在消毒水与人间烟火间起舞：解码“生活流医疗剧”创作密码

更新时间：2025-03-24 11:18  浏览量：2

在最近热播的剧集中，《仁心俱乐部》宛如一颗璀璨的新星，以其独特的 “生活流” 叙事，在消毒水味的医院场景与充满烟火气的人间百态之间，优雅地翩翩起舞，为观众呈现了一部别具一格的佳作。

编剧王欢与翁海鑫通过长达一年的医院采风，捕捉了医生群体在职业与生活之间的真实褶皱，用烟火气细节实现了职业真实与人性温度的共振。这部作品不仅是对医疗剧类型的一次创新，更是对医生群体的一次深情凝视。近日，我们与该剧的两位编剧进行了一场深入的对话，试图揭开这部剧背后的创作密码。

“毛细血管式采风” 与生活褶皱的捕捉

在《仁心俱乐部》中，那些令人印象深刻的细节，宛如一颗颗璀璨的珍珠，串联起了整个剧情的脉络，广受观众好评。而这些灵感的来源，正是编剧长达一年的采访——其中有 8 个月是医院蹲点的深入采风。

当被问及这种深入生活的 “毛细血管式采风” 是否是刻意对抗传统医疗剧的 “无菌室美学” 时，两位编剧笑了笑，翁海鑫说道：“我们希望展现的是一个真实的医院，这里不仅有紧张的手术、复杂的病例，更有医护人员作为普通人的喜怒哀乐。”

《仁心俱乐部》编剧：翁海鑫 王欢

在浸入式的采访中，编剧们如同勤劳的蜜蜂，穿梭在医院的各个角落，记录下了近400条真实场景。这需要极大的耐心与毅力，而他们做到了。

王欢补充道：“我们就像海绵一样，吸收着医院里的每一丝气息。在护士站，我们看到深夜大家忙完后一起吃外卖的场景，那股饭菜香不仅仅是一种味道，更是医护人员忙碌生活中的片刻休憩。而医生用音乐对抗疲惫，也是我们在观察中发现的，他们需要一些方式来缓解巨大的压力。”

那么，如何从这海量的生活细节中判断哪些能承载叙事功能呢？翁海鑫表示：“这需要一种敏锐的直觉，同时也离不开对剧情和人物的深入理解。一个细节如果能反映人物的性格、推动剧情的发展，或者引发观众的情感共鸣，那它就是有价值的。

比如在剧中，王高升骑着小电驴，头上戴着一顶粉嫩色的头盔，那是女儿给他选的。这个小道具看似微不足道，但通过这个细节，我们可以看出王高升是一个很爱家庭的好男人、好父亲，也能从侧面反映出他亲和又略带顽童的性格。而且，还能很具象地揭示出王高升的经济条件很普通。一个小小的道具使用，就能起到强化人物形象、推动剧情的作用。”

细节看似琐碎，却构成了医者最真实的呼吸。

王欢坦言：“医院里90%的时间不是急救，而是查房、写病历、安抚家属。这些日常才是医者真正的底色。”而这种对生活褶皱的捕捉，让观众真正走进了医院，走进了医护人员的世界，感受到了那份真实与温暖。

职业与生活的复调叙事

《仁心俱乐部》中，职业与生活的复调叙事是一大亮点。秦文彬在手术台创造奇迹后，面对空荡家门掏钥匙的迟疑；刘梓懿穿婚纱救人时裙摆沾染的血迹与男友背叛的并置，这些场景以一种独特的方式，用生活化意象替代了传统戏剧冲突。

翁海鑫在谈及这种创作手法时，眼中闪烁着光芒：“我们希望打破传统医疗剧那种单一的职业叙事模式。医生们在手术台上是拯救生命的英雄，但在生活中，他们也和我们一样，有着自己的烦恼与困惑。秦文彬在手术成功后的那种落寞，其实反映了他在事业与家庭之间的挣扎。他在工作中全力以赴，回到家却面对空荡荡的房子，那种掏钥匙的迟疑，是他内心孤独与无奈的体现。”

而刘梓懿穿婚纱救人的情节，更是将职业与生活的冲突展现得淋漓尽致。

王欢解释道：“刘梓懿穿着婚纱去救人，这是她职业使命感的爆发。裙摆沾染的血迹，象征着她在拯救生命过程中所付出的代价，而现实生活中的背叛代表着她生活中的伤痛与无奈。这两者的并置，形成了一种强烈的反差，让观众看到医生们在追求职业信仰的同时，也不得不面对生活的真相。”

这种 “反高潮叙事” 具有文学性，它没有传统戏剧那种强烈的冲突与爆发，却在平淡中蕴含着深刻的情感与哲理。通过这些生活化意象，观众能够更加深入地理解角色的内心世界，感受到医生们作为普通人的人性光辉。

翁海鑫将这种叙事张力喻为“医学与文学的共振”：“医疗剧的终极命题不是治病，而是治心。我们要用人间的烟火气，熬一锅治愈时代的良药。”

烟火气的角色构建论

我们为每个角色建立 “职业档案” 与 “生活档案”。为每个角色设计星座、爱好、口头禅、咖啡偏好、生物钟图谱等隐形标签，在《仁心俱乐部》中，这种独特的 “冰山理论” 塑造法让角色们跃然纸上，栩栩如生。

而这种塑造法源于对医生群体的深入行为学观察。所有人物都有原型，这是编剧们对角色真实性的极致追求。他们通过对原型人物的深入挖掘，将这些隐形标签融入到角色塑造中，让角色更加立体、真实。

当被问及如何让 “王高升式千年主治” 引发共情时，翁海鑫表示：“王高升这个角色虽然在职位上没有太大的晋升，但他在医术上的执着与坚守，以及在生活中的种种遭遇，都是很多普通人的写照。我们通过展现他在工作中的认真负责，以及在面对家庭、人际关系等问题时的困惑与挣扎，让观众能够在他身上看到自己的影子，从而产生共鸣。他的不完美，正是他的真实之处，也是他能够打动观众的原因。”

急诊科医生顾诗宜“小海后”的自愈机制，实际是通过“苦中作乐”来迎击职业耗竭。她总是以乐观开朗的形象示人，用幽默风趣的话语调侃工作中的艰难与不易。然而，这种看似玩世不恭的表象之下，实则是顾诗宜对职业损耗的一种自我防御。

ICU医生蒋毓的“富二代”身份与“抠门”表象鲜明对比。在成长过程中，他亲眼目睹家族以及社会上，因财富带来的种种负面影响，这让他对财富有了深刻的反思。蒋毓渴望凭借自己的能力在医疗领域证明自己，在 ICU 这个与死神短兵相接的战场，他全力以赴。

王欢强调：“好角色不是‘写’出来的，而是‘长’出来的。我们为每个角色建立‘生活档案’，这些细节像冰山下的基底，支撑着角色的真实性。”

五位主角这种烟火气的角色构建论，让观众看到的是一群有血有肉、充满生活气息的普通人。他们在救死扶伤的同时，也在努力经营着自己的生活，让观众对医生这个职业有了更全面、更深刻的认识。

剧情设计中的生活哲学

翁海鑫分享道：“我们希望通过不一样的剧情设计，传递一种生活哲学——即使在废墟般的疲惫中，也能打捞诗意的碎片。”

在两位编剧看来，医疗剧的故事不能仅仅局限于诊疗室，手术室，办公室，病房。要把触角伸出去，让更多的烟火气涌进来。两者的共振，让观众感受到在生死边缘，生活依然在继续，形成了一种强烈的对比与冲击。

在急诊室的彻夜蹲守、手术室外的焦灼等待中，捕捉到医生“白大褂下的烟火气”：他们会为了一台复杂手术废寝忘食，也会在交班后钻进街角小店，用一碗热气腾腾的汤面缓解疲惫；他们面对病患时理性果决，却在同事的生日会上笑得像个孩子。

这些细节被翁海鑫称为“生活的呼吸”。在废墟般的疲惫中打捞诗意，通过巧妙的剧情设计，呈现独特的生活哲学。医者是城市的守夜人，用专业与温情守护着人间烟火。翁海鑫说：“我想让观众看见，在深夜的医院里，生死命题与市井悲欢始终交织——这里既有最尖端的医疗科技，也有最朴素的生活之光。”

医院是洞察社会的显微镜

通过张成鹏父女纠纷案嵌套家暴伦理，用 “体外心脏” 手术折射亲子关系困境，《仁心俱乐部》展现了其 “医疗 + 社会” 的双重编码，暗含着公共议题的现实剖析。

王欢表示：“医院是一个社会的缩影，这里汇聚了各种各样的人，他们带着自己的故事与问题来到这里。我们希望通过这部剧，不仅仅展现医疗工作的过程，更要通过医疗事件来反映背后的社会问题。张成鹏父女纠纷案，表面上是一个医疗纠纷，但实际上涉及到家庭暴力等深层次的社会问题。我们希望通过这样的剧情，引发观众对这些问题的关注与思考。”

“体外心脏” 手术折射亲子关系困境，也是编剧们精心设计的情节。在翁海鑫看来：“在这个手术过程中，我们看到了患者与家属之间复杂的情感纠葛，这其实反映了现实生活中很多亲子关系的问题。我们希望通过这样的剧情，让观众重新审视自己的家庭关系，促进社会对这些公共议题的讨论。”

ICU老人手写“让我走”却被子女坚持插管，展现了医疗决策中患者自主权与家属意愿的撕裂。这是生命尊严议题：探讨了“生存质量”与“延长生命”的伦理争议，以及医生在法理与情感间的平衡困境。

医院是洞察时代的显微镜，两位编剧通过《仁心俱乐部》，将医院作为一个窗口，展现了社会的种种问题，试图引发观众的共鸣与思考。

轻喜剧元素作为叙事的润滑剂

听秦文彬和王高升唠嗑，就愿意看100集。这是来自观众最真实的声音，更是因为本剧中，轻喜剧元素通过细腻的情感表达，增强了观众的情感共鸣。

观众看到秦文彬和王高升聊天时，仿佛看到了自己与朋友之间的日常相处，这种熟悉感让他们不由自主地沉浸到剧情之中，对角色的情感变化感同身受。剧中角色在幽默互动中展现出的真挚情感，无论是友情、爱情还是医患之间的关怀之情，都如同一条无形的纽带，将观众与剧情紧密相连，使观众在欢笑与感动中找到情感的寄托。

而轻喜剧元素在《仁心俱乐部》中并非简单的调剂，而是作为叙事的润滑剂，巧妙地融入剧情，缓解了医疗场景中的紧张氛围。秦文彬与刘梓懿的互动互怼，他们的每一次交锋都充满了生活气息。秦文彬偶尔的调侃，刘梓懿迅速又俏皮的回应，既幽默又温馨，让观众在笑声中清晰地感受到角色的情感变化。这种设计不仅增强了剧情的吸引力，也让观众在轻松的氛围中感受到医者的真实生活与情感。

编剧翁海鑫

剧中，刘梓懿等五人在夜宵排挡背后议论院长的戏码更是让观众捧腹大笑。在现实中，夜宵排挡是医生们结束一天紧张工作后的放松场所，也是他们释放压力、交流情感的空间。在这里，他们脱下白大褂，回归普通人的身份，谈论生活中的琐事，甚至是吐槽工作中的烦恼。这种场景设计不仅让观众感受到医生的真实生活，也为剧集增添了烟火气。同时这一场景通过轻喜剧元素的功能性运用，也传递了编剧对职场生态的独特观察。

刘梓懿等五个人因为对张成鹏事件处理的不认同，开始对院长进行吐槽和议论。而院长吕步平和其他领导恰好在隔壁一桌。五个人的话听得清清楚楚，明明白白。这场戏不仅是一个轻松幽默的片段，更是对角色性格的深刻刻画。刘梓懿在吐槽院长时，展现了她直率、敢言的性格；秦文彬则通过调侃同事展现了其机智与幽默。而王高升的圆滑小胆怯也是鲜明无比。

这种设计让观众在笑声中感受到角色的多面性，也让角色更加真实、立体。这种戏既真实又幽默，不仅让观众感受到职场文化的复杂性，更让观众可以开心大笑。

《仁心俱乐部》通过轻喜剧元素的功能性运用，成功地将幽默与医疗剧的严肃主题相结合，既缓解了剧情的紧张感，又增强了角色的真实性和观众的代入感。这种创新不仅为本剧注入了新的活力，也为观众带来了欢笑与思考。正如编剧翁海鑫所言：“笑声是治愈的良药，它不仅能缓解压力，还能让人在轻松的氛围中思考生活的意义。我们希望通过轻喜剧的形式，让观众在欢笑中感受到医者的真实生活与情感，同时也传递出对生命、职场和人性的深刻思考。”

结语

在采访接近尾声之际，编剧王欢满含深情地说道：“我们无意塑造遥不可及的‘神’，一心只想打造一面澄澈的镜子 —— 它既能映照出医生作为普通人的血肉之躯，历经的疲惫与坚守，也能让观众从中瞥见自己生活里的悲欢离合。” 这一创作哲学高悬于《仁心俱乐部》创作的苍穹，成为其烟火气叙事的灵魂内核。

编剧王欢

两位编剧以独特的生活流创作手法，成功地打破了医院消毒水味所营造的冰冷隔阂，将其与浓郁的人间烟火气完美相融。在观众眼前徐徐展开的，是一幅真实可触、温暖人心的医疗画卷。

“在这里，医生不再是被光环笼罩、不食人间烟火的符号，而是有血有肉、会疲惫会迷茫，却依旧怀揣热忱坚守岗位的平凡英雄；患者的故事也不再只是冰冷病历上的文字记录，而是充满着对生命的渴望、对生活的眷恋，交织着痛苦与希望的鲜活人生。”翁海鑫总结说道。

两位编剧在创作历程中展现出的创新精神与不懈坚持，在医疗剧创作之路上开辟出了一条新的思路。用更贴近生活、更触动人心的方式去诠释医疗行业的故事。以细腻的笔触、深刻的洞察，持续为观众带来温暖与力量，使我们更加热爱生活、敬畏生命、珍惜当下的美好。