百年舞台传统遭质疑，澳洲人觉醒：灯光下，孩子非得贴假睫毛

发布时间：2026-02-22 18:50:00 浏览量：2

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为演出和比赛化妆早已成为舞蹈文化的一部分，但如今，许多人开始对这一传统提出质疑。

我一眼就认出了那些迹象：不停地旋转、对着镜子自我端详、对八音盒近乎痴迷。我甚至不需要女儿问我是否想看她的“魔法舞蹈表演”来证实这一点，她已经是个彻头彻尾的“舞蹈娃”了。

尽管我曾试图给她提供卡车玩具而非蓬蓬裙，鼓励她参加点缀着亮片的体育活动，但我内心依然感到一阵隐秘的欣喜。我曾是一名专注的舞蹈学生，后来成了一个痴狂的芭蕾少年，我很兴奋能看到她加入这个群体。然而，当我向伴侣提及芭蕾课时，他却感到惊恐。他开始焦虑于竞争压力、身体形象、性别刻板印象，而最让他难以接受的是——化妆。

在我儿时，为比赛和晚会化妆是舞蹈文化中一个有趣虽然微小的组成部分。然而，是否应该鼓励儿童涂脂抹粉，正日益成为困扰家长和舞蹈教师的迫切问题。像我的伴侣一样，许多人都在思考，在孩子们还没获得钢笔书写资格证之前，就鼓励这些青春期前的孩子掌握勾勒猫眼眼线的技巧是否真的合适。

阿米·格雷厄姆是澳大利亚卧龙岗北郊觉醒舞蹈与健身学院的创始人。在创业之前，她曾是一名职业舞者，从事过幼儿教育，并参与过支持高风险青少年和特殊需求儿童的工作。这些经历激励她开设了一家专注于包容性、自信建立和学生舒适度的舞蹈工作室。

秉持这一理念，她加入了一股日益壮大的舞蹈工作室浪潮。这些工作室不要求统一制服，不强制梳发髻，不组织比赛，也不要求舞台化妆。

“舞蹈，尤其是在幼儿阶段，应该是关于快乐、动作、自我表达和归属感，而不是关于外表。”

阿米·格雷厄姆如此说道。

她认为，孩子们本身就已经很美丽，不需要任何修饰。她警惕化妆可能传达出的微妙信息，即为了进行表演，孩子必须变得“看起来不一样”。对阿米·格雷厄姆而言，舞蹈始终是一种滋养身心、肯定自我的消遣。她希望她的学生也能建立类似的联结，而不必承受关于外貌期待的负担。

她同时指出，化妆在实践中也会成为参与舞蹈的障碍。

取消化妆要求降低了家庭的经济成本和心理压力，特别是在演出季期间。

这种做法确保了没有孩子会因为个人、文化或医疗原因而感到被孤立或不适。

尽管如此，仍有许多人视化妆为表演不可分割的一部分。墨尔本国家芭蕾舞与戏剧学校的艺术总监达米安·史密斯解释道，舞台化妆具有实际作用。

“在剧场灯光下，面部特征会迅速变得苍白无力，表情也会随之模糊。”

他强调，化妆并非出于虚荣，而是为了恢复面部的立体感，让观众能够读懂面部表情，并清晰地识别舞台上的表演者。

即使这样，他依然强调对年幼舞者应保持克制。他认为化妆的目的应该是微妙地突出自然特质，而非掩盖它们。妆容必须符合年龄，保持优雅且节制。

“化妆应该是支撑舞者，而不是与舞者争夺注意力，一点常识往往能起到很大作用。”

达米安·史密斯总结道。

在这些务实考量之下，关于是否涂抹腮红的争论触及了更深层次的探讨：舞蹈在年轻人生活中的角色与价值究竟是什么。曾是一名前职业舞者的亚娜对舞台妆容有着美好的回忆，她要求仅以名字受访。

亚娜回忆说，大多数时候只是勾个眼线，或许加点腮红和口红。随着年龄增长，比赛变得激烈，服装和舞裙更加考究，她们也会戴上假睫毛。她非常享受这个过程，认为这是表演、呈现和魔法的一部分，并非受人强迫。

亚娜坚信孩子们能够区分舞台审美与日常审美标准。

对她而言，这与美丑无关，而是穿上戏服、化身为角色的过程，是叙事的一部分。在那一刻，你登台表演，你是吉赛尔，是奥罗拉，或者是《胡桃夹子》里的老鼠；一旦下台，你就变回了七岁的孩子。

基于这种观点，当女儿在幼儿时期表现出兴趣时，亚娜毫不犹豫地为她报了名。像达米安·史密斯一样，她视舞台化妆为舞蹈传统、文化和价值观的一部分，并热衷于将其传承下去。

“舞蹈真正教给孩子的是仪态、纪律和尊重。”

亚娜说道。

然而，并非所有人都能如此浪漫地看待这种传统。

劳伦是一名社会工作者，她带着三岁的女儿去一家通识舞蹈工作室上课。该工作室在课堂或舞台上都不强制要求化妆、服装或发髻。劳伦发现孩子们会自发地装扮，穿着舞会礼服和蓬蓬裙，她认为这很好，因为这允许孩子们通过动作表达个性。

劳伦曾带女儿参观过一些标准严苛的正式工作室。在准备一节课时，她们去舞蹈用品店买新衣服，女儿挑了一件明蓝色、非常花哨的衣服。“但当她站在一群穿着标准制服的小芭蕾舞者中时，我心想，我不想让她失去那种光彩，那种让她与众不同的特质，也不想让她开始担心其他女孩在穿什么。”

劳伦不希望女儿接受过度的纪律约束，也不希望她通过那样的滤镜来体验舞蹈。在她看来，舞台化妆与这一目标背道而驰。她认为化妆背后隐含的信息通常是：你需要提升自己、达到某种特定形象，才能融入其中并扮演好角色。

劳伦强调，当人们成年后可以为自己做选择，但当孩子只有三岁时，她希望女儿接收到的信息是：她所做的一切已经足够好了，参与活动不需要改变自己的容貌。

舞蹈可以是多种多样的：它是表达、快乐、联结、纪律和传统的空间；或者，它也可能是对性别化审美期待的初步引介，让孩子们在往后的岁月中反复挣扎。

看着女儿在镜子前旋转，我好奇她会在这两种体验之间如何落脚。但我并不确信答案取决于她是否一年戴几次假睫毛。我是幸运的，舞蹈曾是我生命中具有塑造性且肯定自我的一部分。这并不意味着我的伴侣或劳伦的担忧是错误的。归根结底，这一问题已经超越了化妆本身，延伸到了控制权与自主权的问题：即我们如何教导年轻人看待自己，无论是在舞台之上，还是在舞台之下。