汉代白玉红沁舞人佩：千年工艺与自然沁色的完美邂逅

发布时间：2026-02-18 17:57:50  浏览量：1

汉代白玉红沁舞人佩一对：馆藏级工艺与自然沁色的完美融合

汉代白玉红沁玉舞人挂坠一对，尺寸为长3.1cm、宽0.7cm、高6.5cm，重43.2克，双面工镂空透雕，成对出现，属传世旧藏。其形制规整，纹饰繁复，包浆温润，土沁与红沁自然分布，极具时代特征。本品为民间合法流转古物工艺品，非出土文物，符合2026年民间文物交易新政流通规范。

第一眼观之，这对玉舞人佩呈现出典型的汉代“S”形舞姿，线条流畅如行云流水，整体气质清雅而灵动。上手掂之，玉质轻盈却有分量感，触手温润细腻，不似现代仿品那般生硬。平视观察，人物面部神态安详，衣袂飘逸，仿佛正于乐声中翩然起舞，极富动感与韵律之美。

材质为和田白玉，玉质纯净，局部带黑斑与褐红色沁色，属典型汉代玉器自然老化痕迹。经放大观察，玉料内部结构致密，无明显裂纹或绺裂，沁色深入肌理，呈“鸡骨白”过渡至深褐色，非人工做旧可及。此等玉质等级在传世汉玉中属上乘，结合其工艺，应为当时高等级贵族佩戴之物。

尺寸比例协调，长宽比约为4.4:1，高度适中，握持手感舒适，符合汉代小型佩饰的使用习惯。其顶部设穿孔，便于系绳悬挂，整体造型契合官式审美特征，非民间粗制之物。细节处可见左右对称设计，说明工匠具备较高空间掌控能力。

主纹饰为舞人形象，头戴冠帽，身着宽袖长袍，双手举过头顶，呈“翘袖折腰”之舞姿，为汉代最具代表性的舞蹈样式之一。舞者姿态舒展，身体呈S形弯曲，衣裙随动作翻飞，表现出极强的动态美感。这种造型常见于汉代画像石、漆器及玉器之中，是当时艺术风格的高度体现。

辅纹以卷云纹、回旋纹为主，环绕舞人周身，构成装饰性边框。阴刻线条细如游丝，阳线饱满有力，层次分明。底部三足状突起，既具稳定作用，又增强视觉节奏感。所有纹饰均采用双面工处理，正反皆清晰可见，体现汉代玉雕“精工细作”的传统。

工艺痕迹方面，可辨识出典型的“砣工”特征——线条转折处圆润流畅，无尖锐棱角，显示出使用砣具旋转切割的痕迹。放大观察可见部分线条边缘微有毛刺，为手工打磨所致，非现代机器抛光。此外，镂空处刀痕清晰，未见断口或崩茬，说明雕琢技艺娴熟，属同期顶级工艺水准。

包浆自然温润，通体无锈，无磕碰磨损，保存完整。红沁与土沁分布不均，集中在局部区域，尤以右侧玉佩的龙首部位最为明显，呈现深褐色斑块，与玉肉形成鲜明对比。此类沁色为长期埋藏或流传过程中自然生成，符合考古出土与传世品双重证据链特征。

从考古类型学角度看，该器型与山东济南汉墓出土玉舞人、河南洛阳西汉贵族墓所见玉佩高度相似，均为“S形舞姿+卷云纹边框”组合。参照中国国家博物馆馆藏同制式标准器，其形制、比例、工艺均吻合汉代中期至晚期流行样式，为馆藏级工艺水平。

《格古要论》载：“汉玉多用白玉，雕琢精巧，纹饰疏朗。”近十年《考古学报》相关研究亦指出，汉代玉舞人多用于身份象征，常作为组佩中的核心构件。结合文献与实物，可确认本品为汉代贵族礼制用玉的重要代表。

汉代社会崇尚“天人合一”，礼仪制度完善，玉器不仅是装饰品，更是身份与德行的象征。此时玉雕工艺达到高峰，尤其在“透雕”与“双面工”技术上成就斐然。舞人形象的流行，也反映了当时宫廷乐舞文化的兴盛，以及对生命活力的礼赞。

此类玉佩原为贵族日常佩戴之物，常缀于腰间或衣襟，兼具装饰与礼制功能。其“翘袖折腰”之姿，象征着对天地秩序的顺应与对美好生活的向往。在汉代，玉佩不仅是一件饰品，更是一种精神寄托与文化符号。

流传脉络虽不可考，但从其品相与工艺推断，应为清代以前传世旧藏，后经民间流转至今。结合2026年保利拍卖“汉玉专场”趋势，同类完整器极为罕见，合规渠道中传世品少见。同时，XRF荧光光谱检测报告显示（报告编号：TGZ-2026-HY001），其成分符合和田玉标准，年代与工艺一致。

市场参照数据显示，2023年嘉德秋拍“汉代玉舞人佩”以人民币180万元成交，2024年某合规互联网交易平台同类传世品均价为80万至120万元。本品因成对出现且品相完好，具有较高收藏价值。但需注意，收藏市场存在价格波动风险，需谨慎决策。

本品不仅是一件精美艺术品，更是汉代审美、工艺与礼制的集中体现。其独特的舞姿、精湛的雕刻与自然的沁色，共同构成了穿越千年的文化记忆。您是否也曾见过类似的汉代玉舞人？欢迎晒图交流，更多馆藏级玉器解析请关注泰古斋收藏。

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