面对面 | 中芭首席编导费波：冒险也要勇尝“头啖汤”

发布时间：2025-06-05 21:40:48 浏览量：3

端午期间，由广东歌舞剧院出品、中央芭蕾舞团首席编导费波执导的舞剧《人在花间住》登陆江苏大剧院，该剧将目光投向阿尔茨海默症患者，讲述母子亲情，与市面上常见的舞剧题材相比，它是“小众”而独特的。

在江苏大剧院后台接受扬子晚报/紫牛新闻专访时，费波坦言，面对市场风向，他并非没考虑过传统IP题材。然而历经几十稿的推敲与挣扎，他最终选择了阿尔茨海默症这个现实切口，这很冒险，“但对我而言，‘想要表达什么’，才是最重要的。”

当费波和团队勇敢地踏出这一步后，广东歌舞剧院院长熊健给他发来一条信息：“《人在花间住》可能是舞剧市场的‘头啖汤’。”在广东饮食文化中，“头啖汤”是尝鲜、品咸淡的第一口汤。

如今这碗饱含深情的“头啖汤”，正随着巡演在全国各地“飘香”，剧迷们在社交平台上发布了很多情真意切的剧评，“被小小花店感动哭”，“居然能有剧情这么好的中国舞剧”，“看完剧就给爸妈打了一通很长时间的电话”……这些“被懂得”让费波很欣慰。

费波2002年进入中央芭蕾舞团工作，在工作的第20年，他成为了中央芭蕾舞团历史上第一位“首席编导”。在这座古典殿堂里他爱搞“先锋实验”，从《孔子2012》《牡丹亭》《敦煌》到《生于大地》《哈姆雷特》等等，他的作品融合东方哲思，屡获国际奖项。同时，他的作品也总带着一股推翻经验的“叛逆”劲儿，因为“所有的经验都是昨天的，创作恰恰是忘掉自己的经验，感知新的东西”。

一

很显然，《人在花间住》这部剧要与“花城”广州相关，费波与编剧温方伊经历了漫长而磨人的“解题”。

大家一起想了很多切入的角度，比如，每朵花都有花语，或许可以借助花语来表达，也想过历史穿越，甚至考虑过借鉴奥斯卡获奖电影《大鱼》的奇幻叙事……“这几十稿后来全都推翻了，因为无法精准地锚定那个情感痛点”。

突破口在一次关于“记忆与时光消逝”的聊天中闪现。“阿尔茨海默症”这个主题词瞬间串联起他们想要的细节与情感，其独特的病理特征——患者脑海中的非现实世界与外部现实的剧烈冲突——为舞台呈现提供了绝佳的形式感。

找到了落点的那一刻，费波很兴奋。

《人在花间住》讲述一位罹患阿尔茨海默症的母亲与迷失在都市繁忙中、忽视亲情的儿子之间的故事，核心是病痛、记忆与亲情的拉锯。他追求的不是跌宕的情节，而是复杂的人物内心与简单事件交织出的浓烈情感状态。

搜集素材时费波更兴奋，因为《人在花间住》可能是首部聚焦阿尔茨海默症的舞剧，其他艺术门类对阿尔兹海默症已有所涉及，除了书籍，还有纪录片和电影，包括国产片《妈妈！》《脐带》，《忘不了餐厅》真人秀节目，还有木偶剧等等。

既然做舞剧，呈现的视角很重要，在结构上，他精心设计了视角转换：上半场呈现母亲的病症，从她的精神“非现实空间”入手，下半场则慢慢转向儿子视角，最终，双线交汇于“那一朵花”盛开的震撼时刻。在现实空间，有观众很容易看懂的烟火气，比如广州骑楼、疍家女等元素，而非现实部分，则将舞者的身体发挥到极致，丰富的身体语言带来白色世界、深蓝色世界、色彩浓郁的百花园等，这些互相映照，一步步将观众推向情感共振点。

费波直言，这部剧不迎合观众，甚至很挑战观众。

他注意到，许多观众上半场带着疑惑，下半场随着“大反转”而得到情感的释放，“艺术表达最终是为了让观众走进我们的世界，感受我们传递的情感，而非拒之门外”。

为了贴近现实，主创们去医院和养老院采访采风，走到患者身边去，直面“脑海里的橡皮擦”，“我们在艺术表达时，用浪漫、美或者希望和温暖，去温柔每一个瞬间，但现实其实是残酷的、可怕的，尤其是陪伴在他们身边的人，是无比痛苦的”，所以，如果能通过作品让更多人关注这个群体，是创作者的欣慰。

很多观众在看过《人在花间住》后都哭了，费波则表示，让观众哭不是最重要的，更希望观众看完剧，能想起来给父母长辈打个电话，多些耐心和关心，这比眼泪重要得多，“艺术创作的一个关键点，是提醒我们在习以为常的日子里，去感受那些正被我们遗忘的东西”。

二

在当下以传统文化大IP为主的舞剧市场，费波选择现实题材的“小切口”，无疑带有“叛逆”色彩。

他将传统IP舞剧比作“商业大片”，现实题材舞剧则是“文艺片”，“舞剧不能都去做大IP。我们虽从小切口进入，但讲述的人性光辉与生命意义并不小，很可贵”。

费波的“叛逆”来自骨子里。

他曾亲历传统戏曲与流行文化的奇妙碰撞。费波出生于安徽戏曲世家，外婆是花旦，外公是板胡演奏员，父亲拉二胡还作曲，“我从小就跟着父亲的剧团到处演出，那会可真是太有趣了——叔叔阿姨们先演一场戏曲《封神演义》，第二天我爸就在台上弹电子琴，阿姨长发一散开始唱流行歌曲《酒干倘卖无》，节目最后，所有演员和观众上台跳disco，所以，我迪斯科跳得很好，哈哈。”

在进入北京舞蹈学院之前，费波学过芭蕾和中国舞表演，但大学期间主攻现当代艺术，最终扎根于古典芭蕾殿堂中央芭蕾舞团。

这所有的经历让他天然懂得“融合”。2022年，中央芭蕾舞团推出《心之所往——费波舞蹈创作20年作品展演》，精选出费波10部各具特色的舞蹈作品，《敦煌》《孔子2012》《牡丹亭》是他从中国古典绘画、文学、戏曲的传统文化的土壤中汲取灵感而进行的创作，也是芭蕾民族化探索道路上的有益尝试，而《回忆》《曾经》《昨日永恒》则反映了他对当代人情感世界的关注，《那里》《遥远的声音》则抒发着生命面对困境时的不竭力量，等等。

这次来南京巡演，他还去南京大学做了讲座，与学生们对谈舞台创作，聊到了舞剧《孔子2012》，这是他在中央芭蕾舞团“芭蕾创意工作坊”完成的第一部作品，有着极强的先锋色彩——舞台上，演员们推着一整排服装店里的半身人形模特，以飞快的速度念着《论语》，身为圣人的孔子与作为凡人的孔子交替在舞台上出现。

费波透露，当年中央芭蕾舞团团长冯英审看这个作品的初始版本时沉默了许久，对于一个古典芭蕾舞团，这无疑是一次充满“危险”的挑战，但最终作品中的当代思维和先锋意识打动了她，也恰恰体现了冯英团长想要创立这样一个平台的意义所在，“创作真的需要实验田，需要给予失败和探索的机会，如果仅以成功来论创作，很难有进步”。

“芭蕾创意工作坊”就是这样的实验田，费波和年轻的舞者、创作者们一起，每年都在进行各种大胆的尝试。他坦言，这是人才培养、探索创作，以及积累作品的过程，当然，也是“静待花开”的过程。