舞剧《天工开物》4月登陆苏州 以“奇舞”唤醒“奇书”，400年前古籍在舞台“复活”

发布时间：2026-04-07 11:03:36  浏览量：4

“凌空飞旋”“双飞燕”“空手翻”“飞脚躺身”……舞剧《天工开物》的高难度谢幕动作总能引发现场掌声雷动。“鲜衣怒马，青春飞扬，看得人热血沸腾，这就是文化自信的力量！”作为现象级舞剧作品，该剧自2024年7月开启巡演，截至2026年2月累计观众超10万人，先后登上悉尼歌剧院、希腊雅典圣诞剧场，2025年惊艳亮相联合国总部舞台，2026年春节前夕更登上外交部新年招待会，向世界传递中国文化魅力。

4月11日—12日，电影导演陆川的首部跨界舞剧《天工开物》将登陆苏州狮山大剧院。该剧以“中国17世纪的工艺百科全书”《天工开物》为创作灵感，用舞蹈讲述“大明理工男”宋应星的“硬核”人生，以“赶考”“著书”“山河”等篇章，展现宋应星科考六次落榜后，摒弃世俗偏见、潜心研究中国古代科技工艺的历程。

《天工开物》是中国历史上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作，作者宋应星亦被视作“中国的狄德罗”。从火药改良到生物演化，从冶金技术到机械设计，宋应星以一人之力横跨多个学科，这部被清代禁了200年的奇书，不仅是传统工艺的百科全书，更是华夏文明曾站在世界科技之巅的铁证。17世纪，该书漂洋过海，被翻译成十几种语言，深刻影响了世界科技发展进程。

300多年前，在“万般皆下品，唯有读书高”的时代，六次科考不第的宋应星选择“逆潮流而行”，放弃科考转而著书立说，成为当年敢于脱下“长衫”、坚守自我的青年，这条道路虽不被当时文士看好，却成就了一部传世奇书。

300多年后，这份坚守打动了当代电影导演陆川。在江西采风途中，《天工开物》与宋应星的故事意外闯入他的视野——这本奇书原本并不在此次采风的规划范围内，却让陆川瞬间怦然心动。他曾感慨：“如果要做他，我什么都可以放下！”在陆川眼中，宋应星对世界的影响独一无二，从书中记载的劳作场景与工艺细节里，既能读出源于大地与人民的蓬勃生命力，也能读懂宋应星内心的挣扎、不羁的风骨，以及那份追求自由与真理的赤诚初心。

将《天工开物》做成舞剧的过程，让陆川感觉自己仿佛“从冷板凳上一起被扶起来了”，他表示，“宋应星作为一个时代的‘逆行者’，肩负起一个民族的重任、文化的重任……我们希望用影像衬托那个波澜壮阔的内心世界，也希望家长带着孩子们来看一看，300多年前这样一个读书人，怎么去决定自己的人生道路。”

如何将一部科学巨著转化为舞蹈语言，让古籍中的农技、工艺活态呈现？陆川团队以“明制美学”为核心，从舞台、服装、音乐、影像等多方面精心打磨。舞美设计前做了大量的史料研究，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，提炼出“大、简、巧”的美学特征；服装设计参照明代中晚期形制，在尊重史实的基础上进行舞剧化创新，让官员、工匠、农夫等角色形象鲜明；音乐创作融合明代雅乐与民乐，以丝弦乐器为主，辅以笙箫钟鼓，更采集打铁、拉风箱、耕作等原始劳作声，让舞蹈成为“劳动之舞”“工匠之舞”。

作为电影导演，陆川将光影艺术融入舞台，以写实与写意结合的手法营造沉浸式体验：舞台前后双层纱幕象征宋应星的逆行之路，“书页”造型的舞台装置不断推移、旋转、组合，打造出超现实的视觉空间；舞者以流畅的肢体语言，生动还原古代劳动场景，赋予舞台极强的视觉张力。

“舞剧不擅长叙事，而这恰恰是电影导演擅长的。”陆川充分发挥自身优势，以戏剧化手法、唯美表演与震撼感官体验，将《天工开物》中记载的机械、陶瓷、火药、纺织、制盐、采煤、榨油等古代科技成果全景呈现。该剧凭借深刻的精神内涵与精湛的艺术表达，收获观众高度评价。

奇书奇人，经世致用。宋应星的故事，是无数中国劳动人民坚守与创新的缩影。舞剧《天工开物》不仅是一部兼具艺术性与思想性的精品，更以创新形式激活古籍生命力，成为文化传承的生动实践。

江南时报记者 毛艳