陈家秀(风舞尘)诗歌浅议

发布时间：2026-03-28 13:30:54  浏览量：3

陈家秀(风舞尘)诗歌浅议

《诗论》

诗的语言是要独立的语言，诗的标点是扩大化了的标点。它们的意义远远超过了小说散文方面的意义。

诗离不开诗人，离不开他的经历、遭遇，个性、气质、追求等。

诗要属于大家的社会的，不能只完全属于自己的，要有它的社会价值。

诗以含蓄、朦胧、深刻、真挚为美。给人以思考的余地，给人以美的享受与启迪。而忌直露、坦白、拖踏庸滞，让人看后一览无余。这是不能算诗的。

有人说‘诗是情学，无情不成诗学’。我要说：情富则诗贵，情真则诗深，情深则诗活。故写诗要以情贯之。

写诗，不能把诗给写‘死’，要能跳进去出得来，给读者以‘灵’以‘活’的印象。这要看诗创者的格式、字词、情蕴、表现手法等上的功夫。

过去的陈旧的表现手法已不够用。当代诗创者试图把隐喻、通感、象征、改变视角、透视关系、打破时空秩序、组接意象等这种蒙太奇手法综合起来，造成意象的撞击和迅速转换来激发人们的想象力，去填补大幅度跳跃所留下的空白。从而充实并完成诗的美感及形象。

古典诗词宋末蒋捷的《一剪梅》便是很好的印证。

当今诗创者应学会吸取与创新，把诗写的更美，更完善。从而加深诗美形象，丰富中国文化，提高人们的思想文化水平。

陈家秀(风舞尘)——浅议诗歌

(续一)

诗来源于生活（劳动），启源于歌。它是一种最古老的文学形式，产生于人类的童年时期。

早在原始时期，人们为了忘却劳苦，抒发情感，发出单纯的有节奏的呼喊，后来逐渐以歌的形式唱出。歌是诗的初貌，有肢体语言，用音乐的形式表达出来，还不可以称作是诗。诗产生于文字之前，诗可以为歌，但歌往往不可为诗。

自从有了文字之后，后人把那些流传的歌记下来编组成《诗经》，以《风》《雅》《颂》为最，故可说诗起源于歌，来源于生活，也就是来源于劳动。

鲁迅曾说：“诗歌是韵文，是从劳动时发生的。小说是散文，是从休息时发生的。”唐朝以前，中国的文学史可以说是诗歌史，诗是文学中的文学，有千年传承的浑厚底蕴。诗的本质是抒情，（不论是小说、戏剧、或散文，都有诗的痕迹，）是语言的精华，是最高端的文学。

诗是有普遍性的，它无所不在，无时不有：凝固的，立体的，音乐的，还可以有肢体的等等。诗美是艺术美的通存因素及最高体现。诗有时不局限于诗里，是超出疆界的艺术。要懂文学，就先懂诗吧。

诗是无形的画，画是有形的诗。这就是诗画一体，但它们虽有相通之处，实有异质之别。画着眼于客观事物的外貌描绘，情感受制于事物本身。而诗是诗人内心情感的直抒，随意倾泄……

我认为诗学是情学，无情不成诗学，情真则诗深，情深则诗活。主要就是抒情。

诗可以映人，人可以定诗——即从诗里可以看到诗人之形，诗人的性格修养又可以定诗的“质”与“格”。诗的“精”与“神”是画无法绘出的，而画可以用诗来表达，用诗来呈现。

（续二）

诗景是视觉形象的流动。诗里一定有画，有“眼睛”的存在!诗与画的最大区别就是介质不同——语言和色彩。诗既启源于歌，就有音乐的属性，它的形式本质就是音乐之美，便有平仄押韵，朗朗上口之美感。音乐可以成诗，但诗绝不是音乐!诗是流动的艺术——情感的流动：音乐也是流动的艺术——但却是感情的流动。

画和音乐是诗的两个极端，音乐比画更贴近诗。诗有音乐之美，却无音乐的丰富与悠扬，但它却能扩张和充实感情世界的内容，明确和清楚感情世界的外貌。诗是时间艺术和空间艺术的统一。

自古对诗都有不同的定义，很难精确到位。我觉得，诗是情感和文字的高度精炼而升华出的一种精神存在的文学模式。文字后隐藏着文字，情感里蕴藏着感情。我不知如何写好诗，我觉得诗应有朦胧之“虚”，有情感之“实”，最忌直白，拖沓庸滞，一览无余……没有给人以想象的空间和思考的余地!

我在《诗语》里讲过——诗离不开诗人，离不开他的经历、遭遇，个性、气质、追求等。否则，诗从何来?诗人在创作中最自由，可以用不同题裁、不同形式、不同内容、不同修辞等来表达同一意旨的“东西”。

诗是诗人的感情直写，故从诗里可观诗人之形。诗总是倾吐自己心中的“隐私”，直抒自己的真实心意。这种真实才是诗贵的体现，也是“诗人”与”写诗的人”的不同所在。为写诗而写诗的人，总是给人一种无病病呻吟的感觉，他们总是在刻意回避或追求什么，他们的作品其实是不能算诗的。

我不敢妄自谈论如何写诗，我认为诗是情感的寄托和释放，诗里诗外总有一种无形的而又能感知的情感之线贯穿着，然后以文字的方式刻划成实体——一种感情——它便跃然纸上，跳进读者的心里。

人和生存环境组成社会，诗离不开这个基本因素，所以诗应该是社会的，才有它真正的含义。诗人的深度和力度要想在作品中展现出来，必需依靠诗人自己对生命内部的、对人类和历史的以及对社会的深深的忧虑和希望。

诗不能只属自己的，要有对人类、对历史、对社会的热忱和观注。这是诗的贡献，诗的意义。那些“纯文学”的作品，固能搏人眼球，如汪国真的情诗，（是少男少女的牙祭）或许能热一时，随着”年龄”的增长，还有几人能读出几首?大多如昙花一样，不会长久。不如顾城的诗句“黑暗给了我黑色的眼睛，我用它审视光明。”更能留存长久。此是就诗论诗，无他意。

诗最终离不开情，能让人情有所动，那是诗的精神。在诗的创作上有无数的手法和修辞：如通感、隐喻、象征、视角转换、感官存留、甚至是打破时空、组接意象等一系列“蒙太奇”手法和修辞。只要能把作者的“心意”托出，展现给读者，它是不拘泥于手法和修辞的。这是诗的创作上无所不为其用，无所不达其能，在有形和无形的规律间自成一体。

（续三）

诗的标点是括大化了的标点，它可以延伸到你想要的效果。远远超越散文、小说类文章的标点意义。诗的标点可以一号多用，一号连用，多号连用。它有断句、解析、转行、改变话题等等功用，甚至还有点睛之妙。这要看作者的构思、意境、情感的流动需要。

诗的标点可以在行前、行间、行尾用，也可不用。我不主张诗里过多的使用标点，新诗的隔行本身就起着标点的作用，读者大多都懂，给诗留下想象和思考的空间，留有延伸的余地……有时标点会禁锢诗，有时又不得用它去拓展诗，这是标点在诗中的矛盾的重合。看我们怎么使用，如何使用。

写诗也是一门艺术，是通过艺术形象来反映社会生活，歌唱现实生活。其主要形象大多是诗人自己的形象，离不开作者自己的经历和情感。但其情必真挚才可贵，这就是诗人之形——是通过诗人的真挚情感的渲泄而塑造出来的。

诗歌中所渲染出的景象往往是诗人的感情寄托，所以诗人之形，诗也。诗歌之形，诗人也。相通并存，合二为一。

谈到诗形，离不开诗人的思想。优秀的诗歌总会有机智闪光的语言，撬开读者思想的天窗，给人以美的遐想和灵魂的震荡。

诗是感情的结晶，任何诗作都不能独力于感情之外，它总是以情动人。往往以动人之情述哲理之实，这也是诗的审美标准之一。诗的形象之美往往也是诗人的思想体现，这个既抽象而真实的概念，每每衡量诗人的度。以抒情和含蓄见美。诗美之于形式，主要是音乐美，朗朗上口，绕耳牵魂。（这与韵律有关）此外有格式美，精炼美等。格式美即排列美，与标点有很大关系。

诗是文学中最精炼的语言，千锤百炼得一词，语不惊人誓不休。这是对诗歌的语言要求。在长期的创作积累、文学素养及作者的情感嗜好，便慢慢地形成了诗人特有的风格。有了自己的风格，或许写作会随心的多了……诗歌己渐渐被淡忘，诗歌的前途很暗淡，很渺茫。我为诗歌痛心，为诗人悲哀。

（续四）

诗的语言是谨慎的，又是豪放的。既是真实的（情感），又是飘渺的（精神）。

写诗作文，要有内涵，允许你包容不广，但要有一定的“质”。要让读者知道你写的是什么，也就是你的意图。既使是朦胧诗，也不离外，也可解读到。

没有社会意义的作品是很难长久的。这是一种思想的高度，也是一种生活的阅历。

文字是很难驾驭的，千锤百炼，信手拈来，唯博学而不可得。故我每每感觉力不从心，文思枯竭！谦而学之，不敢苟怠……

灵感的获得不是时时都有，它必在一定的思想基础或深挚的情感蕴酿之后而乍现。那种灵感如涌泉般爆发而高产的诗文者，确实让人佩服！（但那几乎是不可能的，大多是牵强凑字，不知所云。若如此，又何以为文呢？）

写作是自由的，惬意的。（那是一种情趣，可随意挥洒。）也是受思想、个人素质和社会现实（政治环境）与精神世界的制约。（起码要有最基本的文字功底）。

从某个角度里进入诗文，然后”开枝散叶”，以达其情，以抒其意。（阅读与欣赏也必从某个角度切入，但这需诗文提供“眼”）。

心为情所动，情始发于心。诗学本就是情学。出于真情，文必抓心。情之所指，心之昭然。无病呻吟之作，不如弃而不为。

我不敢妄谈诗文之写作——因我本身粗陋浅薄。我不敢妄自清高——因我本浊于世事，无法潜逃。但我却不敢苟同文之泛滥，诗质灾难！唯以求学之态，喊话于心……

（粗识浅见，胡言乱语，不妥之处，敬请诗友们不惜赐教！）

陈家秀（风舞尘）浅谈诗歌

（续五）

《浅议诗歌的自由性》

诗虽起源于劳动，最早却以歌的形式存在。是人们真实情感的宣泄，随意地自由的歌唱。所以诗歌一开始便是自由的。

说它是自由的，并不是对文学的散漫和对文字的随意。而是一种精神的随意释放，是驾驭文字后的自由选择，从而把“有型”的诗歌放飞成“无形”的文学。（“有型”乃诗歌之“框”，“无形”乃诗之“神”）

诗歌的每一次拓展，都是一次思想的解放，都是一次情感的自由宣泄。古今皆有例可证。从《诗经》到《离骚》，再到唐诗宋词；从婉约到豪放，再到“边塞”和“田园”；以及从文言到白话，从规则到不拘一格，无不是精神的极度展放和灵魂的来去自由……

诗是语言的艺术，是最高端的文学，是用文字凝聚并升华思想的一种精神的自由写作活动。

既然是一种“自由”形式的写作，我想，就不应该被诗歌的各种框框给“框”住。她不是“律绝”所能限，不是“八股”所能及。当然，我不否认古典文学的精华，然我们当批判地继承，在吸取精髓上发扬广大。若一味畏首畏尾，裹足不前，生怕违了“律典”。那样，虽尊重了文字，却亵渎了文学！

诗的语言不是“八股"，诗的修辞不是律绝，诗的语句既是逻辑的又是古怪的。在某些时候某些地方是可以转化的，而不是呆板或拘泥的。是一种思想的活跃或转化，是心思的深层递进。所以对诗的语言、修辞、格式等等，即能“规规矩矩”的掌握，又能运用自如。这就是说:诗既是严谨的又是自由的!

我想：写诗应该是“没有规矩的选择”，是来自心底的那种对文字的“束缚后的放开”。（当然，我做不到）。所以我崇尚自由写文，随意拓展我的个人思维。既使偶尔写写“律绝”，也总以“古风”贯名，窃喜窃慰。不是我不敬畏文字，这恰恰是我对文学的虔诚和崇拜！

私认为：有自由的精神，才有自由的文学，才有文学的无限延展！(当然，我还是个门外汉，一直在窥探而不敢扣门。我会以虔诚和敬畏之态咀嚼文字)

陈家秀（风舞尘）浅谈诗歌

（续六）

《诗歌之灵魂》

诗歌既是“精神”的也是“物质”的。既是一种文学形式，也可以是一种宗教信仰（诗歌也是源于宗教的，宗教就是种信仰）。是诗人用文字传达情感，宣示自己的精神世界。切入到文学的角度，便附于了诗歌以诗人自己的”灵魂”。这就是下文所要探讨的“诗的灵魂”。

诗既以人为之，便有了“人性”、便有了“灵性”，便有了“肉体”(内容)和“灵魂”（精神）。有了这些，诗歌才有了它存在的意义和价值。能让读者能读懂诗之真意，进入诗的"灵魂“，才不愧对于诗歌。

诗歌是用语言的艺术渲泄诗人的情感。它不在文字里，而是在人类灵魂的寓所里。

诗歌首先讲究的是意境，意境才是诗的实质。诗人的“精神”便蕴在这意境之中。神游意境，才融入诗之灵魂之中。纯纸上的诗是不能算诗的。

抓住了诗的意境，也就得到了诗，也就捕获了诗之灵魂。才能享受诗的味道——情味、趣味，从而产生思想的共鸣和灵魂的共舞……

诗歌附于诗人这个"个体“之后，便以诗人的“精神”脱胎成文，以诗人之手面诸于世。于是此文便蕴藏着诗人之魂，继承并遗传了诗人的特有的那种精神钙质。

金庸先生讲的好；“侠之大者为国为民。”此便是一种精神、一种信仰、是武侠之灵魂、是金庸作品之灵魂、是文学之灵魂。诗歌也不离外，好的作品即有灵魂之所在。为国忧，为民忧，为社会忧。贴近生话，深入社会，歌所歌之歌，乐所喜之乐，忧所忧之事，此便为诗之魂也。

既然诗有"灵魂“之说，便有其"狭义"和"广义”之别。浪漫主义诗歌大多是个人的思想情怀。（从某个方面讲，它和婉约诗歌接近，都是抒发的“个体”），是“狭义”的。

现实主义诗歌比较贴近社会，贴近现实生活，寄托出诗人的忧患意识，揭示当世人民的生活现状，即是自己情感的抒怀，又是忧患于社会的一种思想的宣泄。（从某种意义上讲，现实主义诗歌与理想主义诗歌是比较接近的），既是“个体”的，又是“大众”的，以“个体”的情怀而引发“大众”的共鸣。所以是“广义”的。

而有“灵魂”的诗歌才有它的意义所在，才能有更深远的影响……

我偏好现实主义诗歌，总是深陷其中，不能自拔。

‘精神’和‘灵魂’是共通的，生活中，如果你熔炼到一定高度，‘精神’和‘灵魂’就会融为一体，‘灵魂’会以一种‘精神’的物质形式存留下来。

真不知什么是“诗”了，现在写诗的人比读诗的人多，读不懂他们到底是想表达什么?

那无数的平台，无数的刊物，到底哪个好呢?

那无数的赛事，无数的奖项，到底哪个真实呢?

什么阅读量，什么赞赏量!无非是圈内几个人相互的吹捧，为敲响几个铜板而已!……

就连《诗刊》那样的国刊，也被那几块铜板砸碎了贞操!还谈什么诗歌的纯粹?还谈什么诗歌的真伪?还谈什么诗歌的灵魂?!

这就是当今文坛的现象!乱象!众生象!

我曾在几个大刊合办的赛事的留言里抨击了这种评奖怪象，留言通过后，一分钟内即被删除。何也?心虚如斯，可见一般。

风舞尘诗歌浅议（续七）

也谈诗歌的逻辑性

诗歌的写作、思想及意象都是有一定的逻辑性的。

思维的暗线连接，遐想的底层逻辑，以及空间的巧妙构结都可以是其表现形式。

“诗歌有时是没有逻辑的。”

其实那是超乎逻辑之外的逻辑。

在某种思维范畴之外，从而被认为不可想象，是“带病”的语言。那是一些人的思维被圈固在已知的范围之内，被拘泥了自己想象的空间。

如“你是我39度的风。”，“我在绵绵细雨的夜晚寻那颗闪光的星。”等，在正常语言中很难说通，但在诗的语言里，在诗歌的底层逻辑中，即赋予了一种思维空间，从而给读者一种情感的共鸣！

例句中：那爱的源头，那刚好的温度，持久而温柔，不正是情爱男女的理想吗？

那孤寂的夜晚，那绵绵细雨中的心烦意乱，如果心中的那颗星能适时出现该多好啊？

诗人的情感早溢出字里行间……

思维的空间跳跃，暗藏的底层逻辑，是诗歌之美的重要体现。

一首诗，如果让人读后一览无余，那算不得真正的好诗！若能给人以启迪，给人以空间，给人一种精神享受，这样的文字或许能够长久。

诗人往往采用“蒙太奇”手法来达到这种效果，从某种意义上讲，这也是一种暗线逻辑。放开思维，大胆跳跃，让一些不可能在这种底层逻辑的空间里成为可能。从而丰富了诗的内涵，丰满了读者的情感。

所以，逻辑思维在诗歌中是重要的，必须的。写诗首先要有它的逻辑性，鉴赏也要从逻辑思维入手，否则，就无从谈诗，也无法懂诗……

（国人淡忘诗歌文化，诗的前途很暗淡，很渺茫。我为诗歌痛心，我为诗人悲哀）。

（待续）

《也谈新诗的方向》

在新世纪、新中国、新文化的当代，尤其是在经济时代，在网络高速发展的时代，作为中国文化的精髓——诗歌，该如何发展？向何处去呢？

我时常探索，追寻，又困惑，迷离……

“诗是远方”，是一片净土，是圣洁的高雅的文学，更是中国几千年沉淀下来的文化瑰宝，而却被当今的几块铜板敲响了丧钟，失去了贞操。这难道就是诗歌沉寂了二十多年之后的突破？

诗，应是作者内心真实的体现，是忧国忧民的“大我”情怀，是揭露现实的精神和反应社会的文化触角。

它，不需要华丽的辞藻或惊艳的语言。平实、简洁的文字也可以蕴含深刻的哲理，道破现实社会的暗里玄机……

真正的诗歌从来不是孤芳自赏的，它应当扎根于生活的土壤，与时代同频共振。

它，既可以是对社会现实的深刻反思，也可以是对个体生命的细微观照；既可以承载“大我”的担当，也可以表达“小我”的真情。关键在于是否保持对语言的敬畏、对真实的忠诚、对美的追求。

中国新诗的发展方向是一个充满活力且不断演变的议题。自五四运动以来，新诗在形式、语言与精神内核上持续突破传统诗歌的桎梏，而在当今全球化、数字化与本土文化觉醒的多重语境下，其未来路径呈现出更为复杂的可能性。

私认为：诗人应当走出自我的狭小天地，关注社会、民生与时代命运，让诗歌成为照亮现实的一束光。

可以拥抱新技术，但应不为技术所奴役。网络平台可以是诗歌传播的沃土，却不能成为哗众取宠的狂欢地。

诗人需以沉静之心对抗浮躁之风。

在古典与现代之间建立对话。中国新诗不能断绝与千年诗词传统的血脉联系，应当在继承中创新，于创新中定位，形成具有东方美学特质的现代诗学体系。

新诗的百年历程始终处于"破"与"立"的动态平衡中。“白话诗”的自由、“意象诗”的参入、“都市诗”的重构，以及朦胧诗的政治隐喻与人性觉醒，完成了新诗从集体叙事到个人言说的转型。这种持续的解构与重建，本质上是对"诗为何"的永恒追问。

近年出现的"新古典主义"写作，试图在文言质感与现代意识间架设桥梁，暗示着对文化根脉的重新审视。这种回归并非简单的复古，而是以现代思维激活传统基因的创造性转化。

（“复古”是不可取的，但要批判地继承。去其形而取其意，用新的形式，新的语言，新的意象展现其源源流长之精华。）

在高速发达的网络时代，一些诗——“段子诗”、“废话诗”， “诗歌+短视频”，“AI生成诗”等新形态涌现，揭示了传播方式对诗歌生态的重塑。跨媒介创作既拓展了诗意表达空间，也迫使诗人重新思考文本的独立价值。

这类实验将日常语言极端化，挑战诗歌语言的精英化及审美体系，是对诗歌语言的挑战！

还有，"打工诗歌""小镇叙事"等题材兴起，把生存体验转化为诗性语言，这种"向下"的视角突破了过去知识分子写作的局限，构建起更具社会纵深的诗意图谱。这些都是诗歌持续探索并发展的体现。

如今诗歌日益“圈子化”，缺失了公共性。如何既保持艺术的纯粹性又介入公共议题？需要无数诗人的共同努力及国家机器的助持，让个体经验折射时代精神。同时还需警惕沦为政治口号或“消费符号”。

诗歌是有其文化身份的，中西方诗歌文化有所不同。在全球诗歌场域中，中国新诗既要超越"影响的焦虑"，又需警惕民粹化倾向。要有自己的文化内涵和坐标方位。要在自己的思维方式和美学传统中建立现代性对话。

新诗的未来或许正在于其方向的不确定性。它可能继续碎片化演进，也可能在某个文化契机下形成新的范式。但可以肯定的是，真正的突破将来自那些既深植本土文化土壤，又能以世界性眼光重构语言诗人。

中国新诗的出路，或许就在这种承前启后的张力之中喷发。

诗歌不会消亡，它只会在一次次蜕变中获得新生。或许今日的迷惘与阵痛，正是新诗走向成熟必经的阶段。

愿诗重回心灵，愿诗人依旧站在时代的前列，以文字为烛，照见人间真相，唤醒生命共鸣。如此，新诗的方向，自在脚下，自在心中……

陈家秀，中国当代著名诗人。笔名凌霄、心无间等，网名风舞尘，1970年生于安徽怀远，现居蒙城县城关镇。

其自幼喜爱文，1989年开始在散文诗刊上发表诗，1993年获首届、第二届、第三届全国东方杯诗歌大赛铜奖，同时被组委会评为中国当代诗星称号（全国200人）并文学档案库存档，同年加入中国当代诗歌协会。1994年获首届艾青杯创作奖，桂花杯，淮河杯佳作奖等数十次全国性大奖。

1994年被中国文研究所和中国文学最高学府鲁迅文学院（面向社会招收六名插班生）联名推荐入鲁迅文学院作家班学习深造，因种种原因而未能成行，故至此心灰意冷而辍笔多年。至2017年又重拾旧梦，饮食文字，以飨情怀……

至今已有两千佘首诗作刊发在各刊物及网络平台中。

作品从平常文字中见新奇，以真情的诗句扣动人心。以黑色的眼睛洞悉社会，心怀柔情以献天下。内容蕴含丰厚，意存深远。

现系中国诗歌网蓝v诗人，中国当代诗协会员，乡土文学协会理士，中华文化形象大使，文化学者，文化使者等。

作品被收集于《中国纯情诗朦胧诗多解辞典》 ，《中国新世纪诗人诗歌精品选》，《中国诗人作家大辞典》，《中国诗典》，《世界文艺界名人录》，《2018诗歌年鉴》，《中华当代诗典》，《大国传世诗文》，《世界名人录●文学卷》等大型辞典，诗集中。及各网络平台多有刊发。

2017.9荣获首届世界文坛·杰出诗人奖。2017.11获北方现代文学终身成就奖。2018.4.荣获第二届世界文坛·终身成就奖，世界文豪勋章。曾被邀参于各网络平台的评论工作。

陈家秀的诗歌创作始于1989年，期间获得了包括首届艾青杯创作奖、东方杯诗歌大赛铜奖等多项全国性大奖。他的代表作包括《预言》、《屈解》等，诗集有《爱的角落》和《陈家秀政治抒情诗选》等。

中间一度辍笔，于2017年又重拾文墨，陈家秀现任世界文艺界杰出文艺家联合会终身副主席、乡土文学协会理事等职，并在2017年荣获世界文坛·杰出诗人奖和北方现代文学终身成就奖。

在创作风格上，陈家秀主张诗歌应具有社会意义，并强调情感在诗歌创作中的重要性。他认为“情富则诗真，情真则诗深，情深则诗活。”

他的诗歌语言优美，意境深远，且含蓄而深刻，善于运用隐喻、象征等手法来激发读者的想象力。同时，他也尝试将现代文学的表现手法融入传统诗歌中，创造出新颖而富有活力的诗意空间。

他的诗歌风格独特，情感丰富，主张“诗是社会的，要有社会意义”，强调诗歌应以情感贯穿。注重情感的真实表达和社会意义。

通过这些作品和理论探讨可以看出，陈家秀不仅是一位才华横溢的诗人，也是一个对诗歌有着深刻理解和独到见解的思想者。他对诗歌艺术的探索和发展做出了重要贡献。

春风无度，人生有章，我只与文字有约，在字里行间里写意人生，用心的语言赞美爱情。文字下塌之处，便是诗的乐园!

诗文雅坛给您一个特殊的苑囿，让您在温馨里享受明天。

文／风舞尘

主编：柳舞西风

编辑：半亩花田

总编：风舞尘

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