艺术评论 | 任杰明：以墨为舟，横渡传统与现代的时空长河

更新时间：2025-03-11 15:17  浏览量：2

在宣纸铺就的天地间，任杰明执笔如持剑，以墨色为经纬，织就了一场跨越千年的美学对话。他的艺术疆域里，岭南水乡的氤氲烟雨与魏晋山水的超逸风骨相拥而舞，既见宋元笔墨的苍润筋骨，又透出当代艺术的哲性锋芒。这位从鹤山走出的画家，以丹青作舟楫，在传统与现代的激流中，劈开了一道澄明的美学航道。

任杰明作品 《春之光》38×38㎝

溯流：岭南文脉滋养的笔墨基因

任杰明的艺术溯源，深植于岭南画派的丰沃土壤。岭南画派，作为中国近代绘画史上的璀璨星群，以写生为感知世界的触角，融合中西绘画之智，高举创新的旗帜。任杰明年少时拜入岭南画派温水源门下，自此踏上艺术的朝圣之路。后又在广州书画专修学院山水画高研班，受教于郝鹤君、朱颂民、卢彦汛等导师。在国画的哲学语境里，“师法自然”是对天地大美、万物生灵的敬畏与尊崇，是从自然万象中汲取艺术灵感的不二法门；“传承有序”则是对艺术道统的守护与延续，通过“传移模写”，承接古人智慧，在笔墨传承中领悟艺术真谛。任杰明在这样的艺术氛围中，不仅练就扎实技法，更在精神层面与传统哲学相连，为他的艺术创作筑牢根基。

任杰明作品 《大地之春》364×145㎝

任杰明作品 《古榕如夏》124×160㎝

造境：水墨宇宙的哲学交响

任杰明的山水画动静相生，国画所追求的“气韵生动”，在他的作品中化为自然的灵魂。画面里，动是生命的激昂奔腾，是山川在风云变幻中的磅礴律动；静是心灵的宁静栖息，是湖面在无声岁月中的平和安谧。山峦或雄伟，或婉约，云雾如灵动的诗篇，在山与天之间书写着空灵。从“骨法用笔”看，他以线条为骨骼，以墨韵为血肉，勾勒出自然的筋骨与神韵。这种动静结合，呼应着中国传统哲学中阴阳相生、有无相依的智慧，让观者在笔墨之间，感受到宇宙万物的和谐与秩序，领悟到生命的节奏与韵律。

任杰明作品 《雪域仰止》140×165㎝

任杰明作品 《藏域江南》78×180㎝

归真：桑梓情愫浇铸的永恒乡愁

任杰明将对家乡鹤山景色的眷恋，融入每一幅画作之中。

岭南水乡的橹声灯影，始终是任杰明艺术血脉中的显性基因。《水乡》系列中，芭蕉叶的没骨渲染，氤氲着岭南雨季的潮湿记忆，粉墙青瓦以淡墨敷染出时光的滤镜，而水网交错的留白处，分明能听见蟛蜞划过水面的细微颤音。这种“笔墨即乡愁”的创作自觉，超越了地域风情的表层叙事，将个体经验升华为人类共通的栖居之思。画中屋舍林木不再只是视觉符号，而是承载着“吾心安处是吾乡”的哲学船票。

任杰明作品 《水乡宁静》38×38㎝

任杰明作品 《水乡生活日》38×38㎝

任杰明作品 《水乡春绿》124×160㎝

传灯：艺术道统的当代续写

任杰明在艺术创作上成就卓越，作品被各大机构收藏，在艺术赛事中屡获佳绩，个人画展更是展现了他的艺术风貌。他的成功，不仅是个人艺术才华的彰显，更是传统国画在当代社会的价值重估。同时，他投身艺术教育，在鹤山沙坪华逸轩画廊开设中国画艺术培训，将艺术的火种传递给更多人。这一行为，蕴含着“道济天下”的哲学担当，其守正出奇的创作行为，暗合石涛“笔墨当随时代”的箴言，让古老画脉在当代语境中焕发新生。

撰文：陈维

广州艺博会书画院院长、广州艺博会艺委会主任

任杰明作品 《川藏318》124×160㎝

任杰明作品 《徒步者》124×160㎝

艺术家简介 Profile

任杰明，广东鹤山人，自小师承于岭南画派温水源先生研习传统山水画，后继续深造于广州书画专修学院山水画高研班，师承郝鹤君、朱颂民、卢彦汛。

为广东省青年美术家协会理事，江门市中国画学会理事，江门市美术家协会会员，东华寺书画院副秘书长，原鹤山市美术家协会名誉主席。

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