以镜头为媒，赴一场非遗传承之约
发布时间：2026-03-06 16:43:17 浏览量：2
三卷非遗华章，一场古今对话。
英歌舞、醒狮、滚灯。
2025年9月，《时尚COSMO》接到华为品牌的诉求：想要共同打造一支展现中国非物质文化遗产魅力的群像视频。品牌希望在这个项目里不仅展现出最新产品实力和亮点，更能呈现非遗项目的绚丽与活力，向公众传递我们传统文化的深厚底蕴与时代活力。这是一个企业在商业推广与社会责任上的双赢考量，也是我们作为媒体最希望能够参与并挑战的创作。
经过多次商讨，最终将这次拍摄主题拆分为3支，结合客户的诉求、项目的表演性、文化代表性，在众多的非遗项目中我们筛选出了英歌舞、醒狮和滚灯，希望从创意、氛围营造等方面最好的契合这次主题。
英歌队队员，是非遗宣传和推广的使者，
也有爱玩的鲜活的一面。▐
舞狮项目的打桩与测试▐
滚灯项目华美的置景▐
于是从去年11月开始，我们辗转上海、湛江、揭阳、广州、惠州、横店等地，一方面与非遗传承人面对面沟通拍摄细节，另一方面深入当地，了解非遗背后的民俗文化和故事。从策划起，项目耗时4个月余，非遗表演的人数前后动用了约150人，计算参与拍摄的前中后期制作团队人员总数，更是足足350多人。
最终我们以镜头为笔，以创意为墨，勾勒出了商业力量与非物质文化遗产深度交融后、三幅关于传统与创新的碰撞的画卷：
英歌：
千年古舞与现代跑酷的跨界对话
英歌舞，这一源自《水浒传》故事的古老民间舞蹈，承载着岭南大地的豪迈与热血。在英歌舞的起源故事里，时迁作为先锋探路的角色，他的奔跑、跳跃、闪转、飞起等动作，与跑酷运动的核心特质天然契合。这为创作提供了创新的灵感触点——将传统舞蹈动作与现代极限运动相融合。
为了呈现这一跨界融合的惊艳效果，普宁富美青年英歌队的陈宇翔老师肩负起关键角色。这位在时迁角色演绎上颇有造诣的表演者，不仅要延续英歌舞的传统神韵，还要适应拍摄与舞台表演的差异。拍摄不同于一次性完成的现场表演，需要反复打磨每一个瞬间的精华，吊威亚、腾空等高强度动作的反复试验，对体力与技术都是极大考验。脚崴、磕碰等意外在所难免，但在紧张的拍摄节奏中，陈宇翔老师与队员们在英歌队队长、普宁英歌市级非遗代表性传承人李俊浩的带领下，始终以专业态度全力配合，最终让镜头下的英歌舞既有历史的厚重感，又具备了让年轻人眼前一亮的现代张力。
滚灯：
三代传承与多维创新的完整呈现
上海奉贤滚灯，这一与明朝抗倭历史紧密相连的非遗项目，承载着武术的刚健与民俗的温情。其起源可追溯至明代将士的习武工具，最初的大滚灯重达60斤以上，通过“蜘蛛放丝”、“金猴戏球”等竞技动作实现强身健体的目的，是偏武术竞技类的传统项目。为了让这门技艺惠及更多民众，“中滚灯”与“小滚灯”相继出现：中滚灯更灵活，降低了武术门槛；小滚灯则以精巧美观著称，适配女性演绎，展现肢体之美。
创作团队决心全面展现滚灯的三种“尺寸”，让观众领略其完整的发展脉络与多元形态。在大滚灯的呈现上，作品完全还原了传统竞技动作，原汁原味地传递其武术内核；而在中小滚灯的创作中，则邀请青年舞者李可华老师进行编舞，融入现代舞与街舞的元素，既保持了肢体的优美，又增强了作品的节奏感，让年轻受众更易接受。
拍摄的年代背景被设定在明朝，服装、道具、现场陈设均以1:1的规格还原明代风貌，服装造型与美术团队的精心打造，让观众得以穿越时空，感受滚灯起源时期的历史场景。
醒狮：
岭南神韵与陕北豪情的大胆碰撞
作为岭南文化的标志性符号，创作团队将创新的突破口放在跨地域文化的融合上——将岭南醒狮与陕北评说相结合。为了实现这一大胆的设想，我们邀请到破圈国产游戏大作——《黑神话·悟空》中陕北评说传承人熊竹英老师共创曲目，让肆意不羁、激昂澎湃的陕北腔调与醒狮的灵动刚健形成奇妙共鸣。
在醒狮的形象塑造上，创作团队赋予四只狮子截然不同的性格：红色狮子威武正统；黄色狮子化身“学霸”，动作标准却不失卖萌可爱；黑色狮子如同深藏不露的隐士大侠，爱酒随性；白色狮子则是调皮灵动的“小家伙”，遇强虽怂却绝不退缩。这种拟人化的设计，让醒狮超越了单纯的民俗表演，成为具有情感温度的文化载体。
耗时两个通宵的拍摄过程的艰辛超乎想象。仅“倒挂金钩”一个镜头就反复拍摄不下10次，队员们在体力透支、身体不适的情况下仍坚持呈现最佳效果。在海边岩石拍摄狮子飞升的画面时，铁花与狮头距离极近，飞溅的火星难免灼伤队员，拍摄结束后，队员们被烟熏黑的脸庞与通红的双眼，见证着对非遗传承的赤诚。
语言障碍也未能阻挡创作的脚步，遂溪醒狮传承人李荣仔老师虽普通话不佳，但在排练场上，一个手势、一个眼神便能实现精准沟通，专业的默契让跨文化融合的创意得以完美落地。
根据现场的情况和表演者的动作现场调整滚灯，
非遗传承人王正荣老师现场修缮破损滚灯。
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这三组作品的背后，拍摄均遭遇通宵奋战的考验。寒冷的天气中，非遗表演者们身着单薄戏服，在瑟瑟发抖中完成每一个动作。而相较于条件上的困难，最大的挑战还是让这些在观众的心中已经有了既定的印象的非遗项目，真正的“焕新”。我们的悠久文明留下了巨大的文化宝藏，敷衍的重复或者牵强的革新，只是一种消耗。如果没有充分的了解和尊重，对于一个文化项目，粗浅的创新就是一种破坏。于是无论是英歌舞的跑酷融合、滚灯的古今对话，还是醒狮的跨文化碰撞，我们从设想探讨到反复实践的过程，如同“开盲盒”般的未知与忐忑。
陈宇翔老师在测试威亚
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常规训练常常引来村民观看
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很多人都知道并喜爱英歌舞，但是大多数人不知道英歌舞的脸谱、队形、人物设置是来自于《水浒传》第六十六回《吴用智取大名府》，讲述的是梁山好汉营救卢俊义、石秀的经典智取战役。
这也是为什么传统英歌舞中，人数最多的队形是107人而不是108人，因为卢俊义还在大名府内，还未被营救出来。
拍摄持续到凌晨，队员们上下桩很耗费体力，
即便是休息也是在梅花桩上坐着休息一会儿。
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打铁花的场景，工作人员需要穿上厚重的防火服。
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同样的，或许很少有人知道，传统的醒狮形象来自于三国的故事。不同颜色的狮子代表不同的人物，红狮为关羽，黄狮为刘备，黑狮为张飞。我们于是想到，如果狮子的形象可以与人物相连接，那是不是可以赋予更鲜活的性格？于是在尊重传统的基础之上，将狮子融入了一些拟人化的性格，通过表演的形式传递给观众。
编舞老师李可华
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彩排前的女舞者们
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滚灯篇的创作经历了一个非常“痛苦”的过程。作为一项“舞”与“武”相结合的表演项目，如果能够更全面更灵动更直观的“新”起来？在经历了数次推翻与重建后，我们才最终确定了方向——将滚灯的情境设置在古代的上元节某位将军的家里。将士们用“武”的形式展现滚灯，而女眷们则用“舞”的形式展现滚灯，刚柔并济，既体现了滚灯的起源，也展现了它在历史发展长河中的演变。
很感谢华为Mate 80项目组提供的创作环境，品牌不仅仅只是要做一支宣传视频，而是在商业与艺术、商业与文化之间架起一座友善的桥梁。舞狮队员们在漫天铁花中摘下狮头时那通红的双眼、滚灯队员们操练时被灯划破的双手，英歌队拿起真刀真枪对战时那坚定的眼神，都是对这份初衷的真挚回馈。
而我们作为时尚媒体通过这次珍贵的共创，有幸对非遗传承模式进行了一次深度的探索。它证明了文化的继承和传播，不必局限于单一的形式，可以通过与现代元素的融合、跨地域文化的碰撞、科技手段的赋能，传统文化能够焕发出新的生机。非遗传承人们的坚守为作品奠定了根基，而他们从不孤独，创作团队的创意与科技的助力，永远为非遗搭建了通往当代社会的桥梁。
当镜头定格下英歌舞的跑酷瞬间、滚灯的灵动舞姿、醒狮的鲜活神态，我们看到的不仅是三部精致的影像作品，更是传统文化在时尚语境里的绽放。
编辑：曾悦
撰文：耿全颖
排版：Toria
设计：棒 棒
图源：时尚COSMO、品牌 、网络
