舞台剧场 何以成为“城市聚场”？

发布时间：2026-01-21 12:00:00  浏览量：2

长安乐外景。

易俗大剧院“国韵秦风”展演现场。

每每夜幕降临，从钟楼下到灞河旁，从曲江畔到大唐不夜城中，城市中星罗棋布的剧场相继亮起的灯光，总会吸引人们步入属于西安的另一种“沸腾生活”——这里上演着从世界到本土火热滚烫的精彩剧目，也充盈着一座城市让人着迷的文化韵味。

剧场，是城市文化灵魂的载体。近年来，西安积极打造“演艺之都”，推动演艺空间规模化、集群化、创新化发展，不仅催生多个沉浸式立体视听剧场全新亮相、为城市吸引来日益多元和丰富的海内外舞台佳作，也助力众多剧场在自身变革中成为古城艺术创新展示与文旅消费的大场域、大载体，引发业内聚焦。根据中国演出行业协会联合灯塔研究院发布的数据，2025年上半年，西安跻身全国城市剧场票房榜前10名，各地剧迷纷至沓来。

在与城市发展步伐共生共进中，西安的剧场正经历深刻变革：它们突破传统“演出容器”的单一功能，演变为集观演、休闲、社交于一体的“文化体验综合体”与聚合创意、消费、城市精神的“人气聚场”，为城市文化发展注入全新活力。

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剧场成网

覆盖全城的演艺新生态

2026年1月，西安演艺集团剧院运营管理有限公司（以下简称“西演剧院公司”）最新年度运营数据正式出炉——2025年全年，西演剧院公司旗下剧场创下全年演出超1500场，接待观众逾67万人次的佳绩，演出涵盖音乐剧、话剧、戏曲、古典音乐会等多种艺术门类，多部沉浸式互动剧驻演吸引外地观众跨城“打卡”。

让西安戏剧爱好者蕾蕾记忆犹新的是，2025年5月17日晚，伴随西演剧院公司官宣的人气乐团上海彩虹室内合唱团“活在爱里面”专场音乐会正式开票，“一分钟内，全平台票务显示‘售罄’！”她笑着感慨，“以前看顶级演出要跑北京上海，这几年西安剧场多了，来这演出的全国乃至世界名团名剧也多了，剧场里经常能看到外地‘剧友’，小红书上也经常刷到外地剧迷讨论西安观剧路线，买票经常需要拼手速了。”

变化背后，是庞大且精密的演艺矩阵正在西安成型，并由此生发对多样多类精品演出的强大吸引力——作为西安“航母级”的剧场运营公司，西演剧院公司成立于2019年，从一座小剧场起步到如今19座剧场的跨城市联动运营，通过改造升级街区旧剧场空间、更新拓展剧场外延、盘活剧院经营思路等方式，目前其已建构出全国闻名、省内规模可观的演艺矩阵：旗下包含西部最大的文化艺术综合体——西安·一带一路文化艺术中心（以下简称长安乐）、承载城市历史记忆的索菲特人民大厦大剧院、与易俗社文化街区相辅相成的易俗大剧院、聚焦垂直赛道的西安广电大剧院，以及大华1935剧场、曲江创意谷展演中心等剧场，更有跨城运营的宝鸡大剧院与宝鸡音乐厅构成辐射双翼。

“这些城市演艺空间充分涵盖超大型歌剧院、专业音乐厅、中型戏剧场、小型黑匣子剧场与前沿潮流艺术空间，实现了对市场全域、全年龄层观众的覆盖。”西演剧院公司演出负责人孙健告诉记者，2025年，西演剧院公司运营的剧场演出中，除了蕾蕾提到的“活在爱里面”专场音乐会创下销售速度纪录外，央华版明星话剧《日出》、中芭版芭蕾舞剧《红色娘子军》均实现含加场多场次全售罄，钢琴大师安德拉斯·席夫的专场演出，不仅全场售罄，更因观众空前热烈的反响而连续加演8首曲目，被乐迷誉为“西安近10年来最佳钢琴演出现场”。

“一场一格”的差异化演艺空间管理布局，也为城市剧场链条的完善提供助力。孙健详细阐释：“在我们的规划里，索菲特人民大厦大剧院定位‘经典力作’与‘顶流佳作’；易俗大剧院深植‘国韵秦风’展演，是秦腔名家与戏迷的圣地；西安广电大剧院锚定‘中国音乐剧西安第一演出现场’；大华1935剧场与曲江创意谷展演中心构成西安目前最大的Livehouse演出矩阵……”

随着每个剧场都成为一个特色鲜明的文化目的地，西安城中，一张既能内部协同又能全方位满足市场需求的专业戏剧“聚场”之网正逐渐成型，它为不断扩容的城市提供艺术呈现的更多可能性，也为观众不断提升的审美需求带来上佳的观演体验。

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体验升级

观演关系与剧场功能全新解构

2025年12月28日晚，大唐不夜城灯火摇曳、人流如织。在法语音乐剧《摇滚红与黑》中国巡演大末场演出开始前3小时，位于街区腹地的陕西大剧院内已经热闹非凡——这里被精心布置成了“剧院碰头点”，乐迷们交换着珍藏的音乐剧周边物料，交流对剧目的理解与期待，空气里满是刚出炉的肉夹馍的香气。

作为陕西大剧院的运营方，西安爱乐剧院管理有限公司旗下包含西安音乐厅、陕西大剧院、开元大剧院、西安大剧院、果核剧场，并跨城运营安吉大剧院。

在西安爱乐剧院管理有限公司董事长曹彦眼中，构建剧场中的新型演艺生态，让传统剧场变身流量和人气剧场，需要为观众打造出涵盖演出前、中、后的全流程沉浸式体验。

“我们思考的是，怎么让每一场演出，都成为观众记忆中不可替代的一夜。”曹彦分享道，“拿《摇滚红与黑》举例，除演出环节本身，我们还增设了音乐剧现场‘蹦迪’、演员与观众共舞的快闪环节。除了带给观众精彩的剧目演出，剧场也把大功夫花在舞台外——提前3小时开放‘剧院碰头点’，让粉丝通过交换物料、观看放映、品尝现做的牛肉酱夹馍，提前沉浸在剧场氛围里。我们想培养的是一种‘早到剧场、深度参与’的消费习惯和文化习惯。”

除了舌尖上的惊喜，剧场还在体验感上不断创新。如开元大剧院曾推出别出心裁的宠物主题草坪音乐会，观众可带着猫猫狗狗一同参与，现场还设置集市，甚至能让宠物“寻找对象”，趣味十足的玩法，让剧场不再只是观演的场所，更成为充满烟火气与温情的社交空间。

这种对观众体验感关照到极致的剧场生态，成为西安剧场运营步入专业化深水区的鲜明标志。

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融入日常

公共文化场域在这里拥抱大众

“演出结束，场灯却没有亮起。在演员的引导下，观众被邀请走上舞台。当我被舞台灯笼罩，用动作表达情绪时，感觉和刚刚看完的剧目产生了完全不同的连接。”1月6日，回忆起在西安话剧院新城剧场参与“Mini生活演出季”互动演出的经历，年轻观众李薇很兴奋，“我以前从没这么‘看’过剧”。

从单向的“观看”，转向双向的“共创”，细心的观众发现，西安剧场在不断出新中，供给内容也正在悄悄“改变”——除了常规剧目演出，更多了对艺术普及的体系化构建。“我们希望通过‘演出+工作坊’的轻量化形式，让戏剧走出传统框架，成为年轻人文化生活的一部分。”新城剧场相关负责人说。

对于城市而言，建造一座剧场，不仅是打造一个城市文化地标，更是在满足市民对艺术生活的期待与向往，让艺术在大众生活中生根发芽，成为推动城市文化繁荣和艺术普及的重要力量。

新城剧场用“戏剧工作坊”的方式让艺术沉浸式入心，西安音乐厅则成立青少年打击乐团与童声合唱团，将高水平的艺术教育融入公共空间；易俗大剧院、大华1935剧场等常态化举办的舞台探班、大师讲座、文化展览和文创市集，让艺术生产的幕后过程变得可感可触；“西安戏剧节”“西安国际音乐节”“西安国际舞蹈节”等由剧场主导的城市艺术品牌更已为市民乃至外埠戏剧迷所熟知……这些剧场举措在潜移默化中培育了观众，为演出场所注入了长久的活力，催生了高黏性的观众社群。

让演出更有“温度”，才能让观众更好收获精神上的满足，这一点曹彦深有体会，“比如我们策划XSO西安交响乐团2026新年音乐会，在曲目编排上就力求跳出同质化。既保留维也纳新年音乐会的经典欢愉节奏，又巧妙融入充满温情的中国旋律，通过本土音乐元素的植入引发更深层的情感共鸣，实现‘国际经典’与‘本土表达’的有机融合，很受观众欢迎。”

西安剧场中日益丰富的“沉浸式”体验，让剧场不再仅仅是艺术的展示台，更吸引更多西安市民，甚至周边省份、城市的观众全身心投入其中，让西安成为闪耀的舞台艺术中心。

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流量变

留量从文化地标到文旅驱动核心

2025年12月31日，傍晚6时，西安青曲社跨年迎新相声大会还有1个多小时就将在易俗大剧院开演，易俗社文化街区也迎来一天中最热闹的时段——街区中的“老字号”餐馆坐满了提前来用餐的观众，文创商店里选购曲艺元素伴手礼的游客络绎不绝，几家特色客栈的前台，不断有拖着行李箱的客人办理入住……剧场开演前及散场后的人流，将在这里继续涌动数小时。

这一幕，生动诠释了西安剧场从“文化地标”向“文化枢纽”的深刻转变。“伴随城市空间改造升级，‘观演+’模式系统性地延展了消费链条，如今，西安很多剧场区域早已不再只是观众短暂停留观剧的地方，而成为可以承载全天候文化消费与社交生活的综合性空间。”孙健如此描述这一转变的核心，“比如易俗文化街区的打造，就为剧院建筑赋予文化符号转型砝码，也切实实现了‘演艺+商业+文创零售+主题策展+博物馆+办公区’的全链条打造。”

传统剧院往往给人“曲高和寡”的印象，转型后的剧场则像城市的“会客厅”一样亲切，吸引了更多原本不常走进剧院的人。与此同时，剧场的边界还在持续拓展、消弭——陕西实验话剧院在西安王府井百货启幕“215戏剧空间”，就是以专业院团运营为基石，联合陕西省图书馆、西安市群众艺术馆及西安电子科技大学、西安外国语大学艺术学院等高校，共同构建的新型大众文艺场景，打造出西安“白天逛商场，晚上进剧场”的文旅融合新地标。

西安剧场近年发展中，与城市文旅更深度的融合，还在于其对城市文旅的系统性助力。比如在长安乐，剧场驻演作品《无界·长安》已超越一部剧的范畴，成为一个被系统打造的“超级文旅IP”——该剧2025年全年演出超300场，累计接待观众33万人次，入选文化和旅游部“2025非遗旅游融合年度创新案例”。

孙健表示，《无界·长安》眼下正在对整体布局、研学实践等方面持续深耕：剧场在与西安100家境内旅行社建立合作的基础上，已正式启动境外旅行社合作计划，构筑起“境内与境外双轮驱动”的拓新策略，“我们希望让‘旅游流量’与‘演艺留量’携手共荣。”

凭借多元化的经营思路，以及“文旅+剧院”演出双轨并行的整体策略，西演剧院公司在过去实现了经营收益跨越式增长。关于未来，孙健说，公司正全面开启“演艺+复合型娱乐业态新赛道”：纳构音乐节、演唱

会、时尚餐饮、潮流艺术与社群文化，

将Z世代的宽泛视角与时代审美纳入新的疆域，“我们希望将更多样化、个性化、品质化的潮流消费形态与剧场运营相结合，助力更新城市娱乐语境。”

当剧场不再只是承载演出的建筑，当空间完成矩阵化布局、运营实现专业化深耕、产业开启深度融合，观众建立深度连接……一切量变的积累，最终促成了西安剧场生态的质变：它们从城市地图上一个个孤立的、静态的“文化坐标”，聚合成一个充满新活力的“城市文化聚场”。

这个“聚场”，聚合了一座城市生动且多元的演艺文化表情，也持续讲述和更新着西安当代文化故事，共同编织出一幅传承与创新共舞、本土与世界对话的生动文化新图景。

记者手记

剧场映照城市文化最生动的模样

在易俗大剧院，传统经典证明自己是流淌的活水；在长安乐，《无界·长安》用前沿科技讲述传统非遗牵手未来的中国故事；在陕西大剧院，世界名剧《剧院魅影》吸引各地戏剧迷来到西安“打卡”；在潮流涌动的小剧场空间，年轻创作者表达着对现实的直接关切……

剧场遍地开花、文化服务持续“造血”、名家名团纷至沓来：今日西安，既有历史悠久的专业剧场，也有数字科技赋能的沉浸式空间，让观众既能融入演出，又能享受舒适体验。

解码西安剧场空间的“流量密码”，会发现它并非偶然之得，而是因精密协同的“系统工程”而来：以专业化、矩阵化的剧场集群构筑坚实的产业基础，以“文旅+演艺”的深度融合打开广阔的城市功能外延，以对“体验感”与“参与感”的极致追求赢得观众深层的情感认同，最终形成合力，让剧场健康蓬勃“成长”在城市之中，成为驱动消费、激发创意、凝聚社群的城市文化“聚场”。

当今时代，“线上引流-线下种草”的模式让流量成为推动文化生产的重要动力，文旅融合催生新场景、新消费、新业态，西安则通过系统性的战略布局与市场化的创新实践，让剧院这一古老而传统的文化载体，在当代焕发出前所未有的生命力。

这不仅仅是在打造一个“演艺之都”的产业标签，更是在探索一种让深厚的历史文化通过当代表达“活”在当下、融入日常、照亮未来的城市发展范式。

当走进剧场成为一种生活方式，当剧场成为人们心之所向的“精神栖息地”，这里已不只意味着舞台与观众席，更映照出一座城市文化自信、创新活力与人文温度的最生动模样。