爆款舞剧《颜真卿》是这样炼成的
发布时间：2026-01-21 06:44:12 浏览量：3
转自：河北日报
票房破百万元 观众跨省连刷
爆款舞剧《颜真卿》是这样炼成的
1月14日，舞剧《颜真卿》演出现场。本报记者 贾恒摄
1月14日，舞剧《颜真卿》演出前，观众在场外拍照留念。本报记者 贾恒摄
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1月14日、15日，舞剧《颜真卿》在河北省艺术中心加演，场场爆满，人气爆棚。
这部立足弘扬中华优秀传统文化、深挖河北优质文化IP的原创舞剧，自2025年11月15日首演以来，已在石家庄、北京、无锡等地演出15场，累计票房突破100万元，创下近年来我省新创舞剧市场票房新高，同时荣获文化和旅游部、江苏省政府颁发的“第十五届全国舞蹈展演优秀剧目”荣誉称号。
线下，年轻观众跨省追剧，甚至有人做到了“十刷”；线上，网友纷纷喊话“实在好看”“啥时候才能到我家”……在传统艺术面临观众老龄化的当下，这部从题材到类型都相对冷门的舞剧，为何能成功破圈，成为年轻人愿意一追再追的爆款？记者对此进行了调查。
□本报记者 韩莉 李冬云
一台冷门题材的爆款舞剧
1月15日晚10时许，河北省艺术中心大剧场，舞剧《颜真卿》的帷幕已然落下，但很多观众依然深深沉浸在剧情中。
“我是专程从成都飞过来的，明天还得赶回去上班。”95后观众林珍媛告诉记者，这是她“三刷”《颜真卿》了，还是哭得袖口都擦湿了，“最后齐声诵读《颜氏家训》时，我浑身颤抖，真正体会到了什么叫跨越时空与古人对话——颜真卿失去至亲的痛，他在绝境中的坚守，我能懂。”
散场后，天津市河东区少年宫的老师王文捷，跟一起来的几位同行热烈讨论着剧情：“少年宫想原创一个将书法与舞蹈相融合的节目，在网上了解到舞剧《颜真卿》后，特意来石家庄观看学习。太震撼了，那种以身入稿、天人合一的感觉让我们都忍不住想跟着舞起来。”
在线上线下都掀起了热潮的舞剧《颜真卿》，是由河北演艺集团、河北省歌舞剧院、北京舞蹈学院联合出品的原创舞剧。“虽然从创意之初，我们就处处以做精品为目标，但火到这个程度，还是意料之外的。”省歌舞剧院有关负责人说，“这部剧从采风到集中创排历时10个月。我们反复到正定、鹿泉土门关等地采风，与颜真卿的后人和史学家一再沟通论证，多次召开专家研讨会，数月不舍昼夜地集中训练、创排，在石家庄的首轮演出就创下了7天近1.5万人次观演的成绩，之后根据专家意见边演边改，是我省有组织创作，汇聚全省各层面力量倾力打造的诚意之作。”
该剧导演胡岩表示，从一开始，创作团队就没有把颜真卿当成一个“完美无缺”的人来塑造，而是打破定式讲故事。最初剧本构思也曾陷入平铺直叙人物生平的套路，十数次易稿都不满意，直到找到全剧最好的叙事支点——《祭侄文稿》。
“这篇文稿有完整的情感变化弧线，有从平静到爆发的过程，本身就是很完善的戏剧结构。”胡岩说，这部舞剧大胆打破了人物传记传统线性叙事结构，以颜真卿书写祭文时的“回忆”作为主线，分为“润墨”“起笔”“奋笔”“枯笔”“墨尽”五幕，将他的人生境遇、书法艺术与壮烈悲剧交织呈现，正对应了祭文创作中情感的起承转合。
而比剧本创作更大的挑战是，在短短2小时内，在几乎没有台词的情况下，用舞蹈完成复杂叙事。
剧中情节最复杂的一场戏当数“宴会”部分——颜真卿为麻痹“贼”，设宴款待，席间需要向外传递情报，同时要展现各方心理活动。
为此，剧中设计了不同层次的叙事舞蹈：有表面的宴会舞蹈，歌姬起舞、宾客饮酒，一派奢华景象；有隐藏的密谋舞蹈，颜真卿与侄子通过敬酒、换位等动作传递信息；有心理活动的外化舞蹈，通过“时间暂停”手法，让其他角色定格，主要角色通过肢体语言展现内心焦灼和权衡。
胡岩本来担心这种全新方式会不会让部分观众“接受无力”，没想到独特的舞蹈叙事形式，反而激发了年轻观众一探究竟的兴趣。在网上，有很多网友详细拆解“宴会”一场的时空交错叙事，还有人专门制作“观剧指南”，详细解读每一幕的隐喻，更有书法爱好者对比剧中舞蹈动作与颜真卿笔法的关联。
一场情感与美学交织的沉浸式体验
这股追剧热潮，还从剧场蔓延到了网上。
在小红书、微博等网络平台，舞剧《颜真卿》相关话题下积累了数万条讨论。有网友将剧中人物与现代心理状态相联系，抒发“共鸣解读”；有网友发出“全国巡演愿望帖”，广州、成都、西安等地网友纷纷跟帖；甚至还有艺考培训老师拿《颜真卿》的“出圈”案例，讲解“传统艺术的当代转化”“跨艺术融合”等潜在考点。而一段颜真卿扮演者王大山和颜妻扮演者杨骞在剧中长达数分钟的双人舞流量极高。
“在这段舞中，颜真卿面对失去亲人的痛苦，一直挺直的肩膀松垮下来，把头埋在妻子怀中，身体克制地颤抖，没有嚎啕大哭，但比痛哭更有力量。”王大山边展示动作边谈起自己的感受。
而扮演颜妻的杨骞则表示，她为这段舞蹈特意设计了很多轻柔而坚定的细节动作，力求用最内敛的肢体语言，传递内心的挣扎和对丈夫深沉的爱。
“我们要展现的是一个在足够信任的妻子面前，卸下全部戒备的颜真卿。”胡岩认为，这种对人物的多元刻画，能够拉近历史人物与观众的情感距离，让他们感到颜真卿也有普通人的一面。
创作团队一直在想办法让角色有血有肉，能站得住，更能直抵人心。他们不断追问能让观众共鸣的“情”在何处、如何诉之更浓。
不管是情节安排、动作设计，还是全剧的舞美、音乐、氛围，都在向这个“情”字聚拢。
一切景语皆情语。舞剧《颜真卿》的舞台美术设计，通过构建一套内涵丰富、情感张力饱满的意象系统，成为抒情的重要载体。
同样是在“枯笔”一幕中，十六名舞者双手持翎舞蹈的场景，让很多观众印象深刻。翎羽（戏曲中的雉鸡翎），作为全剧核心道具之一，更是被运用得出神入化。
“《祭侄文稿》写于‘蒹葭苍苍’的深秋，翎羽形似芦苇，恰好烘托出‘国破山河在’的苍凉意境，这种设计让观众一眼入境，非常直观而真切地体会到颜真卿所承受的家国飘零之痛，同时通过翎羽展现了颜真卿的书法特点与造诣。”胡岩说。
贯穿全剧的音乐，则是这部“无声”舞剧的又一条情感动脉。
“我们为每位主要角色配备了专属乐器，构建起听觉层面的‘人物肖像’。”作曲杨翼说。
颜真卿的主题乐器是大提琴，它低沉、厚重而富有内在张力的音色，恰似“颜筋柳骨”的笔力，也契合其隐忍坚毅的性格；侄子颜季明则对应清脆明亮的竹笛，象征其青春的鲜活与脆弱；颜妻由琵琶主奏，乐声幽怨中带着刚烈，诉说着乱世中女性的坚韧与柔情；反派角色则配以音色尖锐奇特的筚篥，营造出不安与险恶的氛围。
一位网友的“观后感”得到了广泛共鸣：“本以为会是一部沉闷的历史剧，没想到是情感、美学交织的沉浸式体验，颜真卿不再只活在课本里，他是爱恨分明、真实鲜活、在绝境中靠信念苦撑的‘人’。”
一次打造精品剧目的创新实践
队伍排成拐了好几个弯的长龙，签名桌被围得水泄不通，众主演不时探出身来和观众握手拥抱、一起在镜头前比心……1月15日晚，在河北省艺术中心的演出结束已经快一小时了，观众和演员交流互动的现场依然热闹非常。
一个高中生模样的女孩好不容易排到杨骞身边，她双手递上节目单，一边看着杨骞给她写上祝福的话，一边激动地表达着自己的喜悦：“我今年想考舞蹈学院，我的人生梦想就是想成为你这样能在舞台上闪闪发光的人。”杨骞笑着鼓励她：“加油！一定行，咱们舞台上见。”女孩开心地重重点头。
演出的大获成功不光让主演们成了“明星”，来自河北省歌舞剧院的很多群舞演员也都有了知名度。
“以前别人问我是做什么的，我说‘舞蹈演员’，他们往往很平淡地说‘哦，跳舞的’。现在一说我们是跳《颜真卿》的，对方会很激动地喊‘哇，我看过那个剧，老牛了’，我的职业自豪感一下就提升好多。”河北省歌舞剧院两位参与演出的姑娘兴奋地告诉记者。
舞剧《颜真卿》的协同共创模式，也是我省精品剧目创作创新的一次生动实践——北京、河北两地院校、院团深度合作，北京舞蹈学院提供学术与创作的高端人才，河北省歌舞剧院作为制作与演出基地提供有力的支撑。
“我们擅长的是晚会歌舞，市场需要的是对年轻观众有强烈吸引力的作品。借势提升，让我们有了实打实的收获。”河北省歌舞剧院有关负责人说，创排全过程中，北京舞蹈学院主创团队发挥了“教练组”的作用，而省歌舞剧院则以“创”代训、以“排”代训，全面对接国家级艺术院校的先进艺术理念、专业创排标准及科学工作方法。
不少青年演员通过一场又一场的排练和演出“磨”下来，有了非常明显的进步，其中多名演员已经具备了独立承担重要角色的能力。
这部剧能够脱颖而出，也离不开我省有组织创作的顶层设计和对文艺精品创作的持续培育与扶持。
“为了打造高品质艺术作品，相关负责同志多次带队前往北京舞蹈学院对接，为项目启动排除困难，搭建起高层次合作的桥梁。”省文化和旅游厅艺术处处长刘浩琳表示，这是按照省委宣传部有组织推动创作的工作要求，主动取经引智，借助他山之石，共创优质艺术作品的一次积极实践。
为了更好地走向市场，舞剧《颜真卿》尝试打破院团演出的传统套路，积极探索“演出+”的融合模式。
在1月14日、15日的演出现场，河北省艺术中心前厅同步设立了“幕间喜‘市’”文化创意市集，剧场空间变身为一个集观演、消费、社交于一体的艺术综合体验场。
文化创意市集吸引了特色品牌、独立艺术家与非遗手作入驻，观众在开场前及幕间休息时，可以选购与剧目联动的书签、字帖等文创产品，不仅延长了观众的停留时间，丰富了观演体验，还实现了剧院空间增值。
“《颜真卿》能够得到观众的认可，我们特别欣慰，因为它验证了一条可行的路径：开展有组织创作，通过深度合作、精心打磨、创新表达，完全可以将深厚的历史文化资源转化为市场欢迎的精品力作。”省歌舞剧院有关负责人说，这个良好的开端让大家对打造更多精品有了更充足的信心。
为一部剧奔赴一座城。舞剧《颜真卿》的爆火，不仅印证了好的文艺作品足以吸引大量观众，也说明了优秀的文化IP可以成为一个地方亮丽的文化名片。
燕赵大地上积淀的深厚文化遗产，正呼唤着我们以更具创造性的方式予以传承和发扬。
记者手记
人人都是剧中人
从来没想过，一部题材如此“偏门”的舞剧可以这么动人。
从去年底，因为采访，记者“三刷”舞剧《颜真卿》，每次都有新的触动点——有观众在临近剧终，看到颜真卿一袭红衣昂然而立时，哭到不能自已，连夜写下长达数千字的观后感；有观众跨城追剧，每次还要买不同位置的票，从尽可能多的视角看剧；还有，在一场又一场演出的最后，观众们用颤抖的声音大声共读《颜氏家训》的场景，无比震撼。还有太多的人在小红书等平台留言，表达这部剧最打动人心之处，就是让观者能跟着剧情发展清晰感受到角色的爱与恨、痛与悲，代入感很强，“人人都是剧中人”。
演员很入戏。
对于主演王大山而言，作为一个刚刚工作一年多的小伙子，扮演经历了国仇家恨的中老年颜真卿，实属挑战。很多个夜晚他在房间里关上灯，放着音乐，长久地看向窗外，去找那种悲愤惆怅的心境。王大山觉得这部剧能火，正是因为它不只是“好看”，更重要的是能让观众“看懂”“共情”。
扮演颜真卿妻子的杨骞入戏太深，她说自己从首演至今，每一场都是新的挑战，为角色预留出即兴生长的无限空间。让她印象最深的是在全国舞蹈展演那次，关键道具白纱意外卡住，这一始料未及的状况，反而让她更沉浸于“国破山河在，城春草木深”的悲怆情境中。当工作人员缓慢上调白纱时，那缓缓收回的纱幔在她眼中化作了逝去亡魂的虚影，瞬间触发了角色内心深处的复杂情绪。这场意外让她真切地感觉到，自己就是那个“剧中人”。
观众也很入戏。
跟随演出团队从石家庄追到北京，再到无锡，又回到石家庄，已经追过7场的孙晓萌、追过4场的袁立新亦觉得自己成为了“剧中人”。在他们看来，无论是颜真卿、颜妻、颜季明等正面主要角色，还是群像与配角，甚至面目可憎的“贼”“相”等反面角色，在环环相扣的情节设计中都显得合情合理、真实可信。也正因为此，他们会陪着喜爱的角色亦怒亦惊、或悲或喜。
为什么一部舞剧能让人如此沉浸其中？或许，答案就在于它触碰到了那些超越时空的情感内核：对亲人的挚爱、对家国的忠忱、在绝境中的坚守，以及失去至亲时那无法言说的痛。当舞者以身体为笔，在舞台上挥洒出《祭侄文稿》书法的筋骨，观众感受到的已不仅是千年前的书法美学，更是一种在命运重压下依然挺立的坚韧之姿。
舞剧《颜真卿》的成功，证明了一部优秀艺术作品的“破圈”，从来不是对观众口味的刻意迎合，而是以一种极致真诚的、充满创造的表达，传递直抵人心的力量。
文/本报记者 李冬云
