声绽舞台，艺路深耕：《中国唱将》三大唱法冠军的艺术成长之路

发布时间：2026-01-27 17:06:03  浏览量：2

​​​​​​头条创作训练营2025赛季央视《中国唱将》以专业的分轨竞唱、硬核的无修音直播，成为中国声乐界的实力检阅舞台，最终民族、美声、流行三大唱法各诞生一位实至名归的冠军。三位唱将的艺术之路各有底色，或扎根民族根脉，或打磨专业功底，或探索跨界融合，却皆以数十年的坚守与热爱，诠释了中国声乐的多元魅力。以下为三大唱法冠军的艺术经历与舞台积淀：

王炳（王饼）——民族唱法冠军，扎根羌寨，让民族原声走出深山

1. 启蒙底色：来自四川阿坝羌族自治州，自幼浸润在羌族原生态音乐氛围中，羌寨民歌、非遗旋律成为其音乐启蒙，演唱自带原生态的质朴与厚重，区别于学院派标准化培养的唱腔。

2. 艺术坚守：多年深耕羌族小众音乐，致力于挖掘、整理即将被尘封的羌族非遗音乐旋律，坚持在民族根脉的基础上，融合当代声乐演唱技巧，让小众民族之声被更多人听见。

3. 舞台突围：《中国唱将》赛程中一路逆袭，五进四突围赛便拿下民族唱法排名第一的佳绩；总决赛以原创羌族作品《仁木察莎》夺冠，高亢嘹亮又富有厚度的嗓音，将民族记忆与音乐表达完美融合，无刻意炫技，却以真挚打动全场。

4. 艺术追求：夺冠后仍以羌族音乐传承为核心，计划继续整理非遗音乐素材，让更多民族小众旋律登上国家级声乐舞台，实现“民族之声走出深山”的初心。

朱贺——美声唱法冠军，千锤百炼，让专业美声触达人心

1. 专业积淀：多年沉心打磨美声唱法功底，从气息控制、腔体运用到旋律诠释，每一个细节都经过千锤百炼，练就教科书级的演唱技巧，核心秉持“技术为情感服务”的演唱理念。

2. 舞台特色：演唱兼具力量与细腻，声音质感极具张力，摒弃美声“炫技至上”的误区，擅长用克制的技巧表达磅礴的情感，让美声唱法脱离“曲高和寡”的刻板印象。

3. 夺冠名场面：赛程中表现全程稳定惊艳，代表作《最亮的火焰》完美融合美声的专业质感与情感表达；总决赛演唱高难度曲目《天地我来过》，低区如大提琴般沉稳，高音层层递进、气息绵长，获廖昌永高度盛赞“用扎实的技术支撑起了音乐的情感”。

4. 艺术突破：以夺冠为契机，让美声艺术走出专业音乐厅，走进普通观众视野，印证了美声唱法在大众舞台的传播价值与艺术魅力。

李炜铃——流行唱法冠军，跨界融合，让流行歌声拥有多元维度

1. 音乐启蒙：厦门籍唱将，自幼受文艺工作母亲的影响，在歌声、钢琴、舞蹈中完成启蒙，海边的地域特质赋予其歌声温暖治愈的独特气质。

2. 核心积淀：深耕音乐剧舞台15年，参演《猫》《人间失格》《风声》等经典剧目，完成千场演出，练就“唱演合一”的舞台功力，让其演唱兼具细腻的情感表达与极强的现场感染力。

3. 专业进阶：身兼上海视觉艺术学院声乐讲师、上海音乐学院歌剧音乐剧声乐专业在读博士生、资深音乐剧演员三重身份，教学经验让其对声乐技巧把控更精准，博士阶段的深造让其对音乐表达有了更深层的思考。

4. 舞台夺冠：受恩师廖昌永鼓励登上《中国唱将》舞台，初舞台便以音乐剧选段《心动》拿下全国首个全票直通佳绩；赛程中不断突破，将音乐剧叙事手法融入《花儿为什么这样红》等经典曲目，让传统旋律焕发流行新意；总决赛以《当时》唱尽十余年舞台坚守，凭多元的表达与扎实的功底问鼎冠军。

5. 艺术追求：心系家乡，创作演唱《鹭岛潮音》等36首厦门主题作品；未来将继续探索音乐剧与中国艺术歌曲、民歌的融合，让流行唱法与传统音乐碰撞出新火花，用音乐讲好中国故事。

三位冠军的艺术之路，虽赛道不同、积淀各异，却有着共同的内核——对音乐的纯粹热爱、对专业的极致坚守、对创新的持续探索。《中国唱将》的舞台，不仅是一次声乐竞技，更成为中国声乐艺术百花齐放的缩影，民族唱法的根脉传承、美声唱法的专业坚守、流行唱法的跨界融合，在三位冠军的歌声中实现“各美其美，美美与共”，也为中国声乐的多元发展注入了新的活力。