从越剧舞台到昆曲世界:刘志霞，徐玉兰的得意弟子为何转身？

发布时间：2026-04-23 17:30:18  浏览量：3

在越剧界，徐玉兰的名字如雷贯耳，而能被她称为"得意弟子"的演员，必有过人之处。刘志霞便是其中之一，她曾在越剧舞台上大放异彩，却在事业巅峰时毅然转身，成为昆曲演员。这一跨界选择，至今仍让许多戏迷津津乐道——为何这位越剧新星要另辟蹊径？

越剧启蒙：徐玉兰亲授的"金嗓子"

刘志霞与越剧的缘分，始于年少时一次偶然的看戏经历。舞台上那水袖翻飞的灵动、婉转缠绵的唱腔，像一粒种子落进她心里。13岁那年，她考入当地越剧团，凭借一副天生的"金嗓子"和对角色的敏锐悟性，很快在同龄人中脱颖而出。

命运的转折出现在她20岁时。一次汇报演出中，她饰演《红楼梦》中的贾宝玉，那俊朗的扮相、清亮的唱腔，竟让台下看戏的徐玉兰眼前一亮。"这孩子有灵气，是块唱小生的料。"徐玉兰的一句话，让刘志霞成了她的亲传弟子。

在徐玉兰身边的五年，是刘志霞艺术生涯的黄金成长期。徐派小生"华丽奔放、刚柔并济"的精髓，被她一点点吃透。无论是《追鱼》中张珍的痴情，还是《北地王》中刘谌的悲愤，她都演绎得入木三分。戏迷说她"站在台上，眼里有光，身上有戏"，业内更是预言她会成为"徐派接班人"。28岁那年，她凭《西园记》斩获戏曲界大奖，正是事业如日中天时。

一次邂逅：昆曲里藏着的"新天地"

让刘志霞心念动摇的，是一次昆曲演出的后台偶遇。那天她去看昆曲《牡丹亭》，散场后在后台撞见一位老艺人正在整理戏服，水袖上绣的缠枝莲在灯光下泛着柔光。"姑娘是唱越剧的吧？"老艺人抬头一笑，"越剧灵秀，可昆曲里的'水磨调'，藏着更细的滋味。"

老艺人随手拿起一支笛，轻轻吹了段《游园惊梦》的曲牌。那婉转悠长的调子，不像越剧唱腔那样直抵人心，却像一股清泉，慢慢浸润进心里。刘志霞突然想起徐玉兰曾说过："戏曲同源，功夫在戏外。"那天晚上，她翻来覆去听着昆曲录音，竟失眠了。

此后她成了昆曲剧场的常客。她发现昆曲的"做表"比越剧更讲究——一个云手要分"起、承、转、合"，一个眼神要含"喜、怒、哀、乐"，连台步都有"丁字步""碾步"等十几种讲究。"越剧像热烈的花，昆曲像含蓄的茶。"刘志霞在日记里写道，"我想尝尝那茶的滋味。"

转身背后：艺术追求里的"破与立"

当刘志霞提出要改唱昆曲时，身边几乎所有人都反对。恩师徐玉兰找她长谈："你在越剧界已站稳脚跟，何必从零开始？"团里的同事也不解："昆曲受众窄，你这不是自毁前程吗？"

但刘志霞有自己的坚持。她在一次采访中说："越剧给了我舞台的灵魂，但昆曲让我看到了戏曲更细腻的肌理。"为了学好昆曲，她把家里的镜子换成全身镜，每天对着镜子练身段，一个"卧鱼"动作练到膝盖青紫；为了掌握昆曲的"水磨调"，她跟着录音逐字逐句学，连呼吸的节奏都反复揣摩。

初演昆曲时，她也曾被观众质疑："越剧的味儿太重，不像昆曲。"但她没有放弃，而是把越剧的灵动融入昆曲的含蓄里。在《长生殿》中，她饰演的唐明皇，既有昆曲的儒雅，又带着越剧小生的深情，竟成了"跨界经典"。如今的刘志霞，已能在昆曲舞台上独当一面，还把越剧的元素融入新编昆曲，让更多年轻人爱上这门古老艺术。

回望刘志霞的转身，与其说是"改行"，不如说是一场艺术的修行。从越剧到昆曲，她没有丢掉初心，只是在追求艺术的路上，选择了更广阔的天地。正如她常说的："戏路没有边界，心里有戏，在哪都能发光。"这或许就是对"为何转身"最好的答案——真正的艺术家，永远在向更高的山峰攀登。