从勾栏瓦肆到数字舞台的戏曲传承 古老“猴戏”焕新记

发布时间：2026-01-28 04:14:42  浏览量：4

去年，婺剧《三打白骨精》摘得第18届文华奖桂冠，巡演火爆，一票难求，精彩片段在短视频平台大受好评。在此之前，国产游戏《黑神话·悟空》在全球掀起热潮；动漫电影《浪浪山小妖怪》以“平行世界”里小妖的西游故事，引发无数“职场打工人”共鸣……《西游记》俨然已成为当今时代最具生命力和影响力的经典IP之一，不断刷新着人们的期待，带来颇多意想不到的惊喜。特别是在最近B站跨年晚会上，创意戏曲秀《三打白骨精》以不拘一格的先锋姿态燃动全场，在线上线下引发年轻人热议，将戏曲这一“非遗”艺术推向“破圈传播”的新一轮高潮。

问世已数百年的《西游记》缘何能拥有如此经久不衰的“魔力”？以“猴戏”为代表的西游戏曲又为何能在不同的舞台上常演常新？要回答这一问题，还需从这条源远流长的西游之路细说开去。

作者：殷富华（中国艺术研究院戏曲研究所助理研究员）

从史实到神幻

戏曲为西游故事赋予世俗化与喜剧精神

众所周知，百回本的章回小说《西游记》是家喻户晓的“四大名著”之一，然而五光十色的西游世界却远不止于此。作为世代累积型小说，《西游记》的成书、传播与演化历经漫长复杂的过程。唐贞观三年，玄奘法师历时十七载取得真经。回国后经他口述，由弟子辨机辑录成《大唐西域记》；又有弟子慧立、彦悰撰成《大唐大慈恩寺三藏法师传》，以记录师父事迹，此二书除纪实之外，已融入宗教心理与神异色彩，成为西游故事的初始起点。此后唐宋文人笔记等，都不乏对玄奘故事的志怪化演绎。约成书于宋代的说经话本《大唐三藏取经诗话》中已有虚构的猴行者与深沙神，但行文朴拙，主要为弘扬佛法灵通，与市井巷陌芸芸众生尚有距离。

金陵世德堂本《西游记》插图中的白骨精故事 资料图片

包括宋元戏文《鬼子母揭钵记》《陈光蕊江流和尚》，元杂剧《二郎神锁齐天大圣》《猛烈那吒三变化》等在内的西游戏，则对小说成书扮演着举足轻重的角色。元代杨景贤创作的《西游记杂剧》聚合了此前纷繁的“西游”元素，取经队伍与故事结构在其中基本定型。除此之外，戏曲还从两个层面为西游故事注入了新活力，即活泼泼的世俗风情与诙谐烂漫的喜剧精神。

此时，戏曲中西游故事的宗旨从宣教走向世俗化，沾染了更多凡俗烟火气。以《西游记杂剧》为例，相较于《大唐三藏取经诗话》中单纯作为护法者的“白衣秀士”，杂剧中的孙行者是一个更具民间气息的叛逆“妖仙”。他有完整的家庭谱系，兄弟姊妹均是名号响亮的魔头；劫掠金鼎国公主为妻室，携有民俗传说中“猿猴好色”的原始因子；还动辄用神偷伎俩，将王母仙衣据为己有。猪八戒在此剧首次出现，他好色贪吃、偷奸耍滑，充分彰显着“食色性也”的本能一面，却也率性憨直、自带亲切感。唐僧亦非传统意义上的大德高僧，取经动机是“方报皇恩万万千”“今日报了父仇，荣显了父母”，入世色彩强烈。他软弱怯懦的一面并非对其人格的刻意矮化，而是戏曲的通俗性使然。就情节而言，现存元明西游戏多以斗法为主要内容，各路神魔奉上一场场富有趣味性、游戏性的宝物和法术比拼，贴合市民的审美趣味。

其次，这一时期的西游故事有了喜剧精神的融入。观众光临勾栏瓦肆是为了“茶余饭饱斋时候……待去歌楼作乐，散闷消愁”（高安道《嗓淡行院》），因此“插科打诨……欲雅俗同欢，智愚共赏，则当全在此处留神”（李渔《闲情偶寄》）。进一步言，戏曲喜剧精神的内核更在于打破礼乐束缚，追求自在超然的风采。譬如元杂剧《唐三藏西天取经·回回迎僧》中，老回僧、小回僧长篇大论的幽默对答；《西游记杂剧》第六出《村姑演说》，以乡下人眼光对戏曲表演作夸张转述，都是在主干之外横生枝蔓、戏谑嘲弄，调节节奏并为观众带来无穷欢乐。

西游戏为后来者提供了重要的灵感源泉，《西游记》小说正是从中汲取了丰厚滋养，有选择地继承，并融合晚明浪漫主义文艺思潮，推陈出新，以嬉笑怒骂写尽世态人情，以喜剧手法传递天真昂扬的童话精神，于奇情中蕴含深邃哲思，凝铸成一部旷世经典。

从“案头经典”到“舞台经典”

在排场设计、舞台美术、表演技艺各方面尽显“十八般武艺”

自明代世德堂刊《西游记》（现存最早的《西游记》版本）小说问世，明清西游戏基本皆以此为蓝本改写，戏曲也成为“西游记”故事的主要传播途径之一。其中，清宫连台本大戏《昇平宝筏》可谓一个重要坐标，该剧虽不乏渲染歌舞升平、四民乐业的颂圣谀辞，但在编创者的匠心独运之下，绽放出独树一帜的光芒，真正将“案头经典”转化为“舞台经典”。

康熙年间宫廷演戏已日渐频繁，康熙帝曾传旨改订《西游记》剧本，但仍嫌粗糙。酷爱观剧的乾隆帝命大臣张照再次改写，乾隆本《昇平宝筏》共十本240出，“曲文皆文敏亲制，辞藻奇丽，引用内典经卷，大为超妙”（昭梿《啸亭续录》）。在宫廷演剧全盛期，每日演一本，连演十天方告结束。《昇平宝筏》规模宏大、情节丰富，曲白生动俚俗，表演性、观赏性强，标志着戏曲舞台艺术的精致程度更上一层楼。

婺剧《三打白骨精》 资料图片

首先，在这部戏中，已经可以看到以敷演热闹紧凑为审美取向。以三打白骨精故事为例，前源可追溯至《大唐三藏取经诗话·过长坑大蛇岭处第六》之“白虎精”：“云雾之中，有一白衣妇人，身挂白罗衣，腰系白罗裙，手把白牡丹花一朵，面似白莲，十指如玉。观此妖姿，遂生疑悟”，将阴暗雾雨、旖旎鲜花等意象组合起来，衬托出少妇之面容幽美、身世离奇，引人遐想。其原型则是“面皮裂皱，露爪张牙，摆尾摇头，身长五丈。定醒之中，满山都是白虎。”基于令人印象深刻的反差感，《西游记》小说第27回塑造出白骨夫人这一典型妖魔形象。《昇平宝筏》则将黄袍怪与白骨夫人设置为结义兄妹，连缀起小说第28回后的黄袍怪故事，写白骨夫人被打死后，黄袍怪修建道场，誓要为妹复仇，由此展开热闹酣畅的大战。小说的缀段结构在剧中得到了更紧密的勾连，悟空从无奈被逐，到奋身下山救师父于水火，构成了完整周延的情节单元，一气呵成，给观众带来更连贯沉浸的体验感。这一情节改编，也奠定了现当代地方戏排演白骨精故事的雏形。

其次，《昇平宝筏》通过丰富的科介说明、角色调度和机关砌末，营造出魑魅魍魉的奇幻世界。清宫凭借雄厚财力，建造出恢宏富丽的三层戏楼，令西游故事的奇幻想象落地为具象舞台。大戏台自上而下为福、禄、寿层，并设有天井、地井、仙楼，利用绞盘、云兜、云板等机械，调控演员升降，或施放火彩、兵器等砌末。《昇平宝筏》的科介清晰阐明了演员在何台表演，如何穿梭移动。如甲本第十五出，杂扮土地从“寿台上场门上”，符合下层神祇身份；与此形成鲜明对照，第十九出净扮如来，“天井下云板，揭谛等引如来佛乘云板，由内升至禄台科”，模拟腾云下凡；第二十一出水卒“从地井内上”，施救陈光蕊；可谓上天入地无所不能。斗法武戏也得到了精妙呈现，比起前代西游戏，剧中武打科介更加细致。如戊本第五出，“悟空持棒”，红孩儿“持枪，从寿台上场门上，作敌对科”，交战中莲台从天而降，红孩儿不知就里径直坐下，“莲座内现天罡刀，圣婴作惊科”；随后“场上作收天罡刀”，观音稳坐莲台。刺激的斗法桥段尽显能工巧匠的艺术巧思，给观众带来目不暇接的视听盛宴。

道光年间宫廷演剧衰微，大批被裁撤的民籍艺人推动了宫廷与民间的交流，促进了民间戏曲艺术提升。《昇平宝筏》在排场设计、舞台美术、表演技艺各方面可谓尽显“十八般武艺”，以精益求精的艺术追求，成为西游演剧史上不容忽视的瑰宝，深刻影响了后世诸多西游戏。

从“猴戏”到“破圈”

经典之所以生生不息，正在于源源不绝的创新力量

晚清民国以来，西游戏中尤以悟空为主角的武戏深受欢迎，衍生出“猴戏”这一通俗形象的称谓，涌现出风格迥异的派别、身怀绝技的名角。京剧猴戏最享盛名，分“北派”和“南派”。前者由“同光十三绝”之杨月楼开创，强调神似，力求塑造神威庄严、气度不凡的美猴王。后者更注重对真猴的模拟，使用逼真脸谱和毛头，展现惊险技巧，以郑法祥、盖叫天等为代表。20世纪中叶，绍剧猴戏在学习南派猴戏的基础上应运而生，1960年的绍剧电影《孙悟空三打白骨精》凭借引人入胜的情节、高昂传情的唱腔，结合电影特技，在海内外引起轰动。1982年杨洁执导的电视剧《西游记》更是几代人心目中的经典记忆，六小龄童扮演的孙悟空可谓点睛之笔。

京剧《大闹天宫》 资料图片

与此同时，西游题材仍在戏曲舞台延续，如国家京剧院的经典武戏《大闹天宫》，老少咸宜、代代相传，成为国粹走出去的标杆；泉州市提线木偶戏传承保护中心的《火焰山》，巧妙将提线、杖头、掌中木偶与人偶融为一炉，趣味横生……但是，受新兴娱乐方式的冲击，戏曲艺术也面临着市场流失、表达亟须更新的严峻挑战。在此背景下，婺剧《三打白骨精》和B站同题创意戏曲秀的成功实践无疑是一剂强心针，不仅有力回击了“戏曲已过时”的论调，也带来许多宝贵启示。

一方面，从西游戏的古今演变可看出，经典之所以生生不息，正在于源源不绝的创新力量。这源于戏曲人兼收并蓄、勇于革新的胸怀魄力，以及与时代精神共振的价值追求。B站《三打白骨精》最引人注目之处，便是对高科技大胆合理的运用。甫一开场，屏幕上灵动的三维CG动画先声夺人，金箍棒横空出世，令人耳目一新。动画时而以写意的黑白水墨、缠绕飞舞的红绸，映衬悟空内心的压抑与交锋；时而以崩裂的山石、昏暗灯光下醒目的巨型盔头，象征白骨夫人膨胀的欲望……这一具有科技感的舞美设计并不喧宾夺主，反而令人感到新颖别致、身临其境。整台节目将多剧种有机融合，服务于故事讲述，以紧张的矛盾自然推进剧情。而要想在短短几分钟内讲述一个深刻的故事殊为不易，主创人员又别出心裁地调动古典诗词资源，开头以原著精练的回目“尸魔三戏唐三藏，圣僧恨逐美猴王”揭示大意，又引用小说中的骈赋“峰岩重叠，涧壑湾环。虎狼成阵走，麋鹿作群行”渲染苍莽古意。悟空沉痛不甘的反问“我真的错了吗”，亦是追求真理、正义、理想的人们共同发出的呼声；唐僧的说教之词随之响起，句式整齐、言约意丰，以开放式结局引发思索。更不消说婺剧《三打白骨精》若无自身摸索创造的“变装”，仅停留在对川剧变脸的借鉴，则难以达到如今的震撼效果。以无人机代替传统的渔线，亦是恰如其分的改变，而非舍本逐末的盲目趋新。

另一方面，西游戏的生机也在于经典的底蕴与潜力。“一部经典作品是一本每次重读都像初读那样带来发现的书……是一本永不会耗尽它要向读者说的一切东西的书”（卡尔维诺《为什么读经典》）。经典如万花筒，可从不同视角看到万紫千红的风光。历史悠久的西游故事正是这样的经典，随着时代变迁，已汇聚成一条泱泱巨流，融汇于海纳百川的中华优秀传统文化中。婺剧《三打白骨精》中，悟空不羁的英雄品格、战无不胜的乐观精神，以及取经团队尽释前嫌、同心勠力的赤诚情怀，无不带给观众强烈心灵震颤。B站《三打白骨精》更将京剧、婺剧、秦腔、桂剧、川剧中的大攀纣棍、下高、吹火、打棍出箱、火彩换衣等“绝活儿”一网打尽，令观众在强烈视听冲击中，重新感知戏曲艺术历久弥新的魅力，激发深厚的文化自信。

《西游记》第三十二回，在经过一番磨砺后，“师徒们一心同体，共诣西方”，唐僧以“寻穷天下无名水，历遍人间不到山”之句感慨一路风尘仆仆的旅途。而要回应“经典如何获得新生，古老戏曲艺术如何与时俱进”的叩问，也正需秉持这份不畏艰险、勇往直前的探索精神。

《光明日报》（2026年01月28日 16版）