冬奥赛场出现神秘成绩，中国冰舞组合王诗玥柳鑫宇团体赛韵律舞仅获64.92分，引发广泛关注

发布时间：2026-02-10 03:04:55  浏览量：3

一个不算太高也不算太低的分数——64.92分，在米兰冬奥会的花样滑冰团体赛场上，却意外地成了一个不大不小的舆论焦点。

中国冰舞组合王诗玥和柳鑫宇，作为开场选手，滑出了这个成绩。

最终名列第九，为中国队拿到了2个团体积分。

从竞技层面看，这是一个正常的赛果。

但赛后网络上的讨论热度，却远远超出了这个分数和排名本身。

一部分观众认为分数给低了，觉得那套充满怀旧港风的节目感染力十足，理应获得更高评价。

另一部分声音则相对冷静，指出技术动作定级不高是分数上不去的核心原因。

一个数字，两种解读。

这背后，其实恰好触及了花样滑冰这项运动的核心魅力与争议——技术与艺术，究竟如何平衡？

咱们先来看看这个分数是怎么构成的。

64.92分，其中技术分（TES）为35.50，节目内容分（PCS）为29.42。

可以这么理解，技术分考验的是“你会不会做”，节目内容分考验的是“你做得好不好看”。

在“会不会做”这部分，王诗玥和柳鑫宇的表现可以说是优劣分明。

他们的同步捻转步、转身托举，都拿到了最高的四级定级。

这说明在一些硬性技术指标上，他们的基本功和完成质量是受到裁判认可的，没有出现明显的失误。

这些动作，是他们得分的基本盘。

真正的失分点，出在了图案舞和接续步上。

这两个关键的技术环节，只被评为一级。

在冰舞的打分规则里，每一个动作等级的差异，都会带来分值的巨大落差。

从四级掉到一级，丢失的分数是相当可观的。

这就好比在一场考试中，有两道大题你只拿到了基础分，那么即便其他题目做得再好，总分也很难进入第一梯队。

所以，那些认为技术分被压低的观点，实际上指出了问题的关键。

顶尖选手之所以能拿到高分，正是因为他们有能力将所有技术动作的等级都刷满。

美国组合Chock和Bates能拿到91.06的赛季最高分，其技术分的稳定和全面性是基础。

再看节目内容分，29.42分。

这个分数，反映的是裁判对滑行、衔接、表演、编排和音乐诠释的综合评价。

这是一个相对主观的部分。

王诗玥和柳鑫宇的几个小项得分，普遍在7.2到7.5分之间（满分10分），这说明裁判承认了他们表演的观赏性和感染力，但并未给出顶尖的评价。

这个分数构成，清晰地解释了为什么会出现争议。

技术上存在短板，是客观事实。

表演上富有激情，赢得了观众缘，也是不争的事实。

当一个作品同时具备这两个特点时，观众和裁判的评价体系就可能出现偏差。

观众更容易被直观的艺术感受所打动，而裁判则必须严格依据那本厚厚的规则手册来打分。

这次王诗玥和柳鑫宇选择的节目音乐，是90年代香港流行金曲《护花使者》和《独自去偷欢》的混编。

这个选择本身，在传统冰舞界就算得上是一次突破。

长期以来，冰舞赛场的主流音乐多为古典乐、歌剧选段或史诗电影配乐，强调的是典雅、流畅和宏大叙事。

而节奏感强烈的粤语流行舞曲，无疑为赛场带来了一股新鲜空气。

从现场效果来看，这次选曲是成功的。

当熟悉的旋律响起，配合两人复古风格的服装和充满互动感的表演，现场气氛被迅速调动起来。

尤其是那段中线接续步，两人随着音乐节奏的互动，让很多观众感受到了超越比赛本身的快乐。

这种快乐，跨越了语言和文化，意大利的观众同样报以了热烈的掌幕。

这套节目，与其说是在完成一套竞技动作，不如说是在进行一次文化输出和情感表达。

它所承载的，是一代人的集体记忆和一种独特的时代风情。

这种策略，在最大程度上实现了与观众的情感共鸣。

但是，艺术上的共鸣并不能完全等同于竞技场上的高分。

裁判在评估节目内容分时，会考量音乐剪辑的逻辑性、动作与节奏的契合度、以及编排的复杂性。

快节奏的流行乐，虽然讨喜，但在展现滑行技术的细腻和动作衔接的流畅度方面，可能不如传统音乐有优势。

这背后，也体现了运动员在节目选择上的一种考量：是选择一套技术上更讨巧、更容易拿高分的“安全牌”，还是选择一套更能表达自我、更能与观众互动的“个性牌”？

王诗玥和柳鑫宇的选择，显然是后者。

他们希望在奥运舞台上，留下属于自己的独特印记。

要理解他们的选择，就必须了解他们作为运动员的处境。

两人都是94年出生，搭档接近20年，这是他们参加的第三届冬奥会。

对于这个年龄段的运动员而言，竞技状态的保持和伤病的困扰是无法回避的现实。

本赛季，他们因为伤病错过了不少比赛，整体状态处在一个恢复和调整期。

在一个月前的其他比赛中，他们的韵律舞曾获得过74分以上的成绩，而北京冬奥会落选赛和四大洲赛的自由舞总分也曾接近165分。

这次的64.92分，客观上反映了他们当前的状态并非最佳。

对于征战多年的老将来说，比赛的意义或许已经超越了单纯对分数的追求。

赛后，他们表现得相当平静，表示能来参赛就很开心，并没有感受到太大压力。

这种心态，一方面是大赛经验积累下的成熟，另一方面，可能也是对自身状态和项目现状的清醒认知。

他们的坚持，也凸显了中国冰舞项目的一个长期挑战——人才厚度不足。

在本届冬奥会的花样滑冰团体赛中，冰舞项目只有王诗玥和柳鑫宇一对选手出战，没有可以轮换的后备力量。

这意味着他们必须承担起全部的比赛任务，不能有任何闪失。

相比于在双人滑、单人滑项目上拥有集团优势的中国花滑队，冰舞项目多年来始终依靠这一对选手在国际赛场上打拼。

这种“一枝独秀”的局面，既是他们的荣耀，也是一份沉甸甸的责任。

在团体赛的赛制下，每一分都至关重要。

王诗玥和柳鑫宇拿下的这2分，虽然不多，但为中国队守住了阵地，避免了在该项目上被对手拉开过大差距。

从团队利益的角度看，他们已经完成了自己的任务。

因此，看待这个64.92分，或许需要一个更加立体的视角。

它不仅仅是一个技术评分，也反映了运动员在特定状态下的临场发挥，体现了他们在艺术表达上的策略选择，同时也折射出中国冰舞项目发展的现实状况。

当一套节目在技术层面留有遗憾，却在情感层面引发了广泛共鸣时，我们应该如何评价它的价值？

在冰冷的打分规则之外，体育是否还应该为那些真诚的、富有个性的表达，留出更多的空间？

这些问题，或许比分数本身更值得思考。