沪剧舞台上的敦煌传奇：用热爱点亮大漠精神！

更新时间：2025-03-30 00:44  浏览量：5

在戏曲的广袤天地里，总有一些剧目，凭借其独特的魅力，深深触动观众的心灵。沪剧《敦煌女儿》便是这样一部震撼人心的作品，它以细腻的唱词、动人的旋律，讲述了樊锦诗扎根敦煌，奉献一生的传奇故事。每当踏上《敦煌女儿》的演出舞台，我内心就涌起一股难以抑制的激情，一心想用最精彩的表演，将敦煌人坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取的精神，传递给每一位观众。

一部沪剧，一段传奇开篇

沪剧，作为上海本土剧种，凭借其独特的艺术魅力，承载着无数上海人的记忆。它从黄浦江畔的民间小曲发展而来，在岁月的沉淀中，形成了贴近生活、细腻婉转的艺术风格。而《敦煌女儿》的出现，更是为沪剧的发展注入了新的活力。这部剧由上海沪剧艺术传习所精心打造，历经数年打磨，将樊锦诗的故事搬上舞台，为观众呈现了一场跨越时空的文化盛宴。

樊锦诗，这位“敦煌女儿”，1938 年出生于北京，成长于上海。1963 年，从北京大学历史系考古学专业毕业后，她响应国家号召，奔赴敦煌，从此开启了长达半个多世纪的敦煌守护之旅。当时的敦煌，条件异常艰苦，戈壁沙漠，环境闭塞，物资匮乏。在莫高窟实习期间，樊锦诗甚至因水土不服一度想要离开。但最终，对敦煌文化的热爱和对文物保护的责任感，让她选择了留下。

在敦煌的日子里，樊锦诗潜心研究石窟考古、保护与管理。她和丈夫彭金章长期分居两地，只能靠书信维系感情。即便如此，她依然没有放弃对敦煌事业的追求。1986 年，彭金章放弃了武汉的工作，来到敦煌与她并肩作战。两人携手为敦煌的考古发掘和文物保护做出了卓越贡献。樊锦诗带领团队完成了敦煌莫高窟北朝、隋、唐代前期和中期洞窟的分期断代，出版了多部具有重要学术价值的考古报告。

传承与创新：守护敦煌的时代使命

随着时代的发展，敦煌面临着自然环境破坏、洞窟本体老化和游客蜂拥而至的三重威胁。为了让莫高窟得以永久保存和永续利用，樊锦诗提出了“数字敦煌”的构想。她带领团队，运用数字化技术，为莫高窟的洞窟、壁画、彩塑建立数字档案，让更多人可以通过网络领略敦煌的魅力。2016 年，“数字敦煌”资源库正式上线，全世界的人都能免费欣赏 30 个洞窟、10 个朝代的高清图像，并进行全景漫游。这一创举，不仅解决了文物保护与旅游开发之间的矛盾，也为世界文化遗产的保护提供了全新的思路。

沪剧《敦煌女儿》巧妙地将樊锦诗的这些经历融入剧情之中。在舞台上，演员们通过精彩的唱段和细腻的表演，生动地展现了樊锦诗在面对困难时的坚定信念和无私奉献。例如，在表现樊锦诗决定留在敦煌的场景时，一段激昂的唱词：“敦煌啊敦煌，你虽地处大漠，却有着无尽的文化宝藏。我愿将青春奉献给你，守护这千年的文明之光。”让观众深刻感受到了她对敦煌的热爱和坚守。

舞台上的精神传承：让敦煌精神照亮时代

每一次演出《敦煌女儿》，对我来说都是一次心灵的洗礼。为了将敦煌人的精神完美呈现给观众，我在台下付出了大量的努力。从研究樊锦诗的生平事迹，到揣摩她的内心世界，再到反复练习唱段和表演技巧，每一个环节我都力求做到最好。在演出过程中，我时刻关注观众的反应，用自己的情感去感染他们，让他们仿佛置身于敦煌的大漠之中，亲身感受樊锦诗的坚守与奉献。

近年来，越来越多的人开始关注敦煌文化，沪剧《敦煌女儿》也受到了广泛的赞誉。这部剧不仅在国内各大城市巡演，还走出国门，向世界展示了中国文化的魅力。它的成功，不仅得益于精彩的剧情和演员们的出色表演，更在于它所传递的敦煌精神，引起了观众的强烈共鸣。

在这个快节奏的时代，敦煌人坚守大漠、甘于奉献的精神显得尤为珍贵。沪剧《敦煌女儿》就像一座桥梁，将敦煌文化与现代观众连接起来，让更多人了解敦煌、热爱敦煌，传承和弘扬敦煌精神。未来，我将继续用心演绎这部作品，让敦煌精神在沪剧的舞台上绽放更加耀眼的光芒，激励更多的人在自己的岗位上勇于担当、开拓进取，为实现中华民族的伟大复兴贡献自己的力量 。

当大幕落下，观众的掌声响起，我深知，这不仅仅是对我表演的认可，更是对敦煌精神的致敬。而我，也将带着这份使命，在传承和弘扬敦煌精神的道路上，继续前行。