从北大校园到春晚舞台，这个乐队用“怦然心动”对抗AI的灵魂失语

发布时间：2026-04-16 23:28:08  浏览量：1

2026年春晚，当王菲以一袭白裙唱出“百年长河不过是你和我在经历着的一刻”时，无数观众被歌词中宇宙级的壮阔与细腻的宿命感击中。

这首歌被天后盛赞“一个字都不用改”，而其背后的创作者——ZaZaZsu乐队，也随之从独立音乐圈走入大众视野。

这支由北大中文系才女马懿与信科院“理工男”程锦远组成的双人乐队，用了九年时间，只做一件事：捕捉生命里每一次“怦然心动”的瞬间，并用音乐为其发声。

他们的乐队名“ZaZaZsu”（咂咂苏）源自西班牙语，形容一见钟情时胃里蝴蝶振翅般的酥麻感，马懿将其译为“怦然心动”。

这不仅是乐队的名字，更是他们贯穿始终的创作母题与人生哲学。在马懿看来，每一个心动瞬间都拥有“天大的意义”，而创作的本质，就是在人生中出现“强烈想要命名的时刻”时，将其记录下来。

这种源自生命本能、无法被计划的表达冲动，正是人类创作者与AI最根本的分野。

这种“必要性”根植于真实的生活与血肉之躯的体验。马懿创作《你我经历的一刻》的核心句，源于一次楼下散步时思绪的突然降临。

歌词中“要穿越多少宇宙的段落，我才能来到今晚的灯火”的意象，则融入了她对缘分的理解——今生的相遇，或许是久远以前就种下的约定。

而程锦远，这位枕边放着量子力学、以爱因斯坦为偶像的作曲者，则用理科生的严谨逻辑为这份感性构建骨架。

他在编曲中设计完全对称的开头与结尾，因为“宇宙就是这样，绕一圈，回到原点”。

文科的哲学诗性与理科的结构执念，在他们的复古流行音乐中发生了奇妙的化学反应，让私人情感升华为穿越时空的共鸣。

他们的创作路径，本身就是对“心动”的勇敢买单。2017年，马懿离开自己创立的公司，程锦远放弃保研资格，两人毅然转行成为全职音乐人，面对的是长达八年的籍籍无名与长期亏损。

支撑他们的，并非对成功的确信，而是对内心声音的诚实。马懿觉得，按部就班的工作让她“失去了好奇心”，而好奇心是她生命中最重要的动力。

程锦远则觉得，一眼望到头的科研或编程之路并不吸引他，音乐“更喜欢，也更刺激”。

他们用一种近乎匠人的“慢”来对抗速食时代的流量逻辑，坚持三个月打磨一首歌的节奏，不满意就推翻重来。

这种选择，并非浪漫化的孤注一掷，而是清醒的探索。他们为项目设置预算，马懿用积蓄补贴，程锦远接编曲外活，在注入生命力的同时，也为自己留有余地。

正是这种对“此时此刻”真实感受的忠诚，构成了他们作品无法被替代的灵魂。

无论是《爱河》中“谁生来要做智者，我只想入爱河”的率真宣言，还是对“三分钟的快乐就有三分钟的收获”的笃信，他们的歌都在传递同一种人生观：相信当下，为此刻的心动全情投入。

这种相信，让他们的作品超越了情歌的范畴，拥有了某种哲学意味的生命态度。

在AI能够模仿任何风格、生成工整旋律与歌词的今天，ZaZaZsu的实践如同一份温柔的抵抗。

技术可以完美复刻形式，却无法复制那份“经过生死，经过疼痛后的那种源自生命体验的灵魂震颤”。

程锦远认为，通用的流行歌编曲或许快被AI替代，但作品中的灵感与人的灵魂不可替代。

马懿则认为，决定作品流传的并非文采，而是“这个人此时此刻的表达”。

那颗想要表达内心真相的种子，永远只属于有血有肉、会孤独、会眷恋、会为了一次重逢而感觉穿越了宇宙洪荒的生命。

从北大校园到春晚舞台，ZaZaZsu用了九年时间，穿越了属于他们的“宇宙段落”。

他们的故事和他们的音乐一样，都在印证一个简单的真理：在算法试图定义一切的时代，唯有诚实面对每一次怦然心动，并敢于为其命名、为其呐喊，才是人类创作者最珍贵、也最不可替代的壁垒。

因为所有的伟大共鸣，都始于一颗真心最真实的震颤。

本文图片来自网络

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