恭城瑶狮制作技艺代表性传承人朱远惠——纸纱为骨 创新点睛 传统瑶狮舞出铿锵新节奏
发布时间：2026-01-28 17:19:34 浏览量：1
朱远惠展示“传家宝”——两尊水泥狮头模具。 记者黄敏 摄
朱远惠为狮头进行分层上色。 记者黄敏 摄
2025年8月，北京航空航天大学守源传志团队在朱远惠的指导下，体验恭城瑶狮制作技艺。（受访者供图）
日前，记者走进位于恭城瑶族自治县西岭镇圩市街的鸿艺龙狮工艺店。时值下午，冬日的暖阳洒在满屋的狮头龙灯上，映照出一片绚烂而威严的光晕。青狮怒目、红狮昂扬、彩龙蜿蜒，空气中弥漫着纸浆与颜料的独特气息。店主朱远惠正屏息凝神，手持特制的沥粉工具，为一尊已具雏形的狮头勾勒最后的关键纹路。他的动作沉稳而流畅，一条饱满圆润、立体如生的线条随即浮现，仿佛为这瑞兽注入了最后一缕精魂。
2025年，朱远惠正式被认定为桂林市市级非物质文化遗产项目——恭城瑶狮制作技艺的代表性传承人。在这间堆满作品的工作室里，我们得以窥见一项古老技艺的当代传承与勃勃生机。
传承·传奇
模具里的家族年轮
恭城瑶狮是深植于桂北瑶乡土地上的欢腾符号。它造型威猛而古朴，圆唇、明牙、震舌，辅以生动的腮边细纹，用色大胆浓烈，线条追求立体饱满的质感，在中华舞狮艺术的宏大谱系中独有一份源自山野的奔放生命力。
朱远惠的传承故事紧连着家族的集体记忆。早在20世纪50年代，其家族前辈朱如天所扎制的瑞狮便在恭城小有名气，曾代表恭城到桂林地区“报喜”表演，引得沿街群众与老字号纸扎铺艺人纷纷赞赏。这份精湛的技艺在家族中代代相传，不断积淀。
在朱远惠家客厅的墙上，珍藏着一张1986年的黑白照片，那是朱远惠祖父与自己亲手制作的瑶狮并肩而立，笑容朴实而自豪。祖父不仅继承了技艺，更以非凡的巧思为家族留下了一件珍贵的“传家宝”——两尊用水泥精心浇筑而成的狮头模具。“这模具的灵感，来自我们西岭镇周王庙前的石狮子。祖父当年为了让它们经久耐用，特意用了水泥。”朱远惠轻抚模具表面，其光滑而坚实，承载着近40年的时光与无数瑞兽的诞生。
少年时代的朱远惠，便是在祖辈父辈叮当作响的扎制声中耳濡目染的。初中毕业后，他正式随小叔系统学习传统彩扎瑶狮的全套技艺。2004年，他在家乡创办了自己的工艺店，从服务周边村寨起步，将爱好淬炼为事业。
谈及2025年入选市级非遗传承人，朱远惠表现出一种历经沉淀后的沉稳。对他而言，这更像是对过往20余年专注耕耘的一份认可，更意味着一份将技艺更规范、更广泛地传承下去的新责任与新起点。
传承·技艺
沥粉勾勒的“生命线”
穿过鸿艺龙狮工艺店，便来到了朱远惠的家，这是他平时制作瑶狮的地方。恭城瑶狮的制作，需经裱模、彩绘、装配三个阶段，细分下来有十余道严谨工序，全程依赖手作，耗时约七八天。
在干燥晴好的日子里，朱远惠便开始了最基础的裱糊。特制的浆糊，将棉纸、纱、绸层层贴合于模具之上，通常需裱三层，以形成坚固轻韧的胎体。待其完全干透后脱模，再扎入竹篾骨架，一个素白的狮头坯胎方告完成。
随后进入决定瑶狮神韵的核心环节——彩绘。打上白色底漆后，用铅笔细心勾勒出传统图案的底线。紧接着便是最关键也最考验手上功夫的沥粉。用朱远惠的话说，这是赋予狮头“骨相”的步骤。将调配好的特种膏体装入锥形粉袋，沿着画好的线稿，依靠手腕的稳定控制均匀挤出。膏体随即隆起，形成连续不断、饱满圆润的立体线条。“这道功夫，没有几年的沉心练习，线条的均匀度、流畅度和立体感都出不来。”朱远惠解释道。正是这道独特的沥粉工艺，造就了恭城瑶狮区别于平面彩绘的强烈质感与生动气韵。
随后再依据传统谱系与现代审美进行分层上色，最后进行繁琐的装配：粘贴各色绒毛、安装绒球、镶嵌作为眼睛的亮片或小圆镜、装上可活动的下巴与耳朵，并配以手工编织的彩色毛线结和缝制精美的五彩狮被。至此，一头形神兼备、威风凛凛的恭城瑶狮才真正诞生。
“我们的狮头，胎体用的是纸和纱，比南方一些用竹篾扎制的更结实耐存放。”朱远惠道出了这项技艺在民间生活中存续的实用智慧——耐用性使其能更好地适应乡村节庆中质朴而热烈的使用场景。
如今，朱远惠的几位弟弟妹妹也陆续跟随他学习技艺。家族血脉的延续为这项非遗带来了最亲切的传承力量。他们自幼的观摩化为今日主动的研习，这不仅是对一门手艺的继承，更是对家族文化与瑶乡本土记忆的自觉接续。
现在，朱远惠制作的瑶狮与龙灯活跃于桂林各县区及湖南邻近地区诸多春节、庙会及庆典活动中，成为唤醒集体记忆、凝聚乡土情感的重要文化载体。
传承·创新
老手艺的时代光华
在朱远惠看来，真正的传承必然包含着与时俱进的创新。
他的创新首先体现于色彩的解放。在恪守红、黄、绿等传统主色调的同时，他大胆引入黑、白、蓝等色彩进行勾勒、点缀与对比，使狮头的色彩层次更为丰富，视觉表现更具现代冲击力。同时，他积极采用更为环保、色彩稳定性更佳的现代丙烯颜料，替代过去的油彩，让这份浓烈得以长久鲜亮。
最具文化意义的创新在于纹样的融合与再造。朱远惠主动从深厚的瑶族文化中汲取灵感，将富有民族特色的图案创造性地运用于狮头设计中。“我将瑶族服饰上常见的八角花纹、象征长鼓的纹路，还有我们西岭本地柿子叶的形态，都化用到了狮头的装饰里。”他指着头顶上方几件作品上的纹饰详细介绍。这些变化让每一尊狮子在统一的威武风格下，拥有了独特的细节与故事。这也是他在漫长制作生涯中不断寻求突破与表达的艺术实践。
材料的革新同样贯穿始终。装饰用的毛发，从早年的禽羽升级为更美观挺括的动物绒毛或优质人造毛；眼部装饰也以光彩夺目的现代亮片，取代了旧物利用的玻璃瓶胆。
为了博采众长，朱远惠曾多次前往广东佛山等传统狮艺之乡交流，观摩学习南狮繁复华丽的装饰工艺，并将其精髓融汇于自家创作中。如今，他的工坊每年能制作销售相当数量的龙灯和舞狮，在春节前的制作高峰期，常常需要全家协作，各司其职。
面向未来，朱远惠的思考务实而深远。他已多次将瑶狮制作体验带入本地校园，也在探索开发更小型化、更具装饰性的文创产品的可能性。“古老技艺要活下去，关键是要找到它在今天生活中的新位置，要让人感到它既有历史的厚重，又有当下的温度与用途。”目前，他的工坊在生产旺季已能带动周边村民参与部分工序的制作，形成了小范围的辐射带动。他期待这项承载着地域文化与家族情感的手艺，能吸引更多的关注与支持，在更广阔的平台上，让纸纱为骨的瑶狮舞出新时代的铿锵节奏。
