非遗闹春：传统民俗里的活态文化与当代新生

发布时间：2026-02-03 00:11:56  浏览量：1

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千百年来，中国人以最热烈的方式迎接新春的到来，而那些流传至今的非遗闹春民俗，正是中华民族生生不息的文化基因。在锣鼓喧天中，在龙腾虎跃间，在色彩斑斓处，我们看到的不仅是节日的欢腾，更是一部活态的文化史诗，承载着先民对自然的敬畏、对生活的热爱、对未来的期许。

岭南大地上，英歌舞的鼓点如春雷般震撼人心。这种融合了武术、舞蹈与戏剧的古老艺术，相传起源于明代抗倭斗争。舞者们面绘脸谱，手持短棍，在"咚咚锵"的节奏中变换阵型，刚劲有力的动作间透着凛然正气。汕头市潮阳区文化馆的老馆长林伯回忆道："我小时候学英歌，师父第一课就教我们'马步要稳如泰山，出手要快似闪电'，这不只是技艺，更是做人的道理。"如今，潮阳英歌队里出现了越来越多年轻人的身影，大学生小林将街舞元素融入传统套路，让古老艺术焕发新活力。这种创新并非简单的拼接，而是年轻一代对文化血脉的创造性继承，正如非遗保护专家所言："传统不是静止的标本，而是流动的江河。"

长江流域的舞龙习俗则可追溯至汉代祈雨仪式。在重庆铜梁，国家级传承人黄廷炎带领的舞龙队正在为春节排练。二十多米长的龙身在阳光下闪耀，舞者们以腰力带动龙身，时而"金龙盘柱"，时而"龙游四海"，每一个动作都凝聚着千锤百炼的功力。更令人惊叹的是，这支平均年龄不到25岁的队伍，将现代声光电技术与传统套路结合，打造出令人耳目一新的"光影舞龙"。黄师傅常说："龙是中华民族的图腾，我们要让老祖宗的技艺活起来、火起来。"这种创新实践，正是非遗"生产性保护"的生动范例，让传统文化在当代生活中找到新的表达方式。

中原大地的木版年画则以另一种方式诉说着新春的故事。走进朱仙镇年画作坊，墨香扑鼻而来。国家级传承人郭泰运正在指导徒弟们制作"门神"年画，从选料到刻版，从调墨到印刷，七十二道工序一丝不苟。"年画不只是装饰，"郭老指着门神秦琼的画像说，"这里面有忠义礼智信，是老百姓的道德教科书。"如今，年轻设计师将年画元素融入文创产品，从手机壳到时装，让传统艺术走进现代生活。更可喜的是，当地小学开设了年画体验课，孩子们用稚嫩的手印制属于自己的年画，文化的种子就这样悄然播撒。

这些非遗闹春民俗之所以能穿越时空，正在于它们"娱神亦娱人"的双重属性。广东潮汕地区的"游神赛会"，既有庄严的祭祀仪式，又有热闹的民间狂欢；闽南地区的"踩街"活动，既是对神明的敬意，也是百姓自娱自乐的舞台。中国民俗学会会长指出："中国传统节俗从来都是'神圣性与世俗性'的统一，这正是其生命力所在。"在山西平遥，摄影师小张记录下了这样的画面：古老的城隍庙前，传统秧歌与街舞同台竞技，白发老人与时尚青年一起喝彩，传统与现代在此刻完美交融。

当代非遗保护面临着前所未有的机遇与挑战。一方面，国家层面的立法保护、资金支持为非遗传承提供了坚实保障；另一方面，城市化、现代化进程加速了传统文化生态的改变。但令人欣慰的是，越来越多的年轻人正在以创新的方式延续文化血脉。北京服装学院的学生将苗绣技艺融入现代时装设计，抖音上的年轻博主用短视频记录皮影戏制作过程，B站UP主以动画形式讲解传统节俗来历......这些尝试都在证明：非遗不是博物馆里的陈列品，而是可以参与当代文化建构的活态资源。

特别值得一提的是非遗教育的蓬勃开展。在浙江东阳，木雕技艺走进中小学课堂；在苏州，评弹社团在高校中兴起；在湘西，苗族银匠开设了青少年传习班。教育工作者发现，当孩子们亲手体验传统技艺时，文化认同感会自然生长。正如一位参与年画制作的初中生所说："以前觉得这些是老古董，现在发现它们超级酷！"

站在新的历史节点回望，非遗闹春民俗恰似一面镜子，映照出中华文明守正创新的智慧。从乡村祠堂到城市广场，从实体空间到网络世界，这些古老的艺术形式正在与时代同频共振。它们告诉我们：文化传承不是简单的复制粘贴，而是创造性转化；文化自信不是固步自封，而是开放包容。当英歌舞的鼓点敲响时代节奏，当舞龙的轨迹划过创新天际，当年画的色彩点缀现代生活，我们看到的不仅是非遗的新生，更是一个民族对自身文化价值的深刻认知与生动实践。

春去春又来，非遗闹春的欢歌将继续响彻神州大地。在这永不停息的文化律动中，我们既是传统的守护者，也是创新的开拓者，正携手书写着中华文明新的篇章。