《三打白骨精》出圈：一场唱念做打与现代舞台的碰撞

发布时间：2026-01-21 17:34:00  浏览量：2

2026年B站跨年晚会的舞台上，一个11分钟的戏曲节目《三打白骨精》点燃全场。这个节目以《西游记》经典桥段《三打白骨精》为骨架，将婺剧、京剧、川剧、桂剧、秦腔等多个剧种的绝活熔于一炉，没有冗长的叙事，没有晦涩的韵白，在11分钟里，将戏曲的技巧美、视觉美浓缩到极致，让大批年轻观众高呼“DNA动了”，更是火到了海外，成为传统文化破圈、出海的现象级案例。

这个看似“举重若轻”的节目，背后是团队的反复打磨，是年轻演员们通宵达旦的突击学习，更是传统戏曲在新媒体时代寻求生存与发展的一次勇敢尝试。作为节目的核心编剧与策划者，孙霆揭开了这11分钟背后的故事，也让我们看到了传统文化与年轻世代相遇时的无限可能。

一场“绝活大融合”的冒险

“京剧的椅子功、桂剧的打棍出箱、秦腔的吹火、川剧的变脸……”这个11分钟的节目，呈现了近20个来自不同剧种的绝活技巧，这种跨剧种融合的大胆探索，在戏曲史上并不多见。

“《三打白骨精》是一个新的尝试，它替代不了任何一出大戏，但它是一座小桥。”孙霆在个人社交账号上写下这句话。这个生动的比喻，道出了节目创作的核心初衷。在他看来，传统戏曲就像一坛尘封多年的好酒，香气醇厚，但酒香也怕巷子深，节目团队希望这个节目能成为一个“卖酒的幌子”，吸引路人停下脚步，愿意去品尝酒的醇香。

“一开始就是想找最有视觉冲击力的绝活。”孙霆解释，团队最初的思路就是想用外行也能看懂的“硬功夫”打动观众。他们筛选了一批极具观赏性的戏曲绝活，“桂剧的打棍出箱十分特别，秦腔的吹火视觉震撼，川剧的变脸更是家喻户晓，放弃哪个都可惜。”于是，团队决定“冒险”，以《三打白骨精》的故事为骨架，将这些来自不同剧种的绝活像“添枝加叶”一样串联起来。

但要让这些风格迥异的技巧自然衔接，并不容易。比如白骨精从村姑化身老太太时，需要从水袖功切换到吐火技巧，而吐火时不能有水袖，这就需要一个快速脱衣的衔接动作。孙霆想起自己做自媒体时看到的晋剧《杀宫》中的技巧，给它起名为“金蝉脱壳”，将其融入节目中，既解决了衔接问题，又增添了观赏性。

而且这种融合不是简单的堆砌，而是基于故事的有机整合。孙悟空的机敏、白骨精的狡诈，都通过不同剧种的技巧得以展现。川剧的“变脸扯脸”让白骨精的变身更具神秘感，婺剧的“大攀纣棍”凸显了孙悟空的英勇，秦腔的吹火则强化了妖怪的邪恶本质。“每个绝活都要为故事服务，不能为了炫技而炫技。”孙霆强调，这是融合技巧的核心原则。

跨剧种融合的背后，是演员们的巨大付出。节目中的演员以年轻人为主，其中有4位演员都是00后。导演组选择年轻演员的初衷很简单，“台下是年轻观众，我们想用年轻演员和他们对话。”但更重要的是，这些跨剧种的绝活，需要演员从零学起。陈艺心饰演的村姑，既要学习京剧花旦的担子功，还要掌握“踹椅子”技巧；王培饰演的老头，不仅要学川剧的变脸，还要掌握金沙换装的绝活。这些技巧在他们原本的剧种里很少涉猎，都需要高强度练习。“我们真正进组排练的时间只有七天，中间还通了几次宵。”孙霆回忆，演员们白天晚上都在学习和练习，只为在短时间内掌握这些高难度技巧。

“戏曲技巧没有版权限制，只要用得好，跨剧种借鉴完全没问题，”孙霆说，传统戏曲的生命力也正在于这种开放性。川剧的变脸技巧，如今在京剧新编戏中也能看到，晋剧的绝活被融入婺剧节目，这些跨界的尝试，不仅让节目更精彩，也为年轻演员拓宽了艺术道路。

取舍间“主动迈出第一步”

“一开始接到的就是个命题作文。”孙霆回忆道，导演组找到他时，已经敲定了《三打白骨精》这个故事。彼时，浙江婺剧院的《三打白骨精》刚斩获文华奖，民营剧团也纷纷排演，这个源自《西游记》的经典桥段，在戏曲界正迎来新一轮热度。但如何把这个家喻户晓的故事，变成适合年轻观众的11分钟节目，成了摆在团队面前的第一道难题。

传统戏曲里，一出《三打白骨精》的完整演出往往需要几十分钟乃至数小时，要交代人物关系、铺垫矛盾冲突、展现完整的唱腔与身段。但线上观众习惯了快节奏的观看模式，冗长的叙事和缓慢的节奏显然行不通。“我们改了6次脚本，一开始总想把故事讲完整，后来发现完全没必要。”事实上，《三打白骨精》的优势正在于家喻户晓，白骨精的三次化身在观众心中早已根深蒂固，无需过多铺垫，稍微引导就能抓住核心冲突。这种“天然优势”让团队大胆做出了取舍：砍掉冗余的叙事，聚焦“绝活展示”与“视觉冲击”。最终呈现的11分钟里，7分钟是核心打斗与技巧表演，剩下的4分钟则用于前后包装。但即便是7分钟的表演，对演员来说也是巨大的挑战，戏曲里的“打出手”“毯子功”等技巧，原本需要充足的时间铺垫和展示，如今却要在几秒内完成切换，几乎可以说是“生切”的镜头语言，堪比短视频的快节奏剪辑。

“因为我们不能指望年轻人主动走进剧场，去适应戏曲的节奏。”孙霆说，传统文化要破圈，必须主动迈出第一步，去适应年轻人的语境。《三打白骨精》的尝试，正是基于这样的认知，减少唱腔比例，增加视觉冲击，弱化复杂叙事，强化核心冲突，用短视频的节奏，替代传统戏曲的拖沓铺垫。

另一个难点则是故事逻辑的自洽。孙老师强调，戏曲的一大核心是“合理地讲故事”。“如果唐僧看到老太太吐火，还认为她是好人，这显然不合理。”为了解决这个问题，团队用灯光切换营造出“平行空间”的效果，让唐僧看不到打斗场面，既保证了技巧展示的完整性，又维持了故事的逻辑。“哪怕节目再短，也不能让观众觉得荒诞。”现在有的剧团演《三打白骨精》时，也有观众提出类似质疑，觉得村姑和老太太的功夫太过厉害，唐僧理应看出破绽，而他们这次用“唐僧下场回避”的方式，巧妙化解了这个逻辑难题。

如何将传统戏曲人物造型与新舞台适配也是一大难点。传统戏曲中，老旦角色的服装多为暗色调，贴合老年人的身份设定，但在这个面向年轻观众的节目里，这样的设计显然缺乏视觉吸引力。“一开始我想按传统来，但后来意识到，我们要在最短时间内抓住观众的眼球，就不能用那么暗淡的色调。”团队最终将老旦的服装设计得既保留年龄感，与村姑形成对比，又不失靓丽色彩，这种“反传统”的尝试，正是为了打破年轻观众对戏曲“老气横秋”的刻板印象。

节目是否有遗憾？孙霆坦言，“好多技巧没展现透，但是在有限的时长里，我们只能选择把最精华的部分呈现出来。”这种取舍，本质上是传统艺术与现代传播语境的妥协与适配。“这个节目不是传统意义上的大戏，而是带有戏曲元素的创意节目，它的使命不是完整展现戏曲的所有魅力，而是用最直观的方式，让年轻观众感受到戏曲之美，我们吸引过来10个人，哪怕有1个人真正喜欢上戏曲，就算是成功。”他说。

“小而美”也能很炸裂

“传统与现代并不对立，而是和谐共生的。新形式为老艺术注入了活力，老艺术为新形式提供了内核。”孙霆说。《三打白骨精》的成功，正是这种“碰撞”的完美体现。节目采用了现代的编排方式、视觉呈现，但内核依然是戏曲的技巧和韵味。“我们没有改变戏曲的本质，只是换了一种年轻人能接受的方式去呈现。流传了几百年的传统绝活，它们的魅力不会因为形式的改变而减弱。就像程砚秋先生在创作《锁麟囊》时，为了适应市场需求，加快了唱腔节奏，这就是传统艺术的与时俱进。早在20世纪三四十年代，四大名旦就已经意识到戏曲节奏需要适应时代，现在的我们更不能墨守成规。”他说。

这同时折射出一个美妙的现象——一股“传统新生”的浪潮正在文化领域涌动，原本被视作“小众”“过时”的老艺术、非遗项目，通过主动适配年轻化语境的改造，成功突围破圈。戏曲领域的年轻化转型，更是传统艺术破圈的典型范本。比如，越剧演员陈丽君及其团队的《新龙门客栈》将尹派小生标志性的柔美唱腔与武侠故事的利落张力完美融合，打破了“越剧只适合演绎才子佳人”的固有印象。更关键的是，团队深谙新媒体传播逻辑，摒弃冗长的剧情铺垫，剪辑表演中眼神流转、身段翻飞、情感爆发的高光片段，配合“越剧版江湖儿女”的年轻化标签，快速抓住年轻人的注意力，消解了传统戏曲的距离感，让越剧成功圈粉无数。

在其他艺术领域，还有河南卫视水下舞蹈《洛神水赋》，其以千年经典《洛神赋》“翩若惊鸿，婉若游龙”的意象为内核，复刻敦煌飞天造型，将壁画中飞天意象转化为视觉奇观，开创性地采用水下表演场景，营造出梦幻辽阔的氛围，在短视频平台迅速刷屏，实现了文化传承与时代传播的双赢；苏绣传承人跳出高端工艺品的定位，主动对接年轻人的审美需求，将热门动漫元素融入绣品设计，采用更简洁明快的构图与配色，还推出刺绣DIY材料包，让年轻人能亲手体验穿针引线的乐趣，将苏绣从陈列架上的展品，变成可装点生活的文创产品、可分享的手工体验……这些充分证明：优秀传统文化有着跨越时空的生命力，只要锚定文化根脉、契合时代脉搏，便能在创新发展中焕发新生。

孙霆来自山东莒县，毕业于中国戏曲学院戏曲文学系的他，是中央电视台《中国戏曲大会》的总冠军。如今，作为一名科普戏曲知识的自媒体博主，孙霆抖音账号的粉丝从0涨到近30万，用户群体多集中在20岁至40岁的年轻人。“一开始我没信心，觉得年轻人不会喜欢戏曲。”但现实却出乎意料，很多年轻人在评论区提问、互动，有人私信他请教戏曲术语，有人分享自己看戏曲的经历，还有人因为他的视频走进了剧场。孙霆表示，他还想把《三国》《水浒》《聊斋》《红楼》等经典IP，改编成类似《三打白骨精》的“舞台小精品”。这些都是戏曲常用题材，为观众所熟知，里面的刘关张、林冲、武松等经典形象，很适合用戏曲绝活来展现，以连接更多年轻人与传统戏剧。

也有零星争议——有观点认为节目技巧展示过于集中，觉得“不像戏”，还有人觉得某些唱词还缺少韵味。但这并未掩盖节目的价值，这种讨论本身就是一种进步。更重要的是，《三打白骨精》的成功，还让我们看到了传统文化传承赓续的另一种可能——“小而美”的创作也能产生炸裂的传播效果。这一座“小桥”或许不足以承载传统文化的全部重量，但无数座“小桥”连接起来，就能铺就一条传统文化走向年轻世代的通途。