如何传承和发扬舞狮文化

发布时间：2026-02-01 23:51:24  浏览量：1

传承和发扬舞狮文化，关键在于让这项古老技艺‘活’在当下，通过青少年培养、创新融合和多元场景构建，使其从博物馆展品变为生活里的文化实践。这不仅仅是保存动作套路，更是激活其背后的精神内核，让年轻一代成为传承的主力军。

舞狮的未来，藏在孩子们的笑声里。在陕西渭南，十九岁的姐姐李雨桐带着十岁的弟弟李浩然，将枯燥的训练变成了游戏——用饮料瓶代替七星桩练平衡，在玉米地设置‘障碍赛道’模拟‘狮子越岭’。这种陪伴式、趣味化的教学，降低了入门门槛，让传承有了温度。更关键的是，这股风潮正吹进校园。

受姐弟俩影响，渭南市已有

12所中小学将复兴武狮纳入校本课程

，累计培训学生超

3000人

。类似的实践在全国开花：

昆明龙泉中学将自编的

醒狮操纳入大课间活动

，并作为体育考核内容之一，让数百名学生日常接触这门非遗。浙江宁海的童攀峰，通过八年坚守，培养了

上千名年轻传承人

，他还为困境儿童开办公益舞狮班，用技艺托举生命的力量。

当舞狮成为体育课的一部分，或社团活动的选择，它就不再是遥不可及的‘老古董’，而是青少年愿意参与、甚至引以为傲的校园文化。

要让年轻人觉得‘酷’，传统必须穿上时代的新衣。科技成了最好的桥梁。陕西姐弟与高校团队合作，开发了‘复兴武狮’

VR体验项目

，让普通人戴上设备就能化身狮头表演者，在虚拟场景中完成‘过桥’‘采青’等高难度动作。这种沉浸式体验，打破了体力与场地的限制。

同时，舞狮元素正通过创意设计，悄然融入日常生活。

“我们正与品牌联名开发狮舞文创产品，”李雨桐展示设计稿，“狮头钥匙扣、七星桩积木、武狮主题汉服……要让传统文化融入日常生活。”

在广西玉林，一群‘00后’甚至跳出了红色主调，打造出融合本地IP的

粉色狮头

，让传统造型更符合年轻审美。传播方式也在革新。一条弟弟练习舞狮的抖音视频，播放量就能突破

500万

；发起的**#武狮挑战赛#吸引了2.3万人参与**，相关话题播放量超

2亿次

。

新媒体让舞狮轻松‘破圈’，从节庆舞台走向了更广阔的流量世界。

单靠热情难以持久，舞狮传承需要坚实的土壤。政策扶持提供了关键保障。陕西省文旅厅将复兴武狮列入‘濒危项目抢救计划’，

拨款200万元

用于道具技艺传承、团队扶持及数字化建设。河南省则出台了《非物质文化遗产保护条例》，设立专项资金，鼓励舞狮技艺进校园。

这些措施为传承人解决了后顾之忧。社会力量的参与同样不可或缺。广东的‘90后’兄弟何世坤与何世杰，怀揣微薄资金起步，宁愿打几份工也不放弃醒狮梦，他们的坚持证明了热爱可以抵御现实的困难。更重要的是，舞狮需要‘用武之地’。

陕西姐弟在景区推出‘

武狮主题夜游

’，让游客穿戴发光狮头参与巡游，亲身体验仪式。从前童古镇的龙狮争霸赛，到社区里的公益培训班，多元化的场景让舞狮表演从年节限定，变成了随时可触的文化体验。当技艺有舞台、传承有回报、文化有市场，活态传承的良性循环才能真正建立起来。

归根结底，舞狮文化的生命力，在于它能否与当代人的情感和生活发生真实的连接。