舞美极简，科技拉满｜揭秘西安大剧院这场全景声演出的幕后实力

发布时间：2026-04-02 16:54:47  浏览量：5

当西安大剧院的灯光缓缓铺开，乐声四面涌来，一场盛大的沉浸式音乐现场，直接将观众置身于声音构筑的无垠宇宙中。

作为国内后摇标杆，

惘闻乐队

和弦乐团在西安大剧院首次尝试

全景声专场

，给大家带来了期盼已久的沉浸声氛围实验作品《光》+ 弦乐改编精选曲目演出。这场被无数人称为“后摇现场天花板”的演出，以近乎零差评的口碑刷屏全网。而在这场“被沉浸式包裹”体验背后，是一场从舞台视觉到听觉系统的全面突破，也为国内舞台灯光、音响演艺行业，提供了一次极具参考价值的创新实践。

以光为笔，以台为卷

本次的舞台视觉部分，以

“光”

为核心，经过精心设计，紧扣

“日常的璀璨和宏大的孤独”

为主题，以极简克制的美学，烘托出《光》的深邃与辽阔。

在舞台结构上，

采用“品”字形布局，配备6组升降台、12组侧车台及75道电动吊杆，

以标准化的专业舞台机械为视觉呈现提供灵活的空间基础，并且中央舞台采用了

双层阶梯式布局，

上层弦乐区为曜爆甘弦乐团，下层核心区为惘闻乐队成员。

舞台没有繁复堆砌的装置，而是大胆采用大面积留白与层次光影构建氛围，配合顶部阵列灯光与环境光的缓慢渐变，让空间在明暗之间自由呼吸。

在设置舞台光影时，惘闻始终遵循 “

情绪优先，叙事为辅”

的原则，每一束光都在回应音乐的情绪，开场时，大面积黑暗背景，只有冷白的顶光束垂直落下，用极简的明暗对比烘托音乐的克制与留白。当弦乐缓缓铺陈时，加入侧面舞台的射灯，与水雾装置配合，让观众迅速进入到情绪中。

除此之外，舞台还搭配由

马丁·戈雅生意团队

参与制作的背景艺术影像，多为流动的色块、纹理，不叙事却能引发联想，让观众自我解读，达到后摇滚 “无歌词却有无限叙事” 的目的。

不同于流行演唱会的频闪与炫技，惘闻的灯光更懂得

“留白”，

在音乐的留白处，灯光会收束成单点追光，让舞台回归安静；在音墙堆叠时，光束才会逐渐展开，形成 “渐强” 的视觉节奏，更多的是把舞台留给音乐去表达，与后摇滚 “慢热、累积、爆发” 的结构完美契合。

这场演出更为行业带来了清晰启示：剧场舞台灯光设计，未必要依赖强烈的视觉轰炸，

紧扣作品主题、服务情绪表达的精准用光

，更能体现专业价值，也可以成为未来舞台灯光设计的重要发展方向。

声入寰宇，沉浸无界

如果说视觉是这场演出的“容器”，那么声音就是填充其中的“宇宙”。

不同于传统摇滚以歌词为核心，后摇是以吉他、贝斯、鼓和弦乐等乐器为语言，无主唱、无歌词，擅长营造宏大空间感、细腻情绪流动及强烈动态反差。惘闻作为后摇代表，历时三年打磨的《光》是其

第一部真正意义上的全景声音乐作品

，而想要完整呈现这部作品的核心精神，必须要一种能够承载其表达的声音载体。

本次演出全套采用

L-Acoustics

沉浸声系统，以

L-ISA Processor

沉浸声处理器为核心，构建主扩、环绕、超低音、补声全链路系统，精准适配西安大剧院声学环境，实现 360° 无死角包裹声场。

剧院舞台台口上方部署的

5组

Kara IIi场景扬声器阵列、2组拓展扬声器阵列

，配合

2组强大的KS28超低音阵列、2组精准灵活的A10侧面补声系统以及若干 5XT前区补声系统

，多设备的组合搭配为全场注入深沉且受控的低频能量，保障前方声像稳定清晰、极致还原。

同时搭配

DiGiCo SD7

调音台

与

铁三角BP3600沉浸式话筒

，完美适配后摇多声部、大动态的音乐特质，既解决

传统剧院远近听感差异大

的行业痛点，又能在乐曲高潮时让声音从头顶向四周包裹观众，让现场乐迷彻底从“听音乐”升级为“置身音乐宇宙”，全程被全方位立体声场紧紧包裹。

△DiGiCo SD7调音台

△

铁三角BP3600沉浸式话筒

更具行业意义的是，本场演出以艺术表达为先、技术服务于内容的理念，用实践有力证明：在舞台艺术设计中，克制留白与高级审美同样拥有广阔市场。这场技术与艺术深度融合的演出，也为国内众多剧场、乐团及专业演出团队，提供了可借鉴、可升级的实践范本。

在后摇的世界里，没有喧嚣的歌词，却有最直白的情绪，是舞台光影与顶尖音响科技相融，给观众带来坚守、沉淀与向内探寻的力量。西安大剧院的震撼落幕不是终点，而是惘闻用声音与光影构建精神宇宙的新起点。

愿这束《光》继续照亮更多现场，愿每一个前行的人，都能在音乐里找到属于自己的辽阔与安宁。