已故秦腔名家任哲中：秦腔舞台上的“活周仁”与艺术革新者

发布时间：2026-01-21 15:13:40 浏览量：2

任哲中（1925—1995）是秦腔史上里程碑式的表演艺术家，其艺术追求以“传承不守旧，创新不忘本”为核，在秦腔小生行当中独树一帜，被誉为“秦腔小生泰斗”。他的艺术生涯跨越半个世纪，用生命诠释了对秦腔的热爱与执着。

扎根传统，苦练基本功

任哲中出身贫寒，14岁入科班学戏，初工旦角，后转学生角。他遍访名师，博采众长：向施学易学《激友》，随肖玉堂习《抱盒》，得刘毓中亲授《周仁回府》。他视戏如命，每日苦练基本功，独创的靴挑纱帽、摇单帽翅、甩稍子等绝技，至今无人能出其右。在《悔路》一折中，他通过单帽翅的颤动传递角色内心的焦虑与挣扎，堪称“无声胜有声”的表演典范。

融合创新，开创任派唱腔

任哲中的艺术突破在于打破行当与剧种界限。他将旦角的婉转细腻融入生角唱腔，吸收西路秦腔的苍凉悲壮与蒲剧的刚健激越，形成了“高亢激越而不失缠绵，悲壮凄楚却暗含坚韧”的独特风格。晚年嗓音沙哑后，他转而以鼻腔共鸣和装饰音技巧弥补缺陷，创造出“沙中带韵、柔中藏刚”的韵味，使《周仁回府》《血泪仇》等唱段成为秦腔经典。剧作家陈彦评价其为“西北农民的舞台领袖”，因其唱腔既保留秦腔的“土味”，又赋予人物灵魂深度。

以情动人，塑造鲜活角色

任哲中塑造人物注重“活”字，他曾言：“演员演戏要让角色都活着。”在《周仁回府》中，他精准把握周仁隐忍不屈、委屈求全的复杂性格，通过眼神、身段与唱腔的递进，展现角色从挣扎到觉醒的心理脉络。他饰演的贺老六（《祝福》）、王东才（《血泪仇》）等角色，均以质朴真挚的情感打动观众，即使在露天土台演出，也能让万人屏息静听。