获奖作品欣赏｜17th SHACHIHATA New ProductDesign Competition
更新时间：2024-11-17 13:17 浏览量：73
备受瞩目的“17th SHACHIHATA New Product Design Competition”（“第十七届SHACHIHATA新产品设计大赛”）颁奖典礼于上个月华丽谢幕。
经过严格筛选，从创纪录的1538件参赛作品中评选出共9件获奖作品并予以公布和颁奖。引领各种类型设计发展的评委中村勇吾、原研哉、深澤直人、三澤遥，客座评委岡崎智弘和担任主持人的设计作家角尾舞进行了评审。
本届的主题：“可視化するしるし”
作品要求：是请提出一种能够扩展“标志”可能性的产品或系统。直到现在还没有看到或受到关注的事情。使这种存在可见的“标志”是什么？这次的主题是“可视化标志”。例如，关注未被记录的日常事物、琐碎的变化以及无人关注的时刻，寻找可以称为“迹象”的东西。
一起来看看受賞作品都有哪些吧～
● Grand Prix ●
「めでたいん！」
榎本 千紘
当你拉动绳子时，它会发出“砰”的一声，名字就会在空气中闪烁。这是一款派对爆竹，可让你通过标记主角的名字来创造特别的惊喜。无论是生日、婚礼还是颁奖典礼，都会通过这个惊喜提创造最美好的时刻。
● Second Grand Prix ●
「芽吹きかける想い」
須田 紘平
从一个盯着一本纯白色笔记本的瞳孔中，你可以隐约可以看到他即将写下的文字的轮廓。《芽吹きかける想い》是一本笔记本，将这种未成形的想法可视化为一个符号。用户可以通过在轮廓标记上写下模糊的感受来引出自己的真实感受。
「なかみのそとみ」
松本 和也
运动会的午休时间。你是否曾经期待着一起吃饭团，但当吃到认为最喜欢的三文鱼时，结果发现它是梅干陷？ “なかみのそとみ”是印有饭团食材图案的铝箔。我提出了一种新标志，通过与成分相匹配的包装来可视化内容。
● Jury Award ●
中村賞 /「結束水引」
中道 咲花
“結束水引”是一种随意表达对对方感情的信号。当您想赠送小纪念品或归还借来的东西时，您可以使用水引来系住您的感激之情，而不是使用普通的绳子或丝带。这是一个将你的内心可视化并通过一点努力表达你对对方的感情的标志的提案。
原賞 /「陰影折紙」
江上 恵一郎／舟橋 慶祐
折纸是通过两侧的渐变来可视化被称为折叠的标记。渐变强调重叠纸张产生的阴影，使成品更具立体感和品味。这个想法是将折痕转化为能够产生更多效果的标记，而不是线条。它还可以用于其他折纸，例如头盔和风车。
深澤賞 /「touchable mark」
楠 天童／楠 麻耶（チーム名：KUSU-KUSU）
即使你看不到它，你也可以通过触摸它来“理解”它。这是一种印章，可让您使用透明墨水在电灯开关和遥控器按钮等物体上按压半 3D 触摸标记。通过在不改变物体本身印象的情况下附加标记，它可以温和地引导各种人，包括普通大众、无法阅读的儿童以及依赖触觉的人。
三澤賞 /「SKELETON」
東出 和士
海绵中含有的墨水渗透到印章表面，通过弹簧来标记形状。印章具有简单而精致的结构美，没有任何多余的设计。通过敢于展示内容的设计，将印章带来的兴奋和印章的乐趣形象化。
岡崎賞 /「すみがくれ」
長谷川 泰斗／山下 采夏
日本人与忍者有着悠久的历史，他们希望在信件的末尾留下一个记号，例如插图或有趣的引言，以便在有人发现时让他们高兴，这是否是日本人的一个特点？ “どこかにみつかるしるし”是一种可以让您在盒子的角落或角落上秘密地留下标记的印章设计。通过将它推到送货箱的角落，创造了人们在找到它时感到高兴的时刻。
● Special Jury Award ●
「もじちょこ」
山本 晄暉
这是一种巧克力，当你咬下它时，隐藏的特征就会显现出来。当你想向某人表达你的谢意时，如果你给他们一个“谢谢”巧克力，当他们咬住它时，谢谢你就会以书面形式发回给他们。这是一个由糖果制成的标志的提案，它可以形象化进食过程中的字母、单词和想法。
评审员采访（部分）
——这次的主题是“可视化符号”，您有什么印象？
深澤直人：例如，当你被邀请去茶室做客时，有一个Y形的踏脚石，一端有一块用绳子绑着的石头，上面写着“不要走这条路”。我认为那种拦路石也是一种标志。意思是“禁止侵入”，但确实很漂亮。随意地就在那里。酒吧和餐馆关门时放置的椅子也是如此。他们有一种不排斥他人的感觉，他们通过符号与他人交流。将门或窗帘稍微打开也是一个标志。也许我们见到人时的不同发型，或者周末穿的鞋子，都是我们是谁的标志。
既然是比赛，很多人可能会认为这是一种类似于个人印章的东西，直接标记或留下印记，但世界上有很多微妙的迹象并非如此。
三澤遥：当我写这篇评论时，我想到了南方熊楠。在南方，人们能够在花园里发现新物种，因为他们每天都会观察花园里的植物。有些东西，即使在最熟悉的地方，也只有相信存在可能性的人才能找到。我认为评审员的岡崎先生就是这样的人。
——今年你期待什么样的作品？
三澤遥：“可视化”这个词本身是一个非常熟悉的词，但它不仅仅是可视化，所以它看起来很简单，但却是一个非常困难的话题。如果去年的主题是“意想不到”，人们会期待一些令人惊讶的想法，但今年的主题是关于“发现事物的眼睛”，我的意思是，这是必要的。我认为你在日常生活中所看到的正在受到考验。正如我在去年的评审中所说，我相信你会在吟诵主题并看着眼前的场景时找到它。当我继续作为一名设计师工作时，我想有时我会觉得我的眼睛变得更加明显，并且我发现自己不断地提出想法。我认为能够找到这种感觉的人会创造出一些有趣的东西。
——随性也是一种美吗？
深澤直人：随意性和自然性。有一位名叫理查德·温特沃斯（Richard Wentworth）的艺术家，他继续将照片视为艺术，不是通过对事物进行太多思考，而是通过捕捉以更随意的方式出现的事物。我出版了一本名为《Making Do and Getting By》的书，字面意思是“当场做某事”。我想这就像巧妙地挑衅人类行为。爬上陡峭的山路时，很自然会被细树或树枝夹住。然后，所有爬上树的人都会触摸这棵树，使它闪闪发光。有数万人制作的把手。这不也是一个征兆吗？有趣的是，行动是第一位的。
――您有什么想对应聘者传达的吗？
深澤直人：前面我提到，可视化本身肯定过于刻意，但设计师必须发挥自己的力量，保持与自然的良好关系。要做到这一点，你必须在某个时刻体验到良好关系的真正含义。我想如果这次比赛能成功作为一个体验的地方那就太好了。
——您对于寻找创意有什么建议吗？
三澤遥：如果你不尝试去做，你就不会明白你不知道的事情，所以无论如何我都会尝试去做。即使在我现在所做的工作中，我发现保存过去的错误或我用纸片做的东西而不是扔掉它们很有用。南方熊楠和牧野富太郎几乎从不扔垃圾，而是把它们放在一边，我也有很多这样的“垃圾”。我的研究实验室有时感觉就像一座垃圾大厦，但很舒服。当我被事物包围时，我感到安全。我保存的大部分东西对其他人来说可能是垃圾，但有时却派上用场。
每天仔细看看周围的环境可能为时已晚，但可能有些东西你以前见过。当我困惑的时候，我常常会不假思索地翻阅很久以前写的草图，或者同一本书不断翻阅几十遍。如果你觉得某件事很美，但还没有用语言表达出来，或者你直觉地认为它很好，那么你看的越多，你就越会开始看到它的优点。也有一些日常事物是我们在沉思时发现的。我一直看到同样的事情。如果你经常回顾过去的照片，你的头脑会变得更清晰，但即使你只是不断地看着你的相机卷轴并将答案与过去的自己进行比较，你实际上也会在那里发现很多想法。我觉得我经常遇到的人总是写下一些东西，把它记在脑子里，画下来，拍一张照片，或者试图以某种方式在上面留下痕迹。因此，那些还拥有它的人可能已经在等待这次应该做的事情了。