2026春晚相声“零缺席”：不是写不出好剧本，而是舞台生态已重构

发布时间：2026-02-17 09:44:06  浏览量：3

2026年央视马年春晚的首波口碑与收视数据出炉后，一个现象比36%的收视率更引人热议：官方节目单中，语言类节目大幅精简，3个小品、2个喜剧短剧与1个对口白话构成了全部喜剧阵容，相声这一延续数十年的春晚品类，首次实现了“清零”缺席 。随之而来的追问响彻舆论场：难道相声真的写不出好剧本了？

若仅从结果看，这一缺席似乎印证了“创作枯竭”的焦虑，但结合本届春晚的创作逻辑与行业现实来看，答案绝非如此简单。相声的退场，并非“无本可演”的被动无奈，而是多重因素交织下，春晚舞台对语言类节目进行“风险与创新”双向考量后的主动选择。

首先，好剧本从来都有，稀缺的是“适配春晚的好相声剧本”。本届春晚总导演团队透露，语言类节目淘汰率高达70%，每部存活作品均经过至少12次剧本打磨。这一数据背后，是相声艺术特质与春晚传播需求的天然矛盾。相声诞生于市井，讽刺与自嘲是其核心生命力，从《宇宙牌香烟》的辛辣反讽到《小偷公司》的荒诞解构，经典相声皆因敢于触碰现实而深入人心。但如今的春晚作为全球华人的“合家欢”盛宴，“稳字当头”的审核标准与“零失误”的播出要求，让相声的“讽刺锋芒”不得不一再收敛。近年来，春晚相声屡屡陷入“网络热梗串烧”的套路，正是创作者为规避风险，被迫用“无争议的琐碎”替换“有力量的表达”的结果。当相声失去了针砭时弊的锐气，即便剧本工整，也难以在春晚舞台上绽放光彩。

其次，相声的缺席，也是春晚语言类节目“新旧迭代”的必然产物。2026年春晚的语言类节目生态，正在经历一场深刻的重构：传统小品数量缩减，喜剧短剧、对口白话等新兴形式登上舞台，沈腾、马丽等“国民笑星”甚至跳出小品框架，演绎贺岁微电影《我最难忘的今宵》 。这种变化的背后，是观众审美与传播场景的剧变。在短视频时代，观众的笑点被快速剪辑的脱口秀、脑洞大开的喜剧综艺养得越来越高，传统相声“三翻四抖”的慢节奏叙事，难以适配春晚的直播节奏与年轻观众的观看习惯。相比之下，喜剧短剧的快节奏冲突、对口白话的轻量化表达，更能在短时间内抓住观众注意力，这也是徐浩伦、谭湘文的《谁的菜》能跻身节目单，而相声却被边缘化的核心原因。

更值得注意的是，相声的“春晚缺席”，绝不等于行业的“创作停滞”。在民间小剧场里，德云社等团体的演出依旧场场爆满，年轻演员凭借扎实的基本功与贴近生活的原创剧本，持续收获观众喜爱；在喜剧综艺的舞台上，相声与脱口秀、即兴喜剧的跨界融合，也诞生了诸多兼具创意与笑点的作品。这说明，相声的创作活力从未消失，只是其生长的土壤与春晚的“定制化”舞台存在天然隔阂——小剧场里经过数百场试错打磨的精品，难以适配春晚“命题作文”式的创作要求；民间作品的自由表达，也难以完全契合春晚的主旋律导向。

当然，相声的退场也留下了值得深思的行业命题。当春晚舞台越来越侧重科技与视觉的融合，从《武 BOT》的机器人武术表演到《智造未来》的创意呈现，科技元素的比重持续提升，以语言为核心的相声，似乎正在被“视觉化优先”的舞台逻辑边缘化。但这并不意味着相声将永远告别春晚2026年的“零登场”，或许正是行业反思的契机。

相声从来不是写不出好剧本，而是需要找到与时代、与舞台的契合点。当春晚的审核标准逐渐回归“喜剧本质”，当创作者能在“坚守内核”与“适配场景”之间找到平衡，这门古老的艺术终将重返国民盛宴的舞台。毕竟，观众怀念的从来不是春晚舞台上的“相声形式”，而是那份敢于说真话、能让全家捧腹大笑的喜剧初心。