感受非遗里的惊艳中式美

发布时间：2026-02-16 13:03:25  浏览量：2

感受非遗里的惊艳中式美：传统技艺在当代焕发新生

【本报记者 李思源 北京报道】当一缕晨光洒在北京前门大街的青石板路上，82岁的景泰蓝制作技艺国家级非遗传承人张同禄正俯身于工作台前，用细如发丝的铜丝勾勒出凤凰展翅的图案。他手中的镊子稳如磐石，眼神专注而温柔——这不仅是一次工艺操作，更是一场跨越六百年的文化对话。在中华大地上，无数这样的瞬间正在上演，非物质文化遗产以其独特的方式，向世人展示着惊艳绝伦的中式美学。

近年来，随着国家对传统文化保护力度的不断加大，以及年轻一代文化自信的觉醒，非遗项目正从“深闺”走向大众视野。从苏绣的细腻针脚到徽州漆器的温润光泽，从苗族银饰的繁复纹样到福建木偶戏的灵动演绎，这些承载着中华民族审美基因与生活智慧的技艺，正以令人惊叹的方式重新定义“中式美”。

指尖上的千年诗篇：非遗技艺中的美学密码

中式美学讲究“天人合一”“道法自然”，这一哲学思想深深植根于各类非遗技艺之中。以苏绣为例，其“平、齐、细、密、匀、顺、光、和”的八字要诀，不仅是技术规范，更是对自然之美的极致模仿。一根丝线可劈为六十四分之一，绣出的猫眼能随光线变化而闪烁，花瓣上的露珠仿佛触手可滴。这种“以针代笔、以线为墨”的艺术表达，将东方含蓄、内敛又极富诗意的审美推向高峰。

而在西南边陲的贵州黔东南，苗族银饰锻造技艺则呈现出另一种震撼之美。苗家女子盛装时佩戴的银冠重达数斤，其上錾刻的日月星辰、花鸟虫鱼，无不源自祖先迁徙的记忆与对自然的崇拜。每一件银饰都是家族历史的微缩图谱，也是苗族“万物有灵”宇宙观的物质载体。国家级传承人吴水根坦言：“我们打的不是银，是苗族的魂。”

更令人称奇的是福建泉州的提线木偶戏。操纵者仅凭十指牵动数十条丝线，便能让木偶眨眼、拂袖、舞剑，甚至斟酒作揖，动作之流畅几可乱真。这种“以线驭形、以形传神”的表演艺术，融合了雕刻、彩绘、音乐与戏剧，堪称“东方傀儡艺术的活化石”。2022年，泉州提线木偶戏亮相北京冬奥会开幕式暖场环节，向世界展示了中国非遗的灵动与精妙。

破圈与融合：非遗在当代语境下的创新表达

然而，非遗若仅停留在博物馆或展演舞台，终将失去生命力。近年来，“非遗+”模式成为激活传统技艺的关键路径。故宫博物院推出的“千里江山图”系列文创，将宋代青绿山水与现代设计结合，衍生出丝巾、茶具、文具等产品，年销售额突破亿元；苏州刺绣研究所与国际奢侈品牌合作，让苏绣登上巴黎时装周，引发全球时尚界对中国针法的关注。

更值得关注的是青年力量的涌入。95后设计师林悦辞去互联网高薪工作，回到家乡学习蓝印花布印染技艺。她将传统“鱼戏莲”“凤穿牡丹”纹样解构重组，设计出符合Z世代审美的手机壳、帆布包和家居服，在社交平台收获百万粉丝。“年轻人不是不喜欢传统，而是需要一种他们能理解的语言。”林悦说。

数字技术也为非遗传播插上翅膀。抖音平台上，“非遗合伙人”计划已吸引超万名传承人入驻，相关视频播放量逾千亿次。景德镇陶瓷烧制技艺传承人通过直播展示拉坯、施釉全过程，单场观看人数超50万；河南“唐宫夜宴”团队运用AR技术复原唐代乐舞，让观众在虚拟与现实交织中感受盛唐气象。这种“科技+文化”的融合，不仅扩大了非遗的受众面，更赋予其新的叙事维度。

守护与传承：让中式美生生不息

尽管非遗热度持续攀升，但传承困境依然存在。据统计，我国国家级非遗代表性项目共1557项，但近三成面临后继乏人的危机。许多技艺依赖口传心授，学习周期长、经济回报低，难以吸引年轻人长期投入。对此，国家层面已出台多项扶持政策：设立非遗工坊、提供传承人津贴、推动非遗进校园等。2023年，《“十四五”非物质文化遗产保护规划》明确提出，要“推动非遗融入现代生活，实现创造性转化、创新性发展”。

在浙江东阳，当地政府联合高校开设木雕专业定向班，学生免学费并享有就业保障；在云南大理，白族扎染合作社采用“公司+农户”模式，帮助绣娘在家门口增收致富。这些实践表明，只有让非遗“活”在当下、“火”在市场，才能真正实现可持续传承。

正如中国艺术研究院研究员吕品田所言：“非遗不是凝固的标本，而是流动的江河。它的美，在于既保留传统的筋骨，又能吸纳时代的气息。”当我们走进一座古村落，看见孩童在祠堂前学唱昆曲；当我们打开手机，看到苗绣图案化身为动态表情包；当我们佩戴一枚景泰蓝胸针出席重要场合——那一刻，我们不仅是在欣赏一件工艺品，更是在参与一场跨越时空的文化接力。

在这个全球化与数字化交织的时代，中式美学正以非遗为载体，向世界讲述着属于中国的浪漫与哲思。它不张扬却深邃，不喧嚣却持久。正如那盏历经千度窑火仍温润如玉的建盏，非遗里的中式美，终将在时光长河中愈显惊艳。