石钟琴：样板戏岂容否定！后来哪部芭蕾舞剧敢说媲美《白毛女》？

更新时间：2025-03-21 17:32  浏览量：10

每当《北风吹》那熟悉而悠扬的旋律在空气中轻轻飘荡，每当舞台上稀稀疏疏的雪花如同梦境般缓缓飘洒，《白毛女》这出曾为几代人刻骨铭心的芭蕾舞剧，就像一把神奇的钥匙，轻轻打开了人们尘封已久的记忆之门。那舞剧中所演绎的泣血历史、解放的新生、以及人物跌宕起伏的命运，如同一股强大的情感洪流，深深牵动着每一位观众的心弦。而在这时，人们的脑海中必然会浮现出一位名闻遐迩的芭蕾表演艺术家——石钟琴。

石钟琴出生在上海一个普通的家庭里，兄弟姐妹共有8人，她排行老三。母亲怀孕时身体欠佳，所以她出生时很虚弱，连哭声都是细细的。由于母亲没有奶水，她完全是靠奶粉喂大的。尽管如此，石钟琴却从小就展现出了对艺术的浓厚兴趣和天赋。她的母亲是一位知书达礼的贤妻良母，非常爱看越剧。家附近有个小剧场叫同孚戏院，经常演出越剧。每当母亲去看越剧时，石钟琴和弄堂里的小朋友总是好奇地偷偷跑到戏院后台，扒在窗口看演员化妆。有时，他们也会从边门溜进去躲在台边偷看，居然也看得津津有味。

然而，石钟琴最爱的还是舞蹈。她从小就喜欢蹦蹦跳跳，只要听到音乐声起，她就坐不住了，会情不自禁地手舞足蹈起来。她的举手投足之间，总透着一股子灵气和天赋，让父母亲和亲朋好友无不笑得合不拢嘴，都夸她有“舞蹈天才”。

1960年，上海市舞蹈学校成立了，内设芭蕾舞科和民族舞科。当舞校的老师们第一次看到石钟琴时，都被她苗条的身材、细长的双腿、以及炯炯有神的眼睛所吸引。他们对她进行了全面的测试，包括腰、腿、胯、脚背、弹跳等方面，一致认为她具备当一名芭蕾舞演员的条件。然而，当得知她已是15岁的初三学生时，老师们却傻眼了。

进舞校学芭蕾的孩子一般年龄都在9至11岁之间，像石钟琴这样大的年龄学芭蕾显然是不大合适的。这是芭蕾艺术的特殊性决定的，因为芭蕾是青春的艺术，芭蕾舞演员的艺术生命一般在15年左右。如果录取她，经过7年严格的规范训练，待毕业时她已是22岁了，那么在舞台上创造辉煌的岁月也就屈指可数了。

老师们左右为难，这么好的业务条件，如果不录取她，实在有些惋惜。于是，他们决定回校研究，并对石钟琴说：“你回去等通知吧！”石钟琴怀着忐忑不安的心情回到了家，每天都期待着舞校的通知。过了一个月，一天，她正在学校教室里做笔记，一位同学突然告诉她：“老师请你到办公室去一次。”

石钟琴的心跳不禁加速起来，她怀着激动的心情踏进了老师的办公室。老师交给她一份舞校芭蕾舞科录取通知书，她简直不敢相信自己的眼睛。望着这份来之不易的录取通知书，她半天说不出话来，心中充满了喜悦和激动。她知道，自己的人生即将因为这份通知书而发生翻天覆地的变化。

原以为跳舞就是跟着音乐手舞足蹈，简单又快活，谁曾想，这背后的辛苦却是常人难以想象的。每天，石钟琴都要练基本功，而且每天反复练的就是那么几个动作：把杆上的练习、脱把的动作、跳跃，一遍又一遍，无限的重复，实在是单调、枯燥、乏味。除此之外，还要压腿、弯腰、拉韧带，那种酸痛的感觉，仿佛身体被撕裂一般。从早上到晚上，年复一年，日复一日，无不如此。

而且，石钟琴碰到的老师还是在舞蹈界闻名的严师——著名芭蕾教育家胡蓉蓉。记得有一次，石钟琴的一个动作做得不够标准，胡老师就让她一个人在教室正中反复做那个动作，直到规范为止。石钟琴只得红着脸，含着泪，一遍又一遍地练。那时候，她心里也委屈，也想过放弃，但每当想到自己对舞蹈的热爱，就又咬咬牙坚持了下来。

“万丈高楼平地起。”在胡老师的耐心教育下，石钟琴慢慢懂得了练基本功的重要性。她知道，只有基础打牢了，才能在舞蹈的道路上走得更远。

舞校开始排练现代芭蕾舞剧《白毛女》了，石钟琴心里既激动又紧张。她深知，自己在业务条件和勤学苦练的精神上都是佼佼者，在剧中饰演一个主要角色也是顺理成章的。然而，却因为父亲与祖父曾开过一家小西药店，被认定为“出身不好，不能重用”，只能参加群舞“大红枣”、“红樱枪”的排练。这对石钟琴来说，无疑是一个巨大的打击。

但是，石钟琴并没有怨言。在她看来，只要有舞跳，主角和群舞演员都是一样的。因此，她一如既往、一丝不苟地排练。每次排练，她都全力以赴，仿佛自己就是那个在舞台上闪耀的主角。

曙光初现，转机终于来了。领导终于安排她跳一段仅2分钟的“替身舞”，那就是第四场中“四变”的一段灰毛女舞。喜儿逃出黄家，在深山老林里饱受霜刀风剑的磨难，头发逐渐由黑变灰变白。这个“四变”有4个演员来表演4个不同的舞段，石钟琴表演的是灰毛女舞段。

虽然只有2分钟，但却是施展自己才华的机会。石钟琴十分珍惜这次机会，反复揣摩角色，下决心要给大家留下美好的印象。她仔细研究灰毛女的动作、表情和内心世界，力求做到每一个细节都完美无瑕。结果，她的表演和技巧都令人拍手叫好。大家都被她的舞蹈所感染，仿佛看到了那个在深山老林里饱受磨难的灰毛女。

从灰毛女到白毛女，石钟琴经历了一番磨炼。灰毛女毕竟是个过场戏，而白毛女则是贯穿全剧的中心人物。完成塑造白毛女形象所需要的各种芭蕾技巧，对石钟琴来说并不十分困难。难的是塑造白毛女形象所需要的一系列细腻表演，尤其是内心感情的揭示。这需要石钟琴深入角色，体会喜儿的悲欢离合，将她的情感通过舞蹈表达出来。

此后，凡是团里有舞剧公演，女主角非她莫属。她先后在《红色娘子军》、《苗岭风雷》、《天鹅湖》、《雷雨》、《阿里巴巴与四十大盗》、《魂》等舞剧中担纲主演。每一次演出，她都全力以赴，用自己的舞蹈诠释着每一个角色的内心世界。

在《苗岭风雷》排练时，她因劳累过度，致使胃出血而昏倒在练功房。但是，她并没有因此放弃舞蹈事业，反而更加坚定了自己的信念。在排练《天鹅湖》时，她同时担任了两个角色：白天鹅和黑天鹅。这是两个性格迥异的形象，一个纯朴善良，一个奸诈狡猾。要求演员不仅有高超的技巧，而且要牢牢把握人物的不同性格。

为了表现黑天鹅因骗取王子的信任而若痴若狂的心情，演员要连续做多个单腿转。这不仅要求速度，而且要求原地转圈，不能移位。石钟琴为了练好这个动作，不知道摔了多少次跤，膝盖都磨破了皮。但是，她从来没有叫过苦，喊过累。她知道，只有付出比别人更多的努力，才能在舞台上展现出最完美的自己。

1977年，对于中国的芭蕾艺术来说，是一个值得铭记的年份。《白毛女》这部承载着中国芭蕾人无数心血与梦想的经典之作，踏上了出访法国的旅程。法国，这个芭蕾的故乡，拥有着400多年悠久的芭蕾历史，而中国的芭蕾艺术，相比之下，仅仅几十年的历史，还是一门年轻的艺术。更何况，这次演出的《白毛女》，反映的是旧社会中国农民的生活，外国人能看懂吗？这个疑问，像一块石头，压在每个人的心头。

首场演出开始前，后台的氛围异常紧张。平日里总是嘻嘻哈哈的化妆间，今天却格外平静，仿佛连空气都凝固了。演员们默默地准备着，每个人的脸上都写满了严肃和期待。大幕徐徐拉开，台下座无虚席，一双双眼睛紧紧盯着舞台，期待着这场来自东方的芭蕾盛宴。

随着剧情的发展，白毛女坎坷的命运如同磁石一般，牵动着每个观众的心。喜儿的悲欢离合，她的坚韧与抗争，都深深触动了观众们的内心。掌声、笑语不绝于耳，那是对演员们精湛演技的肯定，也是对这部中国芭蕾作品的赞赏。石钟琴作为白毛女的扮演者，她的表演更是达到了最佳状态。每一个动作，每一个眼神，都充满了力量和情感，将喜儿的形象栩栩如生地呈现在观众面前。

演出结束时，出现了剧终人不散的动人情景。暴风雨般的掌声经久不息，谢幕达7次之多。还有许多观众拥到后台，对石钟琴翘起大拇指，赞叹道：“想不到中国芭蕾也这么好看！”不少华侨更是拉着石钟琴的手，激动地说：“你们演得太精彩了！我们坐在台下也感到很光荣，你们为中国争了光！”这一刻，石钟琴才算松了一口气，心中的石头终于落了地。她知道，自己的努力没有白费，中国的芭蕾艺术，也得到了世界的认可。

时光荏苒，转眼间，《白毛女》已经走过了60年的风雨历程。60周年庆典演出在国家大剧院隆重举行，现场执棒的正是85岁高龄的林泱泱老师。他的出现，让在场的每一个人都感受到了那份对芭蕾艺术的热爱与坚守。初代“喜儿”表演者茅惠芳特地从洛杉矶赶回，再次听到那首心中回荡了千百次的旋律，她激动得眼泛泪花。她说：“今天，我这个‘喜儿’算是回娘家了。”这份对芭蕾艺术的深情厚谊，让人动容。

一部经典作品的传承，离不开对微小细节的严苛要求。《白毛女》中的每一个细节，都经过了精心的设计和推敲。比如“喜儿”有四件同款红色短衫，都在右肩处打着补丁。但随着剧情故事的推进，颜色有了从深到浅的差别，以呈现时光的流逝。哪怕是衣服上的补丁，也经过了反复推敲：如果是钩破的会比较新，如果是磨破的就要做旧。这种对细节的极致追求，让《白毛女》更加真实、生动。

在《白毛女》的后台，四件短衫挂在一起。尽管抢装时间只有短短的30秒，却从未被拿错。这种对工作的严谨和认真，是《白毛女》能够成为经典的重要原因之一。作为上芭的“传家宝”“看家戏”，《白毛女》自1964年首演以来，一代又一代的艺术家们以初心的坚守、付出无限的热爱与不懈的追求，在芭蕾艺术“民族化”道路上不断探索。他们用自己的汗水和智慧，共同铸就了这部历久弥新、深受观众喜爱的经典之作。后来面对各种纷纷扰扰，石钟琴也坦然回应：样板戏岂容否定！后来哪部芭蕾舞剧敢说媲美《白毛女》？

如今，最年轻的一对搭档是第五代“喜儿”和“大春”的扮演者——季萍萍和吴虎生。他们不仅是舞台上的佼佼者，也是如今上芭的团长和副团长。他们深知自己肩上的责任重大，不仅要将《白毛女》这部经典之作传承下去，还要在传承中创新，让中国的芭蕾艺术更加丰富多彩。