书法和舞蹈的关系居然这么紧密（附多图）
更新时间：2025-03-15 15:12 浏览量：3
启明按：舞蹈和书法有什么相通之处？众所周知，舞蹈最基础的特点就是通过人的动作、姿态、节奏和表情来表达情感。它的主要手法包括节奏、表情、构图和造型。舞蹈中的连续动作，通过节奏的快慢、强弱、轻重等对比来展现。这种节奏的对比和动作的连续，其实和中国书法特别像。
杜甫曾经用“惊心动魄、雄妙神奇”来形容公孙大娘的《剑器舞》，还把它和张旭的草书相提并论（据传张旭也是看了公孙大娘舞剑而书艺大进，类似的还有黄庭坚见船夫摇橹而大受启发，开创了所谓的“荡桨笔法”，黄庭坚也曾在山谷题跋中记载：“元祐间书，笔意痴钝，用笔多不到，晚入峡，见长年荡桨，乃悟笔法。”-启明注）。
无论是书法还是舞蹈，其实关键就在于那种特有的节奏感。舞蹈有起伏、有高潮，书法也一样，有变化和整体的高潮。这都是时间的流动、艺术的流动、美的流动，说到底，是人心灵的流动。舞蹈中的亮相，就像书法中笔的停顿；舞蹈的旋转，又像书法中笔的翻转和快速移动。正是在这种节奏的流动中，人们感受到了美，获得了愉悦。
这里要特别说明一下，所谓的“张旭看公孙大娘舞剑后书法大进”，并不是说张旭的书法在形状上像舞剑的动作。这种看法太表面了，它把书法简单地等同于具体的事物，而没有从审美的规律和更高的意境层次去理解。
现在，一些舞团也推出了“书法舞”（比如宝岛台湾的著名舞蹈家林怀民的现代舞作品《行草》，具体的视频可以在文章末尾看到），用书法中狂草的线条节奏和韵律作为内核，用长长的绸子做道具（当然也有仅仅通过肢体动作来展现书法的行笔节奏的），时高时低，时长时短，旋转、停顿、交错，这些都是从书法中得到的灵感。艺术嘛，其实内核都是相通的。下边这些舞蹈结合书法的图片都是我在网上找到的，相信大家看完后，会有启发。
这里还有动物的动作以及人类的体育和武术动作，这些都是静态上的感受，或者说是造型方面的直观感受，前面说过，真正的更高级的共通的东西，比如节奏轻重缓急等其实需要看视频、看动态的会更有体会。
附：
《林怀民称:挑舞者入云门就像结婚》
表达书法意境
林怀民于2001年创作了《行草》，2003年创作《行草2》，2005年创作《狂草》，合称为行草三部曲，灵感来自于王羲之的奉桔帖、苏东坡的寒食帖、张旭的行草、怀素的狂草等古代大家的书法作品。
他说舞蹈来自于书法，但目的不是彰显那些文字上的意义，“如果要表达书法，毛笔就够了，我是汲取书法的美学来丰富舞蹈。”林怀民认为，书法中气的流动，书法中的留白，书法的原则和舞蹈动作的原则是相辅相成的。“写毛笔字时，一个简单的‘一’字，就有那么多的回转，写字时笔断意连，这跟舞蹈是完全相通的。”
《行草》自2001年创排成功后，直到2009年才来到大陆并在国家大剧院亮相，“这么多年一直在修改、调整，与当初最大的不同，我觉得是舞者成熟了，舞都在身体里头了，好看了很多。”林怀民说。《行草》的舞台就像一张白纸，舞者的服装是黑色的，像字一样，在纸上运动，观众是否能看懂不重要，关键是能体会其中的意境，感受气场。
只选黑发舞者
林怀民给自己的舞团起名为云门舞集，他希望汲取中国的传统文化营养。走过36年的云门舞团拥有两个团，一团负责全球的演出，二团则负责走进校园、社区，做舞蹈普及工作。林怀民说，舞集成员里最年轻的23岁，最老的有40多岁，“身高有180多公分的，也有150多公分的女孩子；有肉多的，有骨头多的。我喜欢多元的，来丰富舞蹈的趣味。”以前云门舞集全是台湾的演员，“今年进来了一个菲律宾的舞者，以后新加坡、香港都会招考。这么多年，我有一个小小的坚持，我希望头发是黑色的，不然打灯光很辛苦，灯光下去突然出来一个金头发，我又不好意思让她染成黑色的。”
林怀民形容云门舞蹈的特点是松，“西方舞蹈是把身体拉长，绷起来做一些动作，云门的舞蹈训练讲究一个字——松。跟书法一样，让人有一种自在的感觉，这样演员的舞蹈寿命就长了，我认为跳到六十几岁没问题。”
舞者们旅行时都自带毛笔练字
云门舞集每年举办一次舞者招考，“选手脚、技术这是基本的考虑，还要看动作中间有没有强烈的个人风格。”他还有一个固执的坚持，不会主动邀人入舞集，哪怕看到不错的苗子，“我不会邀别人，都是主动来考。考了以后会留一个礼拜，每天跳一样的舞。刚开始很好的人，也许一个礼拜后还只有那么好。也许刚开始不怎么样，过一段时间潜力出来了。为什么我不邀别人，因为有一些非常好的舞者，已经定型了，不能接受建议。让她改，她很辛苦，我们也很辛苦。”林怀民认为，舞者进云门，就像结婚，“这个要很慎重，要花很多时间相处，不管是我们‘娶’她还是她进团，都是很重要的抉择。”他还说舞者进云门也像修行，“我们有打坐、书法等课程，舞者在旅行时，甚至带着毛笔，在旅馆里有时间就写。云门的舞者跟上夜店的舞者是不一样的，没有人禁止他上夜店，他们都不上。”
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