王汝刚:滑稽舞台上的“双面”逐光者！
发布时间：2025-06-11 06:56:24 浏览量：4
在上海乃至全国的滑稽艺术版图里，王汝刚的名字宛如一颗璀璨的明星，闪耀着独特的光芒。他的人生，交织着舞台上下的精彩与坚守，恰似一部引人入胜的长篇故事，今天，就让我们一同翻开，探寻其中的奥秘。
无心插柳，踏入滑稽艺术之门
回溯到1952年，王汝刚出生在了这个世界上。年轻那会儿，他的生活经历可丰富多样了。他在农村广阔的土地上插过队，挥洒过辛勤的汗水，体验过面朝黄土背朝天的日子；后来又在工厂里当厂医，为工人们的健康操过心。原本看似按部就班的生活，却因为一次偶然的邂逅，发生了翻天覆地的改变。
那是上世纪70年代末，上海正紧锣密鼓地筹备组建人民滑稽剧团。有一天，王汝刚像平常一样，溜溜达达走进了对面的文化馆。嘿，巧了，里面正在热火朝天地排练滑稽戏《满意不满意》。杨华生、笑嘻嘻、绿杨等几位滑稽界的前辈在台上的精彩排练，一下子就把王汝刚的目光给吸引住了，他就像被施了魔法一样，挪不开脚步。前辈们瞅见王汝刚，觉得这小伙子看着机灵，就热情地招呼他也加入排练，让他演个“小无锡”的角色。一开始，导演就给了他三句台词，想着这就是个小配角嘛。可谁能想到，王汝刚一登上舞台，就好像突然打通了任督二脉，凭借着自己那伶俐的口才和与生俱来的表演天赋，居然把这三句台词，活生生地演绎成了三十句。这表演，把在场的人都逗得哈哈大笑，连连叫好。就这么着，王汝刚顺利地迈进了上海人民滑稽剧团的大门，正式开启了他的专业演艺生涯。
这几位恩师，杨华生、笑嘻嘻和绿杨，对王汝刚那可是关爱有加。他们不仅毫无保留地传授表演技艺，还语重心长地教导王汝刚，别局限于某一种表演风格或者门派，要多去向前辈姚慕双、周柏春等人学习，多吸收别人的优点。王汝刚心里明白，这是难得的好机会，于是就特别用心地去学，从各个方面汲取表演的养分，为自己以后在艺术道路上的发展，打下了坚实的基础。比如说1978年重新排演《七十二家房客》的时候，因为沈一乐老师去世了，经杨华生等前辈推荐，王汝刚就挑起了“小皮匠”这个角色的大梁。后来在《如此爹娘》里，他又成功塑造了“孙小宝”这个角色。王汝刚就从这些不起眼的小角色入手，一步一个脚印，慢慢地积累经验，演技也是越来越精湛。
“王小毛”蹿红，欢乐传递千万家
时间来到上世纪80年代，上海人民广播电台推出了一档别具一格的广播滑稽小品节目——《滑稽王小毛》。这节目由王汝刚、林锡彪、姚祺儿、沈荣海四人轮流演播，一开播，就像一阵欢乐的旋风，迅速席卷了整个上海滩。尤其是王汝刚饰演的操着苏北话的普通青年王小毛，那简直就像从生活中直接走出来的一样真实生动。这个角色浑身透着浓浓的生活气息，一举一动都充满了让人忍俊不禁的喜感，一下子就深深扎根在了老百姓的心里，王汝刚也因此声名远扬，成了家喻户晓的人物。
“滑稽王小毛”的影响力那可真是超乎想象。有个小朋友，以前老是早上起不来，上学经常迟到。可自从开始听《滑稽王小毛》，每天早上都能准时爬起来，再也不迟到了，这节目就像个神奇的闹钟。还有一家人，大年夜围坐在一起吃年夜饭，电视里放着《滑稽王小毛》，结果一家人笑得前仰后合，饭都喷出来了，满桌的美味佳肴都顾不上吃。甚至有位老人，在生命的最后时刻，还念念不忘王小毛，还嘱托家人，一定要问问编剧，为啥30多岁的王小毛还不结婚。这些真实发生的故事，让王汝刚深刻地认识到，自己的表演竟然能给观众的生活带来如此大的影响，这其中所蕴含的责任，也让他更加坚定了在滑稽艺术道路上继续前行的信念。
潜心雕琢作品，勇挑传承重担
在王汝刚众多的作品当中，《复兴之光》就像他心中的一块瑰宝，有着非同寻常的意义。这部滑稽戏聚焦上世纪90年代末上海动拆迁的故事，王汝刚在戏里要从一个十二三岁的毛头小孩，一直演到108岁的耄耋老人，这角色跨度可不是一般的大。为了演好这个极具挑战性的角色，王汝刚可没少费心思。他跑了一家又一家的敬老院，和老人们唠家常，仔细观察他们的一言一行、一举一动，琢磨他们心里到底在想些什么。他把每一位老人都当成是一本活生生的教材，认真地去研读，去体会。就这么经过一番精心的打磨，他所饰演的老人形象，那叫一个活灵活现，仿佛真的是从那个特殊的时代走过来的一样。
尽管这部凝聚了他无数心血的作品，因为剧团资金方面的问题，没能在各类评奖中崭露头角，获得相应的奖项。但在王汝刚的心里，它就是当之无愧的经典，是他对艺术执着追求的最好证明。
随着时间的推移，王汝刚在剧团里的角色也在不断发生变化。1997年，他担任了上海人民滑稽剧团的副团长，同时还兼任艺委会主任，开始肩负起更多的责任。到了2000年，他又挑起了团长的大梁。2018年，文艺院团体制迎来改革，上海人民滑稽剧团和青艺滑稽剧团合并，成立了上海独脚戏艺术传承中心，王汝刚又出任党支部书记兼主任。坐到这个位置上，他心里就琢磨着，一定要多培养一些年轻的演员，让滑稽艺术能够后继有人，让更多的年轻人爱上这门艺术。值得高兴的是，他的徒弟们都特别争气。钱懿、陈靓获得了上海十大文化新人的称号，陈靓更是一举拿下中国曲艺的最高奖项“牡丹奖”。潘前卫荣获“上海十大笑星”的称号，还在传承中心担任副主任。舒悦也凭借自己的努力，成为了苏浙沪观众都喜爱的滑稽明星。看到徒弟们取得这样的成绩，王汝刚打心底里感到欣慰，也更加坚定了他传承滑稽艺术的决心和信念。
探寻传承之路，肩负时代使命
大家都知道，相声讲究说学逗唱，而滑稽戏则讲究说学演唱，相比之下，滑稽戏在表演上要求更加细腻。独脚戏属于曲艺范畴，滑稽戏则归为戏曲一类。随着时代的飞速发展，观众们的欣赏水平和要求也是水涨船高。如何让滑稽戏和独脚戏这两门艺术在新时代继续焕发生机，传承下去并发扬光大，这成了王汝刚日思夜想的难题。
当年，滑稽界的泰斗杨华生，曾经一脸忧虑地拉着王汝刚的手说：“王汝刚啊，我看滑稽戏这门艺术，说不定要在你手里断了传承啊。”王汝刚听了这话，立刻坚定地回应道：“老师，您放心！这么好的艺术，肯定能传承下去的！”从那以后，这句话就像一记警钟，时刻在王汝刚耳边回响，让他为滑稽艺术的传承操碎了心。
好在后来，政府出台了非物质文化遗产保护条例，这就好比给滑稽艺术的传承注入了一针强心剂，带来了新的希望。2012年，杨华生老师离世的时候，王汝刚带着徒弟们，在他的灵柩前郑重承诺：“老师，您安心地走吧，滑稽戏的火种，我们一定会好好传承下去！”在担任中国曲艺家协会副主席的十年里，王汝刚好几次都放弃了上春晚的机会。为啥呢？因为他心里放不下剧团的工作，剧团的发展离不开他。对他来说，传承滑稽艺术这份责任，可比上春晚出名重要太多了。2009年，他被评为国家级非物质文化遗产独脚戏代表性传承人，后来又先后担任中国曲艺家协会专家指导委员会主任、国际说唱联盟副主席，积极推动滑稽艺术走向世界舞台，让更多人领略到中国滑稽艺术的独特魅力。
王汝刚心里明白，滑稽戏就像江南水土孕育出的一朵奇葩，只有在江南这片土地上，才能绽放出最绚烂的光彩。一旦离开了这片滋养它的土壤，就容易变了味道。所以，他一直在努力探索培养学生的方法和途径，希望能让更多的人了解和喜爱滑稽戏与独脚戏这两门艺术。虽然他也知道，个人的力量是有限的，但他觉得，既然自己接过了传承的接力棒，那就一定要拼尽全力，把这一棒稳稳地传下去。
双面身份，一心为民
侯宝林先生曾经说过，曲艺演员既是艺术家，也是活动家。王汝刚把这句话体现得淋漓尽致。他不仅在剧团里担任重要领导职务，为剧团的发展出谋划策，还经常出现在上海电视台《新闻坊》栏目的演播现场，和观众分享各种趣事。同时，他还积极参与各种演出和社会活动，忙得不亦乐乎。他觉得，作为演员，就得深入到老百姓当中去，从生活中汲取灵感，再把精彩的艺术呈现给老百姓。
王汝刚看到现在好多上海的小孩子都不太会讲上海话了，心里特别着急。他觉得语言就像是城市的灵魂，推广普通话固然重要，但也不能忘了保护方言，而且还要学好外语，这样才能跟上时代的步伐。2017年，上海市公布了《上海市食品安全条例》，王汝刚作为市人大代表，凭借着自己敏锐的职业嗅觉，立刻想到可以以一个真实的特大食品案例为素材，排演一部滑稽戏，于是《舌尖上的诱惑》就诞生了。这部戏公演之后，引起了很大的反响，还获得了国家艺术基金的关注和资助。经过重新打造，又在中国大戏院再次公演。王汝刚本来不在这部戏里出演角色，但他想到现实生活中，好多善良的老人容易上当受骗，就觉得自己有责任利用这个舞台，给大家提个醒。于是，他主动加入到演出当中，希望通过自己的表演，让大家提高警惕，别再上当受骗。
法国作家罗曼·罗兰说过，与其花费大量时间和精力去凿许多浅井，不如集中精力去凿一口深井。王汝刚在滑稽艺术这个领域，已经深耕了四十多个年头，始终初心不改。在市场经济的浪潮下，有些艺人禁不住诱惑，纷纷下海经商，或者到处参加商业演出挣钱。但王汝刚却不为所动，始终坚守在滑稽艺术的舞台上。他深知，自己真正热爱的是滑稽艺术，舞台才是他的归属。他不追求腰缠万贯，只希望能用自己的表演，给观众带来无尽的欢乐，为滑稽艺术的传承贡献自己的力量。他的“双面人生”，一面是在舞台上尽情绽放光彩，为观众带来欢声笑语；另一面则是在幕后默默耕耘，为滑稽艺术的传承不懈努力。他用自己独特的方式，在滑稽艺术的舞台上，书写着属于自己的辉煌篇章，成为了无数人心中的榜样。
