谢炫琳：校园舞台上的经典再现——评西法大剧社的《哈姆雷特》

发布时间：2026-03-11 16:16:07  浏览量：2

内容摘要

：西法大剧社的李俏函导演的《暗恋》和许汝艳导演的《哈姆雷特》于2021年11月17日在本校长安校区小剧场公演。这次演出剧目选择恰当，改编思路正确，舞台呈现精彩。特别是演员们的表演艺术水平较高，舞台美术不仅美观，也达到了为表演服务的目的。西法大剧社在这次演出的策划和宣传方面也做得很好，其成功经验值得其他校园剧社借鉴。

关键词

：校园戏剧；《暗恋》；《哈姆雷特》；西法大剧社

西北政法大学的西法大剧社于2021年11月17日在本校长安校区小剧场公演了《暗恋》（李俏函导演）和《哈姆雷特》（许汝艳导演）。这两部话剧是世界戏剧史上最著名的经典戏剧，西法大剧社和其他校园戏剧社团一样，也把它们作为自己原创剧目之外首选的演出剧目。

《暗恋》是根据赖声川的《暗恋·桃花源》改编的。在这部话剧中，赖声川实践了舞台演剧要与更广大的社会大众相关联，戏剧要有明显的市民趣味的艺术追求。他走的是精致艺术与大众文化相结合的路子。他乐于展示在庞大复杂社会下生活着的个人，在《暗恋·桃花源》中我们可以真切的看到对于人性的关怀。《哈姆雷特》是莎翁的殿堂级作品。作为莎士比亚的“四大悲剧”之一，其非常典型地体现了文艺复兴时期的人文主义精神，并且对人性中存在的弱点有着高度关注，来看待讨论人性的局限性。这两个剧目的共同特点是对人性和人类终极问题思考，其复杂和难度不言而喻。西法大剧社不仅选择了它们而且对其进行的成功的改编。

一、剧目选择恰当

西北政法大学是西北地区校园戏剧社团最多的学校。“在西北政法大学举行过公演的几个戏剧社团中，南山剧社属于该校新闻传播学院，具有一定程度的专业性，能把剧本创作与舞台演出结合起来。太乙剧社属于外国语学院，以参加外语文化活动演出为主，存在明显的业余文化娱乐性质。而西法大剧社兼有二者的特点，既有一定的专业水平，又以文化娱乐为演出的主要目的，是该校历史最长，实力最大，也是最典型的校园戏剧社团。相较于南山剧社和太乙剧社，西法大剧社的社团性质更明显，而且经常到校外演出。” [1]作为“历史最长，实力最大，也是最典型的校园戏剧社团”，西法大剧社这次公演选择的剧目比较恰当。

（一）原作思想内涵丰富

西法大剧社这次公演选择了《暗恋》和《哈姆雷特》首先是因为两剧的思想内涵丰富。«哈姆雷特»将人与人性作为贯穿主题。人性是文学艺术历久弥新的永恒主题，也是人类得以沟通的共同话语。该剧也因其人性主题的普遍性，而得以在世界范围传播。而《暗恋》同样触及了人类共通的人生问题。这出戏，统合了台湾观众生活中的许多乱象，开掘的社会潜意识，综合了台湾的政治、社会与文化生态 ，甚至也反映了台北都市的百相。童庆炳先生认为经典生成的一个重要内部要素是作品的艺术价值，而体现其艺术价值的很重要的一点就是作品中“联想和触及一些带有广泛性质而永远动人心弦的一般的人生问题”。[2]一部话剧如果想被称为经典，必要的条件是获得观众的认可，这样共通而庞大的主题能够获得更多观众的认知和接受，也能够在经过一定改编的部分进行带有时代性的思考。

（二）彰显剧社传统

西法大剧社这次公演的剧目也与剧社的历史及其传统有关。2003年，西法大剧社就曾排演过《暗恋·桃花源》（王航导演），但由于客观原因没能公演，留下了遗憾。这次《暗恋》的成功公演也是对西法大剧社艺术特点追求的一种继承，也弥补了十几年前留下的遗憾。校园剧社的组织管理特点和缺陷就是组织松散，创作演出缺乏专业性，但西法大剧社这次对经典戏剧改编公演的成功既能说明西法大剧社在运营方面的进步和成熟，也体现了剧社的传承性，彰显出剧社传统。

同时，西法大剧社两次选择«暗恋»作为公演剧目，也能体现出该剧适合校园戏剧社团演出，也受大学生为主体的观众喜爱。“西法大剧社作为陕西省校园戏剧的主力军之一，近年来以每年至少两部作品的活跃程度为陕西校园戏剧发展做出了巨大贡献，与西安地区其他高校戏剧社团的交流也十分频繁。” [3]我作为学习戏剧影视文学专业的大学生和学生演剧活动的积极份子，也希望我们的西法大剧社能一直做西北地区校园戏剧的主力和先锋。

（三）便于删减改编

西法大剧社这次选择演出《暗恋》和《哈姆雷特》，与这两部话剧较适合改编有关。对于常受到客观条件限制的校园剧社来说，选择适合改编的剧目既便于演出成功，也便于在经典戏剧基础上创新。这次公演删去了《暗恋·桃花源》原剧中“桃花源”的部分，因为原剧是幽两个虽然有联系但却相对独立的部分组成，大家在删减过程中没有遇到多大难度，还能够保持话剧《暗恋》相对的完整性。而《哈姆雷特》在时长控制和内容删减方面也有很多先例可以借鉴，许多校园剧社在改编演出«哈姆雷特»时都是对原剧进行了较多的删减改编。因为两剧要同时演出，大家把两个剧目都删减到三幕的分量。正如“一千个观众有一千个哈姆雷特”一样，导演也可以根据自身的理解对两剧进行灵活排练，并激发演员和观众不同与原剧的理解或共鸣。

（四）适合校园剧社演出

《暗恋》和《哈姆雷特》也适合校园剧社演出。像其他校园戏剧一样，西法大剧社负责人一般任期一年。在这一年，他和剧社其他社员的主要工作就是吸收新社员和至少举行一次公演。以演出经典剧目为主也是比较恰当的选择，因为剧社缺少编剧，演出原创大型剧目具有较大难度。在本校现有的优秀原创剧本较少且剧社成员难以在短时间内创作出新的优质剧本的情况下，西法大剧社的这种选择是正确的。而且，《暗恋》和《哈姆雷特》中女性角色较多，校园剧社在选角方面相对方便。像大部分校园剧社一样，西法大剧社也是女性社员较多。比较而言，《哈姆雷特》需求较多男性演员。

导演很及时地根据剧社女社员较多的状况决定全员反串。这是一个不得已的选择，也是一个大胆的尝试。反串常表演给观众以新鲜感，满足了他们的好奇的心理。演出的效果非常好，反串表演不仅受到观众欢迎，导演自己也十分满意。因为反串表演模糊了角色的性别，可以让观众更直接聚焦人性本身，而不是只关注从性别出发产生的性格。我在戏中反串饰演哈姆雷特。在排练过程中，我尝试利用女性心思较为细腻的特点去理解哈姆雷特这一角色的矛盾与复杂性取得满意的艺术效果。反串表演也使得服装、化妆和整个舞台美术可以简单化，弥补了剧社经费不足的缺陷。

二、改编思路准确

西法大剧社对《暗恋》《哈姆雷特》改编的思路也很正确。《暗恋》的改动不大，李俏函对《暗恋·桃花源》原剧时间跨度的完整保留更能使观众感受到《暗恋》在时代背景大环境下人的渺小和无奈，也突出了戏中的线索“追寻”。对于串联起“暗恋”和“桃花源”两个剧组的有点疯癫的女人这一角色，导演没有因为删去“桃花源”就将她也删去，这一人物的保留十分巧妙。戏剧，是台上的演绎，台下的人生，台上人的哀叹婉转，台下人的感慨悠悠。这个有点疯癫的女人女人能更好地打破“第四堵墙”将观众从故事中抽离出来回到现实，对舞台上的故事情节进行思考。

许汝艳对《哈姆雷特》的改编较为抽象，虽说删去大段内容，但保留了经典的片段，也能较好地展现出戏中不同人物复杂的人性。除了戏中的男角色都用女社员反串饰演外，许汝艳还设计了多处大段的独白。这些独白既是角色与自身的沟通，也是角色与观众的沟通，让观众更能感受到角色当时复杂挣扎的心理，对莎翁这部经典产生更多不同的解读。当哈姆雷特和父亲的鬼魂对话时，导演大胆地让鬼魂披着黑袍站在观众席中，引起了观众的热烈反应。在结尾，导演又设计了一段类类似舞剧的片段作为结束，很符合改编后的整台戏的一定程度的写意特点。一段简短的舞蹈能使观众感受到每个戏中人物的性格，也能在他们的忏悔中感受到复杂的人性。

三、舞台呈现精彩

（一）演员的表演艺术水平较高

话剧表演是在一方小小舞台上进行的，因此演员的表演至关重要。西法大剧社这次演出的表演艺术也有很多地方可圈可点。在《哈姆雷特》中饰演国王的刘懿宁在现实中给人的印象是一个性格柔美的女生，但却将国王克劳狄斯的威严和背后的奸邪荒淫演绎得非常传神，她的台词功底以及对控场的把握都非常准确到位，在表演中产生的艺术魅力很能吸引观众。

在《暗恋》的表演中，演员运用台湾腔也受到观众的好评。有位观众看后评论说他“印象最深刻的是郭粲扮演的护士小姐。说她带有喜感不是侮辱，而是观众从内心出发对演员所塑造的角色的夸赞。因为剧中故事情节是从台湾开始，所以演员不自觉地带有台湾腔，而护士也是一个引导主角江滨柳讲述他和云之凡从前故事的人物，在戏中起着推动剧情发展的作用。护士的语气让我感觉我仿佛不是在观众席而是穿越到了台湾，在真真实实的台湾看到了这一场面。

江滨柳的扮演者李卓远的台词功底确实不错，和护士以及和江太太还有云之凡扮演者田雨轩的搭戏都让观众感受不到演员切换的无力感。从青年江滨柳演到老年江滨柳，从青春到成熟，都是李卓远切切实实带给我的感受。《暗恋》中每个演员的表演都张弛有度，这种表演在校园戏剧中实属难得。” [4]西法大剧社这次演出的演员大多是大一的新生，大部分没有任何的舞台经验。但也正是因为这样，演员们的表演没有套路式的刻板化表演，大家的表演能让观众感受到真诚基础上的艺术美。

（二）舞台美术做到了为表演服务

“话剧的舞台美术，一方面要写实化和生活化，一方面又要有高于写实和生活的艺术化效果。” [5]在舞美方面，《暗恋》和《哈姆雷特》不仅效果真实，也做到了艺术化并为表演服务。《暗恋》对原剧场景的还原度较高，也将原剧经典的配乐从头穿到尾，从江滨柳的歌声中开始，病床上的怀念，到故事的全局，贯穿了整个暗恋故事的始终。开始时的美好展望，中间的爱恋怀念，结局的悲痛都以配乐为基调。在配乐对氛围的渲染下，情感的传达得到了很好的强化。

《哈姆雷特》追求写实基础上的写意效果。因此戏中道具很少，整体布景抽象。虽然这样做是因为受到客观条件的限制，但这样的表现方式也是一种创新。简约、抽象，具有写意特点的舞台美术能让观众根据自身的理解去想象自己心中认可的戏剧场面。《哈姆雷特》在舞美方面强调灯光的作用。该剧善于运用灯光的变化来演绎故事，用不同的灯光使观众找到视觉焦点。

四、成功的宣传和演出的失误

（一）演出的策划与宣传

在这次公演活动中，西法大剧社在宣传策划方面也值得肯定。大家在校园各处张贴海报，同时利用网络推送博客和微信公众号文章，并在校园交通要道设置摊位，免费分发戏单戏票。这样的多渠道、多方式宣传让更多师生对这场公演有了观看的热情。在前期预热的烘托下，公演当晚的上座率还是很可观的。但这次公演活动在剧照拍摄、剧评写作工作工作安排上有较大漏洞。如果在摄影和剧评方面有较为专业的同学专门负责，宣传工作应该会更加完美。西法大剧社应该在下次演出活动的宣传工作中用个更多的方法和渠道，争取利用西法大剧社的演出活动提高陕西校园戏剧以及西北校园戏剧的知名度。

（二）演出的不足之处

西法大剧社的这次公演当然还有一些不足之处。比如《暗恋》在对于寻找刘子骥的女人的改编上就存在问题。在整场戏演出中，女人只在结尾处有几句台词，在之前的表演中一直游离在故事外，可能会让没有看过原剧的观众摸不清头脑，无法打破“第四堵墙”。《暗恋》选择了带麦表演，但因为设备连接不良，台词传达的断断续续，很影响观感，也影响了演员的表演。虚拟的开门动作放在总体上是写实戏剧的表演中也不合适，会让台下较专业的观众产生应该扣分的印象。

《哈姆雷特》删减了很多，虽然导演尽量保证情节的连贯完整，但还是有所欠缺。原剧层层推进地让观众感受到哈姆雷特的忧郁与痛苦，而西法大剧社改编后的《哈姆雷特》节奏较快，结束的也仓促。在演出过程中，也有演员出现丢词现象，影响了观众的观感。我自己的演技也过于稚嫩，没有完全撑起哈姆雷特这一极为经典的角色，可能会让专业性较强、期待值较高的观众产生落差感。

四、余论

西法大剧社这次公演只有短短一个月不到的准备时间，我在参与过程中明显能感受到剧社在运营管理方面比较规范，效果也很好。西法大剧社选择改编《暗恋》和《哈姆雷特》公演，不仅再现了经典，也激起了更多观众热爱话剧艺术。如今关注校园戏剧的人越来越多，现在完全可以称作是校园戏剧的“黄金期”。在这种背景下，我们应该鼓励新时代学生，特别是大学生们积极地“入戏”，探索戏剧艺术的真谛。不过这段时间也出现一些问题，这说明西法大剧社还有很大发展空间，剧社的专业化程度还还有待提升。

参考文献：

[1]黄世智.中国话剧：形成、传播与常态[M].北京:中国广播影视出版社,2017:272.

[2]童庆炳.文学经典建构诸因素及其关系[J].北京大学学报(哲学社会科学版 )，2005(05).

[3]吴一丹.陕西校园戏剧的主力军——西法大剧社演出史论[J].参花(上).2020(09).

[4]王淑琴.西法大剧社演出的话剧《暗恋》三论[EB/OL].(2021-12-08)[2022-01-16].光影故事的博客.http：//blog.sina.com.cn/xijuyingshiyanjiusuo/.

[5]董健,马俊山.戏剧艺术十五讲（修订版）[M].北京：北京大学出版社，2012：189.

文章来源：《戏剧之家》2022年第27期。