春晚舞美封神后，中国大学最会“造梦”的专业，一夜爆火

发布时间：2026-02-24 15:54:04 浏览量：1

今年春晚的舞台，注定要载入国产舞台美学的教科书了。

舞台上 5584 块翻转模块组成的 “钢铁骏马”，踩着旋律奔腾起伏，金、银、红三色瞬息万变。

再加上 AR 技术的神助攻，虚实画面无缝叠加，瞬间拉出

“骐骥驰骋，势不可挡”

的磅礴气场。

还有歌咏创意秀《贺花神》更是把中式美学卷到了新高度！

十二位花神在舞台上穿梭古今，每一帧都美得像流动的古画

，被网友盛赞为 “中式美学的巅峰”。

评论区更是直呼：

央视的审美果然从不让人失望！

图源：小红书@韩峰晓筑NEOZEKE

而亲手把这些场景呈现在我们面前的，是一个听起来可能有点小众的职业——

舞台美术设计师

，ta们来自于一个也听起来有点小众的专业——

戏剧与影视美术设计专业

。

剧组打工人，幕后造梦师

虽然听起来小众，但戏美专业毕业生的就业出路，可是很广阔！

可做的工作，又多又有趣又高薪~

条条出路，大概可以分为三大方向：

舞台美术、影视美术和跨界应用

。

舞台美术

，如果用一句话来概括就是“

让剧场里各类舞台作品在视觉上的呈现，都夯到爆、效果拉到极致

。”

舞台美术的工作岗位主要有：

舞台设计师、灯光设计师、舞台造型师、舞台道具师

等，分别负责舞台的空间和布景设计、灯光造型与运动轨迹的设计、演员服装和妆造的设计，以及舞台上各类仿真、特效道具的制作。

像舞剧《只此青绿》，大家可能一开始容易被表演者的曼妙的舞姿所吸引，但继续往下看，

往往会惊叹于后面各种巧妙的设计：

图源：网络

卷轴式舞台

这一创意，让极简的山水写意背景如画一般缓缓展开；

舞者流畅飘逸的动线

设计，让舞者的动作和画卷的开合完美一致，并与背后的山形呼应；舞者

“裸妆+哑光”感的极简妆容

，再搭配

冷暖灯光

，仿佛古人直接从画中走了出来。

而这一切，背后站着的是

超顶的舞台设计师、灯光设计师和舞台造型师

。

影视美术则聚焦大小荧幕的影视作品和综艺节目

。具体到岗位上来说，他们可以担任剧组

概念美术师、场景设计师、道具师、人物造型师

。展开来说，概念美术师和场景设计师主要负责

表演场景的设计

；道具师主要负责

道具设计、制作和具体置景

；人物造型师则要包揽

前期的戏服定制和演员妆造，以及拍摄中的跟妆

。

简单一句话来说就是，要是离了他们，我们离不开的震撼美味又下饭的电子榨菜就断了。

相信很多人都

被最近大爆的《太平年》的质感戳中

。剧中的

8000套服饰

，全是深挖研究了敦煌壁画和出土文物上的服饰后，

高度还原了隋萧皇后冠、《宫乐图》花冠等经典造型

。

图源：小红书@清风舞藤

追剧体验感就是

“沉浸式穿越”

，代入感直接拉满。而这都得益于

人物造型师和道具师对服化道的专业打磨

，才能给剧集注入了灵魂、叠加了buff。

最后说到

“跨界”

，我们戏美人也是手拿把掐。现在主流的几个跨界就业方向为

游戏、广告和主题空间

。

游戏方向

主要是

角色原画设计师、场景原画设计师

等，主要负责

游戏角色的服化设计和场景设计

。

比如，《王者荣耀》的游戏

地形编辑师

李喆就毕业于戏美专业（电影美术方向）。

让玩家体验感拉满的峡谷地形设计，就离不开他专业的舞台空间规划能力

。

图源：网络

广告方向

的岗位则是

广告美术指导

，工作内容则是

根据产品需求确定广告的美术风格

（从仿古经典到现代先锋派应有尽有），

设计拍摄场景的整体布置和模特妆造

。

主题空间方向

则是

场景设计师、道具制作师

等，需要

在一个确定主题的物理空间内，根据场景的需要进行布景

，比较常见的是参与主题乐园、博物馆等场景的设计。

像宾夕法尼亚大学舞台设计方向的硕士生Tiffany Anguiano，在入职了“世界上最快乐的地方”迪士尼后，

参与设计了主题乐园里的很多小细节

。

从疯狂动物城里每一张还原电影细节的广告牌，到敲一敲就会“打呼噜”的小门

，这些深受游客们喜欢的细节，都是像他这样的

幻想工程师们的得意之作

。

图源：红泥小火炉

从舞台影视美术人、游戏大厂场景设计师，再到迪士尼主题乐园设计师

，戏美专业的同学从来都不缺少实现自我价值的舞台。

在

深造

方面，戏美专业的学生也有很多选择。比较对口的专业有

戏剧与影视学、艺术设计、戏曲和美术学

。在目标院校方面，

中国传媒大学、中央戏剧学院

等专业类院校都是他们不错的选择。

图源：软科

总的来说，学习戏美专业，

不仅有广阔的就业空间，也有丰富多元的深造选择

。怎么说呢，这专业你就学吧，

一学天地宽

！

全能ACE，全满课程表

每一个

戏美六边形战士

的背后，都有一本

倾注了汗水和泪水（bushi）的学习史

。

现在，全国有20多所高校开设了戏剧影视与美术本科专业。其中，

上海戏剧学院和中国传媒大学获得了A+评级，是名副其实的戏美人“梦中情校”

。除此之外，北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院等专攻戏剧的院校开设的戏美专业实力也不容小觑。

在学校课程方面，戏美专业的课程系统由

“基础理论+专业技能+实践教学”三大板块

构成。

万丈高楼平地起，

基础理论是一切的前提

。

戏美专业学生要学习戏剧影视概论、中外美术史等

综合课程

，了解戏剧影视的发展历史和创作流程。还要学习艺术美学原理、影视戏剧色彩学这类

美术专业相关课程

，了解如何运用美术元素来表达剧本内容。

图源：网络

从艺术类

通用的经典教材《艺术学概论》《艺术学基础知识》

，到

专业相关的《电影美术概论》《舞台设计概论》

等，一本更比一本厚——一句话来概括就是，

要啃的大部头，一点也不少~

学完理论，万里长征才刚走了第一步，是的，你没看错，第一步。

因为后面等着戏美生的，可是重重的专业技能课。

简单来说

，就是

“场景+软件+道具”

三大硬核技能。

不简单来说，每个硬核技能，都能让戏美生学得够够的。

先来看看

场景

，

舞台设计课、演出空间设计课、沉浸式空间设计、影视概念美术课等课程

都要打包一起学习。

就拿舞台设计课来举个栗子，他们

要学舞台空间规划、布景制图、舞台模型制作……

是不是没想到，听起来以为是简单的布置舞台就好，

背后有这么多门道要学

？

不止门道多，

脑力体力还都得在线

。比如舞台模型制作：一个戏美专业的学生想要制作有80年代风格的日常舞台场景模型，

多次前往老城区采风拍摄、完成模型大区块的切割、将几千个小部件仔细粘合

——这些

没有个好体力根本抗不下来

；而收集完数据后进行

精细的建模、结合任务需要和现实合理性对场景进行调整、针对不同的部件选择最合适的工艺和材质

，一通下来，

脑细胞都不知道死了多少

。

图源：小红书@小猫之母

而这样一个舞台模型完成下来，周期短的要小一周，

长的长达1个多月

，当别的专业的学生动辄“一晚上完成爆肝出一篇作业”的壮举时，

戏美生只能幽怨地来一句：“臣妾做不到啊。”

以至于当别的专业学生，作业交了就交了，在戏美生眼里，

作业已经不是作业了，是珍宝、是自己亲手打造的宝贝！

而

要学的技能，无穷无尽也

，各大软件学得戏美生头皮发麻。

Procreat、AutoCAD、SketchUp、PS、3D Max、Blender

......这么多软件，不仅是

电脑“燃尽了”，人脑也“燃尽了”

。

图源：小红书@灰灰的光影空间

其中戏美生最常遇到的“

硬骨头”是3D Max

，要学的功能多，对细节要求高。其光影、材质、参数

调试极其繁琐，调差一点，效果就差很多

。

好不容易学会了技术，

道具也没放过戏美生

。要学如何按照剧本需要制作仿真和特效道具；如何用高密度泡沫为材料，雕刻出形态各异的造型；如何用补墙膏增添道具表面的质感；如何用合适的“胶水”粘合万物......救命啊，学不完，真的学不完。

而课上受完这些折磨（bushi），

课下的实践磨炼

，还等着戏美生呢~不过是挑战，也是机遇，戏美er的硬核实力，靠实践狠狠提升。

谁能想到，

川影戏美学子的实践教学，是直接进《长津湖》这类S+级影视大项目

，跟着一线超大型剧组参与现场拍摄啊。一趟拍下来，利用爆炸和烟雾特技、军事建筑等特定要素，搞定

战争场景的搭设，get了

；血肉模糊的

特效妆

、贴合环境的自然

战损妆

，

拿捏了

。

好家伙，

理论打底+技能拉满+实践锤炼三管齐下

，难怪戏美学子一身本领，个个六边形战士，都是当初学习时吃的苦换来的好嘛。

戏美之路，审美为王

追剧时，我们容易被故事剧情和人物表演吸引，容易忽略了还有

审美在线的场景、妆造、道具等等

，有了它们一起，才共同营造出沉浸的观剧体验。

可以说，

审美是影视剧作品收视率的护城河

。像

国外一些现象级大爆的作品，审美都很顶尖高级

。

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