《人·鱼》：程耳的“超现实寓言”与流量与艺术的危险共舞

发布时间：2025-05-12 04:20:01  浏览量：2

程耳执导、王一博与汤唯主演的《人·鱼》自2023年立项以来，始终笼罩在神秘面纱之下。当猫眼、豆瓣等平台悄然更新演员表，这场由“文艺片鬼才”导演、顶流演员与星二代共同编织的叙事实验，已提前在舆论场掀起风暴。它既是程耳对《小王子》式超现实叙事的延续，也是中国电影工业在艺术追求与商业逻辑间的一次高难度平衡术。

一、程耳的“冷工业寓言”：当《小王子》遇见人鱼传说

程耳的创作始终游走于暴烈与诗意之间。《罗曼蒂克消亡史》中黑帮杀戮与旗袍美学的碰撞，《无名》里谍战诡谲与上海弄堂烟火的交织，均彰显其“冷硬工业美学”的独特风格。《人·鱼》则在此基础上更进一步：以大兴安岭青年、越南河内人鱼表演者、日本青森女大学生的三线叙事，构建出充满象征意味的“现代神话”。

影片灵感源自《小王子》，却以近乎残酷的笔触解构童话——王一博饰演的“大兴安岭青年”象征着未被异化的原始纯粹，却需在越南河内的“人鱼表演”中直面人性异化，最终与日本女大学生（或为“异化者”镜像）形成救赎闭环。这种将童话内核包裹在跨国犯罪、身份迷局中的叙事策略，既延续了程耳对人性深渊的凝视，也暗合了全球化时代的精神困境。

二、演员矩阵：顶流转型、文艺复兴与星二代冒险

王一博：从流量符号到“小王子”的蜕变

与程耳二度合作的王一博，显然被赋予了更重的艺术使命。他饰演的“大兴安岭青年”需承载角色从纯粹到破碎、再到重生的弧光，而半年水下训练的“笨功夫”与深度参与堪景、投资的“创作权”，均暗示其正试图撕掉“流量演员”标签。程耳曾评价王一博“拥有与年龄不符的克制与爆发力”，这或许正是其被选中的关键——在程耳的镜头下，克制与爆发需形成精确的化学反应，稍有不慎便会沦为故作深沉。

汤唯：文艺女神的“河内谜题”

汤唯的角色设定（越南河内中年男人或相关核心人物）充满吊诡的性别模糊性，与其在《分手的决心》中“蛇蝎美人”的异域气质形成互文。程耳电影中女性角色常为男性镜像（如《无名》中周迅的“影子化”存在），汤唯此次是否会打破这一传统，成为独立叙事主体？更值得关注的是，她与王一博的对手戏将如何碰撞：文艺片女神的“凝视”与顶流演员的“被凝视”，或许会复刻《色·戒》中梁朝伟与汤唯的权力反转张力。

黄忆慈（黄多多）：星二代的银幕初啼

黄多多以配角学生身份入局，戏份虽少却自带话题。星二代身份既是资源倾斜的明证，亦是舆论审判的靶心。她的表演能否跳出“黄磊之女”的影子，将直接影响观众对影片的初始观感——毕竟，在程耳电影中，配角从来不是工具人，而是构成叙事拼图的关键碎片。

三、风险与机遇：艺术片突围的“不可能三角”

艺术与商业的悖论

《人·鱼》被寄望于复制《无名》的成功：既以程耳的作者性征服影迷，又借王一博的票房号召力破圈。然而，超现实叙事与跨国取景的“烧钱”属性，与文艺片固有的“排片困境”形成天然矛盾。若程耳坚持其标志性的非线性叙事与留白美学，普通观众是否会因“看不懂”而离场？

国际奖项的野望

汤唯的韩国市场影响力与王一博的亚洲流量，为影片冲击戛纳等国际电影节提供了想象空间。但欧洲三大电影节近年对“东方主义叙事”的警惕，以及戛纳“重导演轻演员”的评审偏好，均可能成为变量。若影片最终沦为“用超现实包装跨国犯罪”的套路之作，则难免重蹈《地球最后的夜晚》口碑崩盘的覆辙。

番位争议的隐雷

尽管官方未明确番位，但王一博粉丝与汤唯影迷的“暗战”已初现端倪。在“流量至上”的舆论场中，番位之争极易异化为对影片艺术价值的矮化。程耳若想守护创作纯粹性，或许需要更强势的宣发策略——比如，将“王一博深度参与创作”作为核心卖点，而非陷入“谁是一番”的口水战。

《人·鱼》的最终命运，将取决于程耳能否在超现实叙事中注入人性温度，王一博能否完成从“流量符号”到“演员”的质变，以及汤唯能否以文艺片女王的姿态再攀高峰。当神秘面纱终被揭开，这场关于艺术、商业与人性的实验，或许会为中国电影工业留下一个关于“可能性”的注脚。