花滑的歌这么贵？冬奥会版权问题，差点让选手退赛

发布时间：2026-02-14 11:18:16  浏览量：1

当第一个音符在空旷的冰场响起，那不是一段旋律的开始，而是一个运动员数千个日夜的开关。

每一个跳跃的起跳，每一个旋转的轴心，都早已和这段音乐融为骨血，成为肌肉记忆的一部分。

花样滑冰，这项被称为“冰上芭蕾”的运动，其灵魂一半是技术，另一半，便是那流淌在冰面上的音乐。

但我们从未想过，有一天，这灵魂会被明码标价，甚至成为一道几乎无法逾越的门槛。

米兰冬奥会的冰场上，西班牙选手托马斯几乎就要体验这种极致的残酷。

他带着那套打磨了整个赛季的《小黄人》主题节目来到这里，每一个鼓点，每一个音节，都连接着他冲击梦想的神经末梢。

然而，就在决战前夜，他被告知，这首歌不能用了。

一封冰冷的邮件，一句“未获授权”，险些让他过去四年的汗水与伤病，瞬间清零。

你可以想象那种感觉吗？

你的武器在踏上战场前一刻被宣告非法，你的战袍被告知不符合规制。

那一刻，对手不再是冰面上那些实力强劲的运动员，而是一个你看不见、摸不着，却拥有最终否决权的庞大系统——版权。

幸运的是，在社交媒体山呼海啸般的声援下，环球影业与音乐人法瑞尔·威廉姆斯最终选择了宽容，托马斯得以穿着他的“小黄人”战衣上场。

但这次“特赦”，更像是一次偶然的幸存，它惊悚地揭开了一个早已存在的伤疤：在花样滑冰的世界里，音乐，这个最亲密的伙伴，正在变成最昂贵的道具，和最不确定的风险。

这并非危言耸听。

问题的根源，要追溯到2014年。

那一年，规则的松绑，允许带歌词的流行音乐进入除冰舞外的所有项目，像打开了潘多拉的魔盒。

选手们欣喜若狂地拥抱了一个更广阔、更具表现力的音乐世界，从古典乐的殿堂走向了流行的街头。

花滑因此变得更“好听”，更贴近大众，却也一脚踏入了现代音乐工业最复杂的雷区。

使用一首歌，从来不是“我觉得好听”那么简单。

它背后是两座需要同时翻越的大山：录音权和词曲著作权。

前者属于唱片公司，后者则可能分散在数个词曲作者、音乐出版商手中。

有时候，你必须集齐所有“龙珠”——拿到100%权利人的同意，才能召唤神龙。

对一个日复一日在冰上训练的运动员而言，这不亚于一场跨国法律谈判。

他们的经纪团队可能发出了几十封邮件，却发现有一位权利人正在某个海岛度假，联系不上。

于是，整套节目就悬在了半空。

运动员的挣扎，最终惊动了商业巨头。

环球音乐集团（UMG）与版权平台ClicknClear的合作，更像是一次迟来的“官方补丁”。

他们试图搭建一条合规的、流程化的“高速公路”，让运动员可以从一个巨大的“预清算曲库”中，安心地挑选自己的战歌。

这无疑是一件好事，它至少能帮助一部分运动员拆除那颗悬在头顶的“定时炸弹”。

然而，这扇看似敞开的大门背后，一道新的、更隐蔽的墙正在悄然筑起。

当版权合规成为备战的标配，花滑的竞争，就已经从冰面延伸到了运动员背后的整个支持系统。

对于那些拥有顶尖团队、雄厚预算的强国协会来说，聘请一个法务团队来处理音乐版权，就像聘请一个康复师一样，是保障体系里顺理成章的一环。

他们可以在赛季之初，就将几首备选曲目的版权全部搞定，从源头上规避风险。

但对于那些来自小协会、小国家的选手呢？

他们可能连教练的薪水都支付得捉襟见肘，更遑论去应付复杂的国际版权法务。

当他们的对手在UMG的曲库里从容挑选时，他们可能还在为一首独立音乐人的作品，辗转于无数封无人回复的邮件里。

这不再是技术或艺术的比拼，而是一场关于资源、信息和流程能力的“军备竞赛”。

花样滑冰的胜负，早已不再只取决于那完美的四周跳，和沁人心脾的贝尔曼旋转了。

它还取决于你的团队是否足够专业，你的预算是否足够充足，你对这个越来越复杂的商业世界，是否有足够的认知。

当一首歌的使用许可，其价值和难度，几乎可以等同于一套顶级的冰刀时，我们或许该重新审视这项运动了。

它依然是冰上的艺术，但这份艺术的入场券，除了汗水、天赋与热爱，又多了一行用法律条文写下的冰冷注脚。

而这，或许才是这个时代，体育与商业融合的真实面貌——激情与梦想依旧滚烫，但它们必须先学会如何与规则共舞。