“东方的底子很含蓄，西方的肢体表达”，舞蹈剧场《春之祭》昨晚揭开首演序幕

更新时间：2025-03-22 12:50  浏览量：1

“今天，我们沿途而来，青年的身影变成了先驱的背影。但他们和我们都知道，这片文明的沃土还将会有，更璀璨的春天在前路盛开……”昨夜，江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》揭开首演序幕。戏剧厅内高朋满座，观众们仿佛穿越百年时光，与那群远赴巴黎的青年艺术家并肩踏上艺术征程。

110余年前，法国巴黎香榭丽舍剧院内，芭蕾舞剧《春之祭》悄然推开了现代主义艺术照进全世界的窗口。110余年后，江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》再次点燃这一艺术火种，追随艺术家们的生命历程，探索现代艺术的发展脉络，开启跨越时空的旅程。

正如导演李超曾感叹，“‘春之祭’的创作是我别无选择的选择。”《春之祭》令每一个创作者神往。原创舞蹈剧场《春之祭》运用大量诗化意象，力求以更具现代特质的美学、东西方融合的审美倾向、中国式阐释与戏剧性结构，使经典再一次回响于当代剧场，掷地有声。

演出结束后，社交平台上刷屏的点赞，“油纸伞、书简、折扇、戏曲的一两声吟唱、流动的水墨画……东方的底子很含蓄，却又是西方的肢体表达”，“我看这一段时哭得很厉害，能感受到她身在异乡内心复杂的心情……”“舞台上那种烟雾弥漫的感觉，就像是人内心的迷茫……”“这是一部具备国际化视野的作品”“我真的很喜欢这部剧的服装和舞美！”

记者了解到，《春之祭》云集了众多优秀艺术家，导演李超携手作曲刘彤、编剧崔磊、舞美设计胡艳君、灯光/光影媒体设计萧丽河、多媒体设计胡天骥、服装设计李昆、造型设计贾雷，以及舞蹈编导宋玉龙、姜爱东，共同开启这场跨越百年的对话；魏伸洲、姜爱东、秦熙、王金格、李文鑫、宋玉龙、王钰、王昱薇等优秀青年舞者化身舞台上的艺术先驱，与江苏大剧院舞剧团共同以肢体为笔，书写时代追问。

值得一提的是，在2025年1月10-12日试演之后，主创团队结合观众意见，再次精细打磨，将群像进一步聚焦在“林风眠”这个身影上，增加其与“徐悲鸿”的对话，通过他们的故事，传递时代给予艺术家的震撼与冲击，以及永恒的艺术表达。

舞台之上，一只只行李箱、一个个背影、一艘艘远航的船、一声声追问与喟叹……二十世纪上半叶，青年艺术家们带着对艺术真理的追寻，踏上远赴法国巴黎的求索之路。

在巴黎，古典主义的庄重韵律与现代主义的先锋声浪交织成复调。艺术家们在巴黎的咖啡馆中感受着来自波德莱尔笔下文明世界的新鲜感，在沙龙中自由徜徉如痴如醉，汲取着丰富多元的艺术创作养分。新与旧撞击，革新与保守撕扯，狂喜与迷茫并存……在这求索之路上，他们在争论中表达，在痛苦中坚持，在战火中历经摧残，在梦境中等待缪斯降临，在手稿上将瞬间凝结为永恒……

而血脉深处的东方山脉，始终如磁石般牵引，民族艺术的未来走向萦绕在艺术家心间。当现代派音乐渐弱，一缕思乡之曲如月光穿透梦境，松节油的气息化作江南的雾霭，最终凝结成故园的轮廓。艺术家们在东西方艺术的交融中寻得自我，用画笔架起文化对话的桥梁，实现了中外文艺的贯通，为中国现代艺术镌刻下不朽的基石。

当舞者们走下舞台与台下观众融为一体，共同回望台上那一摞摞稿纸，百年前巴黎沙龙里的咖啡香与今日金陵春夜的艺术家身影，在舞台的雾霭中悄然相逢。那些远去的艺术家与他们的心血之作正化作漫天星辉照耀后世，在我们的瞳孔中焕发新的生机。

据悉，今天和明天，《春之祭》还将继续上演。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

校对 郭凤