被誉为“东方舞神”的贾作光，一生创作了150多部舞蹈作品

更新时间：2024-09-05 07:08  浏览量：125

有这样一位艺术家，他以满腔的热情和不懈的努力，为中国现代民族民间舞蹈的发展奠定了坚实的基础，他就是被誉为“东方舞神”的贾作光。贾作光的一生，是舞蹈艺术追求的一生，是创新与实践的一生，更是全心全意为人民服务的一生。本文将从贾作光的生平、艺术成就、创作特色及其对舞蹈艺术的贡献等多个方面，全面回顾这位舞蹈大师的辉煌人生。

贾作光，1923年4月1日出生于辽宁沈阳的一个满族家庭。自幼便展现出对舞蹈的浓厚兴趣与天赋。1938年，年仅15岁的贾作光考入了伪满洲映画株式会社，开始了他的舞蹈学习之旅。在这里，他师从亚洲现代舞之父石井漠（日本）及前苏联功勋艺术家查波林，打下了坚实的舞蹈基础。这段经历不仅让他接触到了先进的舞蹈理念和技术，也为他日后的艺术创新埋下了伏笔。

贾作光的一生，创作了大量脍炙人口的舞蹈作品，成为中国现代民族民间舞蹈的奠基人和领军人物。他的代表作品如《牧马舞》、《雁舞》、《鄂尔多斯》、《彩虹》等，不仅在国内广受好评，更在国际舞台上赢得了极高的赞誉。据统计，贾作光一生创作了150多部舞蹈作品，其中多部荣获国内外大奖，为中国舞蹈艺术赢得了世界性的声誉。

1949年，贾作光带着他的《牧马舞》参加了在匈牙利布达佩斯举行的第二届世界青年联欢节，并荣获特别奖。这一荣誉不仅是对他个人艺术才华的肯定，更是对中国民族舞蹈走向世界的有力推动。《牧马舞》以其独特的艺术魅力和深厚的民族情感，成为了蒙古族新舞蹈艺术的标志性作品。此后，贾作光又创作了《雁舞》、《鄂尔多斯》等一系列具有鲜明民族特色的舞蹈作品，进一步丰富了中国民族舞蹈的艺术宝库。

贾作光的舞蹈创作，始终扎根于民族文化的沃土之中，致力于将传统与现代、民族与世界相融合。他的舞蹈作品，既有浓郁的民族风情，又不失现代艺术的审美追求。在创作过程中，贾作光始终坚持深入生活、体验生活，从人民群众中汲取灵感和素材。他认为，只有真正了解并热爱这片土地和这里的人民，才能创作出感人至深的舞蹈作品。

贾作光的舞蹈创作特色可以概括为以下几点：

民族性与时代性的结合：他的作品深深植根于中华民族的文化传统之中，同时又能紧跟时代步伐，反映人民群众的精神风貌和时代变迁。

现实主义与浪漫主义的交融：贾作光善于从现实生活中提炼素材，通过艺术的加工和升华，赋予其浪漫主义的色彩和诗意的表达。

技巧与情感的并重：在舞蹈编排上，他既注重技巧的运用和形式的创新，又强调情感的表达和内涵的挖掘，使舞蹈作品具有深刻的艺术感染力和思想深度。

贾作光对中国舞蹈艺术的贡献是多方面的、深远的。首先，他是中国现代民族民间舞蹈的奠基人之一，通过大量的创作实践和教学研究，为中国民族舞蹈的发展奠定了坚实的基础。其次，他积极参与舞蹈教育的改革与发展，是北京舞蹈学院的重要创建人之一，为培养新一代舞蹈人才做出了重要贡献。此外，他还致力于对外文化交流与合作，多次出访国外进行舞蹈表演和教学交流，将中国舞蹈艺术推向世界舞台。

在贾作光的艺术生涯中，他不仅是一位杰出的舞蹈表演艺术家和编导家，更是一位具有远见卓识的教育家和理论家。他提出的舞蹈“稳、准、敏、洁、轻、柔、健、韵、美、情”十字要诀，不仅是对舞蹈技艺的精炼概括，更是对舞蹈艺术本质的深刻揭示。这一理论成果对于指导中国舞蹈艺术的发展具有重要意义。

贾作光的一生是革命的一生、战斗的一生、奉献的一生。他以满腔的热情和不懈的努力为中国舞蹈艺术的发展做出了卓越贡献。他的舞蹈作品不仅是中国民族文化的瑰宝更是世界舞蹈艺术宝库中的璀璨明珠。贾作光虽然已经离我们而去但他的舞蹈之光将永远照耀着中国舞蹈艺术的前行之路激励着一代又一代舞蹈人不断追求、不断创新、不断攀登新的艺术高峰。