老师当“解说”，舞台成“课堂”，丰台这场展演让美育过程清晰可见

发布时间：2026-01-15 14:10:18  浏览量：6

1月11日，丰台区少年宫青少年剧场内，一场别开生面的少儿艺术汇报演出正在进行。当欢快的《春天在哪里》旋律响起，登台的不只是小演员，还有他们的舞蹈老师。灯光下，老师一边引导孩子们演示“前后踢步”“侧踢步”等核心动作，一边向观众清晰讲解这些动作如何“生动还原孩童急切寻春的状态”。这不是彩排环节，而是正式演出的创新设计——舞蹈课堂的“教”与“学”，被创新性地、完整地搬上了聚光灯下的舞台。

这场名为“童心闪耀艺韵浓，美育花开筑梦行”的专场汇报，由丰台区少年宫舞蹈团、音乐剧团、戏剧朗诵团联袂呈现。其最大创新在于突破了“演员表演—观众观看”的传统模式，创造性地融入了教师的现场“教学说课”环节，使舞台同时成为教学理念、训练方法与最终成果的三维展示空间。

“这是一次教、学、演相融合的教学综合展演。”丰台区少年宫歌舞部部长彭少华告诉记者，这种形式不仅向家长展示了作品成果，更呈现了日常教学的严谨过程，同时也引导师生树立艺术创作的“工匠精神”。但实现这一创新并非易事，彭少华表示，前期舞蹈教师团队进行了大量的教研投入，以精准提炼每个作品的核心训练元素。

演出分为“容启·星梦”“融汇·星光”“荣创·星舞”三大篇章。舞蹈《墨梅》典雅诠释传统韵味，《鱼乐》灵动展现童趣场景。尤为突出的是两部深度融合地域文化的原创作品：音乐剧《英歌向未来》以少年视角探讨非遗英歌舞的现代传承，鼓点激昂；舞蹈《丝路幻游记》则引领观众开启一段跨越时空的敦煌文化之旅。这些精彩节目的呈现，离不开舞蹈团自主研发的“星·舞”课程体系的支撑。彭少华介绍，该课程包含风格元素、身体素质、表演创造、拓展实践、舞蹈基本素养五大模块，致力于分层培养学员的舞蹈素养。本次演出正是该课程的一次集中亮相与成果汇报，通过“讲解-演示-表演”的完整链条，清晰呈现不同梯队学员的训练重点与成长轨迹。

该课程的训练不限于课堂，更通过研学活动，将教学延伸至文化发生的真实场景之中。在《英歌向未来》中饰演“英歌”角色的学生郑艾希，对赴广东潮汕的采风经历印象深刻。“画上传统脸谱，就觉得自己成了‘英歌’，特别身临其境。”郑艾希告诉记者，这也让她开始思考该如何真正去传承中华优秀传统文化。同样，参与《丝路幻游记》表演的学生李可心也难忘赴敦煌实地拍摄MV的经历：“在沙漠里站了三个多小时，特别冷，但看到成品觉得一切值得！”这种沉浸式研学，让她们更能理解舞蹈背后的文化内涵。

孩子们在研学中获得的切身感受，正是丰台区少年宫近年来着力探索的“文化浸润+技能训练+实地研学”三阶式育人路径所追求的目标。丰台区少年宫副主任翟鹏表示，未来，少年宫将进一步整合资源，打造更多“行走的艺术课堂”，让青少年从书本走向现场，在真实的文化场景中实现审美感知与价值认同的升华。

对于这场突破传统的展演，北京舞蹈学院副教授张欣评价道：“敢于将教学过程、教学方法乃至解决问题的过程公开呈现，这是一种底气十足的胆量。”在她看来，此举无疑是少儿艺术教育领域一次颇具勇气的突破。