马年春晚《贺花神》的舞台视觉效果如何

发布时间：2026-02-17 15:46:54  浏览量：2

马年春晚《贺花神》的舞台视觉效果，是一场通过AIGC技术与非遗工艺深度融合打造的沉浸式东方美学盛宴。节目以十二个月的花神为主题，将传统月令文化转化为动态视觉叙事，让观众仿佛置身于四季花海之中。

节目最颠覆性的创新在于突破了传统舞台的物理界限。视觉效果依托总台

“央视听媒体大模型2.0”

人工智能应用平台，首次运用

AIGC空间拓展技术

，构建了一个30米环形LED屏与顶部全息装置组成的“视觉立方体”。

通过透视算法，AI渲染的花海、古建等场景被无限延伸至观众席，实现了“人在画中游”的沉浸式体验。技术团队还利用AI快速生成逼真的动物，如鹤、飞鸟等，并通过毛发优化工具在短时间内达到以假乱真的效果。

更关键的是，视觉设计增加了观众互动细节，比如下桂花雨、飘花瓣时观众伸手接花的反应，让舞台不再是单向表演区，而是共同参与的奇幻空间。

视觉美感不仅来自宏大的科技场景，更藏于极其考究的非遗细节中。节目中所有花卉道具，包括二十四个小孩花篮里的十二花神、飞舞的芙蓉花瓣，以及演员刘钧面前的杏花，都采用了

扬州通草花制作技艺

。

这种以通草髓为原料的工艺品，仿真度极高，被誉为“永不凋谢之花”，它解决了十二个月时令鲜花无法同台绽放的难题。传承人朱欣和徒弟耗时一个月赶工完成这些作品，让这项曾濒临失传的小众非遗通过春晚舞台走进大众视野。演员服饰也承载着非遗匠心：

李沁饰演的桂花神李清照，身穿

非遗花罗

制成的宋代褙子，纹样参考了南宋缠枝牡丹月桂纹及黄昇墓出土文物。秦岚佩戴的配饰运用了

天津武清的马氏花丝镶嵌和錾刻工艺

，这些源自皇家宫廷的技艺，在灯光下闪耀着传统金属工艺的细腻与华贵。

整个视觉叙事的核心创意，源于故宫博物院院藏文物

“白玉月令组佩”

。舞台上空悬挂着一套由12块玉佩组成的圆形礼盒，每块玉佩都雕琢着对应月份的花卉形状。

随着十二位演员依次登场，缺失的玉佩缓缓归位，最终完美拼合成一个圆环，字幕同步呈现“梅蕊传春”“桂鄂飘香”等月令诗句，以动态视觉完成了“时光圆满”的浪漫叙事。

背景画面也随月份流转而切换，从正月的红梅傲雪，渐变为二月的杏花春雨、三月的桃花灼灼，直至腊月的水仙凌波，配合AR技术营造的花瓣雨，每一帧都如古典诗词中走出的画卷。

这种设计不仅让抽象的时间概念变得可感可触，更将中国人刻在基因里的月令智慧与团圆祝福，转化为一场看得见的视觉盛宴。