知识+ | 马舞新春，“红云”当头

发布时间：2026-02-15 13:37:32 浏览量：1

春节，是刻在中国人心底最隆重的文化图腾，承载着千年的祈愿与团圆的期盼。新岁启封，华章日新。值此辞旧迎新、万象更新之际，林国华玉石雕刻工作室向所有关心、支持我们的新老客户、合作伙伴、业界同仁及社会各界朋友们，致以最诚挚的新春祝福！恭祝大家新春快乐，福寿安康，事业顺遂，大展宏图！

2026丙午马年，天干为丙，地支为午，丙属阳火，午为阳火，是火势旺盛之年，如烈火般充满能量与活力，赋予人积极向上的特质，

若能善用火之能量，克制急躁之性，当能在人生道路上展现出如骏马奔腾般的风采。本期我们来说说玉石雕中的“火”，俏雕“红云”。

南北朝时期的陶弘景钟情山居，在被诏问山中景象时，赋诗以答“山中何所有，岭上多白云”，遂成千古名句。中国人喜爱的山水好像总有烟云相伴，“只在此山中，云深不知处”“行到水穷处，坐看云起时”……升腾的云、气、雾、霭、烟、岚，氤氲缥缈，让山水散发出迷人的气息，令人眷恋、神往。

玉雕中的云纹是中国传统玉器纹饰中极具代表性的装饰元素

，早期玉器如商周时期的云纹，多以简洁的勾云纹、云雷纹为主，线条刚劲有力，造型古朴抽象，

常作为玉器表面的辅助纹饰，与龙、凤等神兽纹样相伴出现，体现了先民对自然力量的敬畏与原始宗教信仰。

春秋战国时期，云纹逐渐摆脱了商周时期的拘谨，线条变得流畅婉转，出现了卷云纹、如意云纹等变体，纹饰更加灵动飘逸，开始注重线条的韵律感与节奏感，这与当时社会思想活跃、艺术风格趋于浪漫的时代背景密切相关。汉代云纹在继承前代的基础上进一步发展，出现了“云气纹”，其线条舒展奔放，常以连续的波浪状形态延伸，充满了动感与生命力，并且常常与羽人、仙兽等题材相结合，反映了汉代神仙方术思想的盛行和对长生不老的追求。

传统山水画中也充满了烟云。早在南朝画家宗炳所著《画山水序》中，就将画山水称为“构兹云岭”，此后，欣赏山水画以陶冶性情被称作“烟云供养”，画山水的人常被称为“耕烟人”“烟霞之侣”，对烟云的表现成为传统山水画的一大特色。从画史到玉雕，宋代之后玉雕云纹趋向素雅清淡，线条简练流畅，注重意境的营造，常与山水、花鸟等题材相融合，展现出文人雅士的审美情趣。明清时期，云纹的造型更加丰富多样，除了传统的卷云纹、如意云纹外，还出现了“四合云”“七巧云”“流云”等多种样式，工艺技法也更为精湛，常采用透雕、浮雕、圆雕等多种手法，使云纹的层次更加丰富，立体感更强，并且云纹的吉祥寓意更加突出，成为玉器中不可或缺的装饰元素。

在文化寓意方面，云纹蕴含着深厚的文化底蕴和吉祥象征意义。云在传统文化中被视为天地之间的使者，是沟通神与人的媒介，具有神圣、祥瑞的含义。因此，玉雕云纹常被用来象征吉祥如意、福运连绵，如“如意云纹”因其造型与如意相似，寓意着称心如意、万事顺遂；“流云纹”则寓意着生生不息、流动不止的生命力和好运的延续。在古代，云纹还常与龙纹相结合，形成“云龙纹”，龙是帝王的象征，云则烘托出龙的威严与神圣，代表着皇权至高无上、尊贵无比。此外，云纹还与道教文化有着密切的联系，道教认为云是神仙的居所，“云中君”“云游”等概念都与云相关，因此玉雕云纹也常被用来表达对神仙境界的向往和对道教文化的尊崇。同时，云纹的形态飘逸洒脱，也象征着文人雅士所追求的自由不羁、超凡脱俗的精神境界。

和田玉俏色巧雕之云，是以玉石天然皮色为画布，将精湛技艺与艺术巧思完美融合的典范之作。在一块和田玉料中，往往存在着深浅不一、色彩各异的天然皮色或玉肉颜色，如白玉底子上的秋梨皮、枣红皮等。在创作“云”这一题材时，首先会对玉料进行细致入微的观察与研判，精准把握不同色块的分布、大小、浓淡以及玉质的细腻程度，将这些天然的色彩差异视为“天赐的画笔”。

例如，一抹浓郁的枣红皮，可能被雕琢成天边绚烂的朝霞，为云海染上温暖而富有层次感的色彩；一块洒金色的皮色，则可能化作云层深处的暗影，增加了云朵的立体效果与神秘氛围；皮色的过渡则可用来表现云层由浓至淡、逐渐消散的朦胧意境。