卢雪丨镂绘之境：光与色的舞台——镂绘艺术作品的东方美学解构
发布时间：2026-01-30 16:36:48 浏览量：1
在东方艺术的笔墨哲思里，“留白”从来不是空无，而是气韵流转的枢纽；“线描”亦非单纯勾勒，是骨法用笔的根基。
镂绘艺术作品以“镂绘”为核心创作语言，将绘画设计的理性线描，镂雕、镂刻、镂空的工艺与中国画水墨晕染的灵魂相融，构建出一套“线为骨、空为境、光为媒、色为魂”的艺术体系，让留白处成为光的入口、色的舞台，最终实现情感与意境的极致绽放。
一、线描为骨：理性基底与东方笔韵的共生
作品的诞生始于镂绘创意设计的线描勾勒，这并非冰冷的几何框架，而是兼具理性逻辑与东方笔墨意趣的“骨法”构建。线描如中国画的“铁线描”“游丝描”，以精准的线条界定空间、塑造形态，将“镂雕、镂刻、镂空结构转化为视觉语言——线条的疏密、曲直、轻重，既承载着设计的功能性与结构性，又暗合中国画“以线造型”的核心法则。
这些线条如同经络，为作品注入骨架与秩序，而“镂雕镂空则是对线描的二次解构与升华。镂空并非简单的“减去”，而是对线条边界的突破，让原本闭合的空间产生呼吸感，如同中国画中“计白当黑”的智慧，将实体的“镂”与虚空的“漏”对立统一，为后续光与色的登场铺好通道、留下空间。
二、留白为境：光入之处，即是艺术的新生
“镂空过的地方，就是留白的地方，是光进来的地方”——这是镂绘艺术作品最具哲思的核心表达。在传统中国画中，留白是“无画处皆成妙境”，是观者想象与意境延伸的空间；而在镂绘艺术的创作里，留白被赋予了更具象的生命力——它是光的通道，是虚实转换的临界点。
泰山系列——《光芒万丈》
当光线穿透镂空的留白，原本静态的线描与镂空瞬间被激活：光在留白处游走、漫射、反射、折射，将虚空转化为可见的“光境”。此时的留白，不再是被动的空白，而是主动的“场域”，它承接光线的路径，打破了实体与虚空的界限，让作品从二维的平面勾勒，升华为三维的光影空间。正如中国画水墨中“墨分五色”的层次，留白的深浅、大小、形态，也决定了光的强度、方向与质感，为后续色彩的施展奠定灵动的基底。
三、色彩为魂：魔法舞台上的情感宣泄与意境营造
“光进来处就是色彩展示的舞台，是色彩魔法施展的时候”——镂绘艺术作品的色彩表达，摆脱了传统填色的束缚，以留白为舞台、以光线为媒介，将色彩的表现力推向极致。这一过程，呈现又契合中国画“随类赋彩”与“水墨晕染”的精妙，却又突破了水墨的单色局限，形成了“色随光变，情由色生”的独特镂绘美学。
1.晕染之韵：东方水墨的当代转译
作品的色彩运用，摒弃了平涂与堆砌，采用类似水墨晕染的手法，或轻或淡、或浓或重，在留白处层层铺展。浅淡的色彩如薄雾轻笼，与光线相融，营造出空灵、悠远的意境；浓重的色彩如浓墨泼洒，在留白处形成视觉焦点，传递出强烈的情感张力。即便是单一色彩，也通过深与浅、浓与淡、轻与薄的变化，构建出丰富的层次，如同中国画中“墨气淋漓”的效果，让色彩拥有水墨的气韵与灵动。
山海经植物系列——《嘉果》
2.五色之妙：情绪的可视化表达
“或五颜六色，或一种色的深浅浓淡”，色彩的选择与布局，始终服务于情感与主题的表达。热烈的红、明亮的黄，在留白处绽放，传递出喜悦、激昂的情绪；沉静的蓝、淡雅的绿，在光线下晕染，诉说着宁静、悠远的心境；而黑白灰的过渡，则如中国画的墨色层次，营造出含蓄、深沉的意境。色彩不再是单纯的视觉装饰，而是情感的载体，是作者内心世界的外化——在留白这个“魔法幻化的地方”，色彩尽情释放，将抽象的情绪、心情转化为具象的视觉语言，让观者通过色彩的韵律，感知到作品的灵魂。
花鸟系列——《明月共此时》
3.光色共生：虚实之间的意境升华
光线与色彩在留白处的共生，是作品最动人的部分。光赋予色彩以生命，让色彩在不同角度、不同光线下呈现出变幻的质感；色彩则为光赋予形态，让无形的光变得可见、可感。这种光色变幻交融的效果，如同中国画中“气韵生动”的最高境界——虚实相生、动静结合，要让作品超越物质的形态，成为一个能够引发观者情感共鸣的“意境场”。
陶瓷雕塑系列——《破与生》
四、镂绘之魂：东方美学的当代重构与情感高度
镂绘艺术作品以“镂绘”为核心，将线描的理性、镂空的解构、留白的哲思、光色的灵动融为一体，本质上是对东方美学的当代重构。它汲取了中国画“骨法用笔、计白当黑、气韵生动”的核心逻辑，又融入了现代设计的结构性与光影艺术的表现力，让传统美学在当代艺术语境中焕发出新的生机。
山海经神话系列——《女娲补天12》
而作品的最终归宿，是“把画的主题渲染饱满，情感饱满，表达的最好用色最好在这个地方展示的最佳之处”。在镂绘的留白舞台上，色彩的魔法不仅是视觉的盛宴，更是情感的宣泄与灵魂的表达——每一抹色彩、每一次晕染、每一缕光线，都在诉说着作者对世界的感知、对生命的体悟。这种以“漏”为媒、以“色”为魂、以“情”为核的创作，使镂绘艺术作品超越了形式的束缚，成为东方美学与当代情感交融的经典表达。
山海经神兽系列——《鹿蜀》
从线描的骨，到留白的境，再到光色的魂，镂绘艺术作品构建了一套完整的东方艺术逻辑：
线为引，空为脉，光为媒，色为韵，最终归于情。
这不仅是对“镂绘”艺术作品的深度剖析，更是对东方美学“虚实相生、情景交融”核心精神的当代诠释——留白处，是光的入口，是色的舞台，更是艺术灵魂绽放之境。
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文/卢雪
艺术家简介
卢雪
，中国镂绘艺术流派创始人；中国致公党中央文化委员会委员；中国艺术研究院特邀研究员；中国艺术剪纸协会会长；山东省第十、十一届政协常委。获丹麦“国旗骑士勋章”、文化和旅游部中国非物质文化遗产保护中心“中国非物质文化传承人”薪火传承奖、中国首届非物质文化产业博览会金奖。作为“2008年北京奥运会火炬手”在山东完成火炬传递；创作的大型《九龙壁》艺术作品被人民大会堂收藏，展放在山东厅；创作的《安徒生童话》系列艺术作品被丹麦安徒生博物馆收藏；创作的《鹰》艺术作品被美国前总统布什先生收藏；创作的《安徒生与五大洲孩子》艺术作品被丹麦首相安纳斯·弗格·拉斯穆森收藏；创作的《月光女神》艺术作品被世界音乐天后莎拉·布莱曼收藏；创作的《孔子像》及《孔子圣迹图》等艺术作品被北京首都博物馆（孔庙）收藏；创作的《D’Alima》肖像艺术作品，被意大利前总理D’Alima先生收藏；创作的陶瓷艺术作品《光芒万丈》被联合国工发组织收藏；创作的陶瓷艺术作品《破与生》被中国常驻维也纳联合国和其他国际组织代表团收藏；应新加坡前总统纳丹先生邀请，赴新加坡担任新加坡“全国首届艺术剪纸大赛”首席评判；应中央电视台CCTV-3综艺频道邀请参与大型百集系列访谈录《荣耀时刻》——中国镂绘艺术家卢雪；应中央电视台CCTV-1总台邀请参与文化和旅游部联合推出的国际文化交流节目《美美与共》；应邀出访多个国家，在国内外举办个人艺术作品展；应邀出席国内外大型艺术展览并展出作品。
其作品被世界40多个国家的艺术馆、美术馆、博物馆，及各国政要和国际名人所收藏。近年来，所设计的多个雕塑作品屹立或摆放在城市中心，为城市的发展建设和景观设计增添浓厚的艺术气息和文化氛围，提升城市文化品位。
