舞剧《红楼梦》导演质疑《浪姐》抄袭，认为其是东拼西凑的，指出《游园》被改编得如同春游

发布时间：2026-04-12 18:15:05  浏览量：1

2026年4月10日晚，备受期待的《乘风2026》迎来首次公演直播。然而，节目热度尚未完全发酵，一场关于艺术原创性的争议便迅速席卷网络。当晚，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》导演

2026年4月10日晚，备受期待的《乘风2026》迎来首次公演直播。然而，节目热度尚未完全发酵，一场关于艺术原创性的争议便迅速席卷网络。当晚，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》导演李超在社交平台发出直击灵魂的质问：“这真的不算抄袭吗？乘风破浪‘自由式’东拼西凑又一桌，《游园》变春游了？”

李超所指的，是《乘风2026》节目中阚清子、温峥嵘、张艺上合作表演的国风舞台《咏春》。据其质疑，该表演疑似抄袭舞剧《红楼梦》中的经典段落《游园》。社交平台上，网友迅速晒出《咏春》与《游园》的截图对比，从动作编排、队形调度到服装风格，多个细节高度相似，有网友直言“查重率很高”。

舞剧《红楼梦》的《游园》片段曾参加B站跨年晚会，当时全网刷屏，异常火爆。这一经典段落以其精致的编排、深厚的文化底蕴和独特的艺术表达，成为当代中国舞剧的标杆之作。而《乘风2026》作为一档主打“无滤之镜”、强调真实呈现的综艺节目，却在首场公演中陷入如此争议，令人深思。

在舞蹈艺术领域，“借鉴”与“抄袭”的界限往往模糊不清。有舞蹈专业人士指出，两个片段在群舞走位、人物关系呈现方式上确实存在明显雷同，但究竟是“借鉴”“致敬”还是“抄袭”，尚需专业认定。李超的质疑并非空穴来风，他作为原创作品的导演，对作品每一个细节的熟悉程度远超常人，其敏感度自然也更高。

值得注意的是，这并非《浪姐》系列首次陷入版权争议。此前多季节目中，多个舞台表演曾因编舞、舞美、服装等被指与其他作品相似，节目组曾多次发布声明说明版权授权情况。然而，当类似问题反复出现，观众不禁要问：综艺节目在追求视觉效果和话题热度的同时，是否应该对原创艺术给予更多尊重？

讽刺的是，就在抄袭争议发酵的同时，《乘风2026》还陷入了另一场信任危机。节目开播前宣称初舞台及后续公演均以直播形式与观众见面，主打无剪辑、无修音、全开麦。然而首场公演直播中，多个表演团体被观众指出存在“对口型”迹象，其中#浪姐直播 对口型#更是一度冲上热搜第一。

阚清子、温峥嵘、张艺上表演的《咏春》舞台被质疑全闭麦，有网友指出温峥嵘在转身镜头中嘴巴闭上但歌声仍在，且口型未对上。曾沛慈、黄灿灿所在的《一半一半》组同样被指预录对口型，甚至被描述为“全闭麦”。这些质疑与节目宣传的“真实呈现”形成鲜明对比，让观众对节目的诚意产生怀疑。

李超的质疑不仅是对单个节目的批评，更是对当前文艺创作生态的一种反思。在流量至上的娱乐环境中，原创艺术往往面临被稀释、被模仿、被商业化的风险。舞剧《红楼梦》作为一部精心打磨的艺术作品，其每一个动作、每一处编排都凝聚着创作者的心血。当这些心血被轻易“借鉴”甚至“挪用”时，原创者的尊严何在？艺术创作的动力何存？

《乘风2026》节目组截至目前尚未对抄袭质疑作出公开回应。这种沉默或许出于多种考虑——节目正在热播期，回应可能引发更大争议；或者正在内部评估，准备专业鉴定。但无论如何，回避问题并非解决问题的方式。

近年来，国风元素在综艺节目中大行其道，这本身是文化自信的一种体现。但真正的文化自信，不应建立在对他人的模仿甚至抄袭之上。当《游园》这样的经典被改编得“如同春游”，不仅是对原作的亵渎，更是对传统文化理解浅薄的表现。

综艺节目作为大众文化的重要载体，承担着传播优秀文化、引领审美风尚的责任。《乘风2026》以“国际女性文化交流与音乐竞演”为定位，本应展现中国女性的多元魅力与中国文化的深厚底蕴。但如果连最基本的原创尊重都做不到，又如何能真正实现文化交流的深度与广度？

截至发稿，这场争议仍在持续发酵。李超方面尚未进一步补充证据或提出正式维权诉求，节目组也保持沉默。但这一事件已经引发了公众对艺术原创性、综艺节目制作伦理以及文化传播责任的广泛讨论。

在娱乐至死的时代，我们更需要守护原创的尊严。每一次对抄袭的纵容，都是对创新精神的打击；每一次对原创的尊重，都是对文化生态的滋养。《浪姐》能否“乘风破浪”，不仅取决于舞台的华丽、话题的热度，更取决于对艺术本质的坚守与对原创精神的敬畏。

当“游园”不再变“春游”，当借鉴保持恰当距离，当原创得到应有尊重——那时的舞台，才能真正闪耀文化自信的光芒。