罗伟鸣、李赵珑 | “西凤杯”舞台上的秦腔青春范儿

发布时间：2026-02-02 12:07:37  浏览量：1

乾坤定韵，旦角流光。

秦腔乾旦，即男性演员演绎旦角行当，曾走出李正敏等名家，以柔中带刚的表演风格，成为秦腔艺术里的独特风景线。

这次在“西凤杯”西北五省区群众秦腔大赛陕西赛区的舞台上，两位年轻的乾旦选手，来自商洛学院学前教育专业学生罗伟鸣和西北政法大学广播电视专业硕士研究生李赵珑脱颖而出，成功晋级陕西赛区决赛。

这两位00后选手，别看年纪轻轻，却早已是戏曲舞台上的常客。怀揣着对秦腔艺术的一腔赤诚热爱，他们一路过关斩将、不负韶华，在这个汇聚基层戏迷的舞台上绽放青春活力。

秦腔的传承如何接上时代的脉搏？年轻一代又能为传统艺术带来怎样的新可能？带着这些疑问，“秦之声”新媒体记者与两位00后年轻选手对话，探寻他们与戏曲结缘的历程，以及他们为秦腔传播所做的实践与探索。

“西凤杯”选手罗伟鸣

“西凤杯”选手李赵珑

14岁与梅兰芳先生《贵妃醉酒》的偶然邂逅，让罗伟鸣与戏曲结下不解之缘。从初高中寒暑假辗转拜访专业老师学唱京剧，到大学被苏凤丽老师的秦腔《锁麟囊》片段震撼，进而加入学校秦腔社团，这位22岁青年在京剧的幽咽婉转与秦腔的刚柔并济中找到了属于自己的艺术演绎方式。如今，他的抖音账号已积累1.3万粉丝，通过“萌新入门”教学、“跨界碰撞”翻唱等系列内容，让更多同龄人感受到戏曲的鲜活魅力。而“西凤杯”西北五省区群众秦腔大赛的出现，更让这份热爱有了更广阔的绽放平台。

“西凤杯‘零门槛、接地气’的定位，彻底打消了年轻戏迷的登台顾虑。”罗伟鸣坦言，从区县海选到省级决赛，这场赛事最打动他的，是西凤酒作为西北文化名片，对传统文化的真心投入与坚守。他说：“秦腔的生命力，本就藏在这样贴近大众的演唱里。而“西凤杯”搭建的这方舞台，正是秦腔薪火相传的绝佳载体，为无数像他一样的青年爱好者，提供了圆梦的契机。”

谈及年轻人钟情秦腔的缘由，罗伟鸣直言，是传统艺术里蕴含的“鲜活生命力”。秦腔唱腔高亢激昂，喜怒哀乐皆能酣畅抒发，恰似年轻人直抒胸臆的表达。《锁麟囊》里的善良报恩故事，情感内核与当下价值观同频共振。水袖翩跹、身段灵动的表演，极具感染力，与年轻人青睐的沉浸式审美不谋而合。

此次，“西凤杯”比赛上，罗伟鸣在选段演绎上，初赛的曲目是《锁麟囊·春秋亭》，借鉴了京剧程派唱腔的细腻韵味，将程派迂回曲折、刚劲中见柔媚的润腔技巧，融入秦腔高亢有力的吐字行腔中。而复赛曲目是《回荆州》孙尚香唱段，这段是秦腔旦角艺术特质的典型展现。他在声腔处理上特意强化唱腔里的刚柔对比，“坐画阁”起腔沉稳大气，彰显郡主气度。“自私自叹”行腔轻柔婉转，流露内心怅惘。

罗伟鸣曾向秦腔名家苏凤丽请教，老师的叮嘱让他受益匪浅。秦腔旦角的“刚”不是蛮力嘶吼，“柔”也不是绵软无力，要在“以情带声”中实现刚柔自然转换。京剧与秦腔的融合，绝非生硬拼接，而是要抓住“情”的共通点。无论是薛湘灵的悲悯善良，还是孙尚香的家国情怀，皆是打动观众的核心。

“西凤杯”西北五省区群众秦腔大赛的舞台，见证着青年一代对秦腔的热爱与探索。在罗伟鸣看来，年轻一代传承秦腔，关键在于“守根、融新、传扬”。守住传统唱腔板式、身段程式的“根”，表演才能中正平和。融入当下审美，在服装、妆容上做年轻化调整，秦腔才能贴近时代。做好“传”的工作，为了让更多同龄人领略秦腔魅力，罗伟鸣在新媒体内容上，将经典唱段与流行编曲结合，用秦腔演绎年轻人熟悉的故事。传播上，在短视频平台不断探索，发布水袖技巧、经典唱段等“干货片段”，以碎片化内容吸引关注。体验上，让对戏曲感兴趣的年轻人亲手画脸谱、学唱腔、抖水袖，从“旁观者”变身“参与者”，亲身体验秦腔之美。

“能站上‘西凤杯’的舞台，对我而言是一次圆梦。”李赵珑谈及能够参与此次大赛，眼中满是赤诚与感慨。在00后李赵珑心中，“西凤杯”早已不止是一场赛事，这片舞台汇聚着西北大地最纯粹的秦腔热爱，既有资深戏迷沉淀多年的炉火纯青，也有同龄人间蓬勃迸发的青春朝气。每一次登台，站在这个承载着无数戏迷梦想的方寸之地，他感受到的不仅是竞技的紧张，更有文化传承的厚重与同好相聚的温暖。

李赵珑一家三代都与秦腔深深结缘。姥爷是板胡演奏员，母亲受姥爷影响，平日里总爱哼唱秦腔选段，那婉转悠扬又饱含情愫的唱腔，像春雨般浸润着他的童年，让他自幼便对秦腔生出了难以割舍的喜爱。

李赵珑和他的母亲

2013年，年少的他登上陕西卫视《秦声飞扬》的舞台，凭借一段《二进宫》的“两门抱”表演——一人兼唱老生、花脸两个角色，赢得了评委的一致肯定。

然而，成长路上的“倒嗓”变故，让他不得不暂时调整演唱方向，从早年能驾驭花脸、生角行当，逐渐聚焦于旦角的打磨与深耕。进入高中后，在老师和新媒体的影响下也喜欢上了京剧。他认为秦腔和京剧很多表演是相通的，都要求演员在舞台上沉浸于角色的情感之中，以情驭形。

具体来说，每一次表演他都有着自己的一套准备流程。先去翻阅本戏剧本、观看名家讲解教学视频，然后找空地练习，就这样持之以恒地坚持下来，在理解人物、唱腔表演等方面是会看到进步的。他说至今很清楚地记着一句话“情绪要在人物里”，这看似很简单的一句话却是很难做到的，在演戏的时候只有用心体会人物的经历和心情，才能唱得有内容、唱得动情景。就好比在“西凤杯”初赛唱的《火焰驹》里黄桂英那一段，此时小姐看到的是“小鸟哀鸣”“鱼儿结伴戏睡眠，落花惊散不成欢”等景象，这是她内心悲楚惆怅情感的外化，而在这之前，小姐与丫鬟在花园赏花时看到的却是“小鸟不住亭前叫，比翼双飞绕树梢”“金鱼金鱼真堪羡，成双成对水面玩”，这种景随心转的悲喜对比只有熟悉剧本和深刻体会人物才能演得出来。

李赵珑认为，年轻戏迷在秦腔传承中最需要专业指导与展示机会，“西凤杯”正是这样一个交流学习、切磋共进的平台，让更多年轻人被看见。他表示，秦腔并非“老艺术”，老中青三代人都在坚守，尤其需要年轻人守正创新、注入活力。正如参观陕西考古博物馆看到的一句话“让过去拥有未来”。“西凤杯”不仅是赛事，更是圆梦秦腔、践行传承的舞台，期待更多年轻人关注秦腔，传播秦腔。

我们欣喜于在“西凤杯”西北五省区群众秦腔大赛的舞台上，见证像李赵珑、罗伟鸣等等这般年轻鲜活的基层青年秦腔爱好者。他们不仅以满腔热忱唱响秦腔、演绎秦腔，更以新时代青年的担当，对这门古老艺术的传承与发展倾注了自己的思考。这份发自内心的执着与主动作为，正是“西凤杯”作为群众秦腔大赛最珍贵的价值所在，它不仅为品牌注入了深厚的文化底蕴，更让我们真切看到了秦腔传承中最鲜活、最蓬勃的年轻力量。