梨园文摘：马玉楼舞台生涯之和平剧院成长起来

发布时间：2025-07-07 01:33:50  浏览量：2

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名动秦晋

中华人民共和国成立之初，各项文艺活动频繁，山西省文化部门多次组建晋剧演出团出省开展文化交流，每次外出均从省、市各晋剧团抽调演职人员，组成以丁、牛、郭、冀为代表的一支强强联合的队伍。

1952年10月，抽调丁果仙、牛桂英、郭凤英，冀美莲、乔国瑞、冀萍、梁小云、刘仙玲、张美琴、王银柱等人进京参加第一届全国戏曲观摩大会;1953年赴朝鲜慰问演出。从朝鲜回来后，又到天津、大同、张家口、柴沟堡等地慰问归国志愿军;1955年，赴长春电影制片厂拍摄电影《打金枝》;1956年，再次赴朝鲜慰问演出……

丁、牛、郭、冀等老一辈艺术家频繁外出，各剧团因为人手短缺，经常会联合起来演出。和平剧院、新化剧院等晋剧舞台一时成了青年人的天下，演出重担压在了留守人员的肩上。

马玉楼和筱桂琴、方月英、薛小凤、白翠云、李瑞珍、张富仙、陈静萍等一大批青年人挑起了演出的大梁，先后上演了《打金枝》《蝴蝶杯》《金沙滩》《游龟山》《火焰驹》《雁塔寺)《黄逼宫》《白逼宫》《双锁山》《打渔杀家》《麒麟山》《佘塘关》等戏。

马玉楼天天上场，场场主角儿，就连演出剧目都由她做主了，这使她的演技更加飞速长进。

1953年夏，参加抗美援朝作战的志愿军陆续回国，新新剧团派出《阿公堂》剧组前往东门外铁路俱乐部为志愿军慰问演出。马玉楼和其他演员一起脸不卸妆，衣不解带，睡在舞台上带妆等候，志愿军回来一批演唱一次，连续演了好多天。

除了正常演出，他们还排练了新剧《除三害》，由马玉楼饰老生王晋，刘致和饰花脸周处。《除三害》是从京剧移植过来的新戏，既然是新戏，就不能老腔老调。马玉楼和大家在一起商量，在唱腔、动作等方面均做了一番改革，上演后群众反映很好，隔三差五就有演出，上级有接待任务也指定演这个戏，说这个戏具有人民性。

有一次，该戏在新化戏院上演，马玉楼一出场，就看到张宝魁、张美琴夫妇坐在下面聚精会神地观看，张宝魁时任人民剧团团长。不久，人民剧团也上演了这个戏，饰演老生的是张宝魁的爱人、须生名演员张美琴。

1956年，新新剧团决定移植《生死牌》，由马玉楼饰知县黄伯贤，牛桂英饰秀兰，刘仙玲饰王玉环，刘致仁饰贺总兵，薛小凤饰秋萍，郭凤英饰南包公海瑞，马兆麟饰家院。

《生死牌》是首次移植成晋剧，谁也没有演过，怎么唱怎么演都没有参考，演员们为此下了一番工夫。在第四场中，黄知县审问案子遇到了难题，状子已经接了，明明知道是冤案，可是对手却是朝中位高权重的奸相严嵩，黄知县为此深感为难。大家商量，此处能不能不用传统的曲牌，重新写一个曲牌来表现呢?

首席琴师田九云经过一番仔细琢磨，大胆创作了新曲，曲子一经使用，导演、乐队齐声叫好。因为此曲表现黄知县为王玉环案子而悲伤的情绪，故取曲名为“黄环悲”。

《生死牌》在和平剧院上演后场场爆满，久演不衰，而且每场都有现众递上来的很多表扬纸条，出戏的木板上、五一路电影公司门口的广告牌上贴满了观众写的戏评。因为戏演得红，媒体纷纷前来采访，报纸上也多次登载关于此剧的赞美文章。《生死牌》连着演了3个月，直到把演员们唱得筋疲力尽，演员们演累了，观众看美了，剧团的钱袋子也装满了。

除了和平剧院演出，太原其他剧场、太原周边、晋北、晋中、晋东南，马玉楼跟着剧团几乎走遍了山西的每一个县区，北京、天津、石家庄、郑州、邯郸、新乡、西安、洛阳都留下了她的足连。她进部队慰问官兵，去学校给师生助兴，下工厂给工人演出，走上大街宣传爱国主义思想，戴上柳条帽下煤窑给煤矿工人清唱，她的演技在一场场演出中得到锤炼，戏迷越来越多，名声也越来越大。

太原市除了新建的和平剧院外，还有中华人民共和国成立前留下来的柳巷二院的鸣盛楼、开化寺三院的新化戏园。

和平剧院以骨头戏，重骨戏为主，比如《芦花》《空城计》，主要演员唱得多、表演多，是卖角儿、卖腕儿的戏。除了丁果仙外，还有牛桂英、郭凤英、马秋仙、马福仙、马兆麟、李瑞珍、白翠云、白桂英、曹正国、王继义、刘致和、胡德荣、薛小凤、赵月楼、刘英斌等名艺人，年轻的马玉楼也脱颖而出。马玉楼既跟他们学戏，也跟他们学做人，这些老前辈和同事，给了她人生道路上最好的帮助和指导，有的还成为她终身的良师益友。

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二院布景灯光好，集体戏多，主要唱连本戏，比如《封神榜》《五女兴唐传》《薛仁贵征东》《薛丁山征四》《春香》等。

三院行当齐全，而以旦角戏为多。

遇到没戏的时候，马玉楼就一个人跑到别处看戏去了。她到二院看张美琴、张宝魁、崔元梅、崔桂梅、郭秋香、傅云山的戏，去三院看梁小云、冀美莲、段玉明、乔国瑞、武慧仙、任玉玲、任玉珍、阎爱成、刘文才、李素英等人的戏，听到好的唱腔就学，看到好的舞台动作就模仿，始终没有停止学习和进步。

二院有个著名的鼓师叫申天福，他的技术在全太原都有名，三个团联合演出时给马玉楼打过两个戏，演出结束后申天福评价说:“这个演员交口很好。”

交口是戏曲的行话，是指演员和乐队的配合情况，节奏配合得好叫交口好。交口好的演员唱得有劲，能把乐队带起来，乐队配得也精神，整个剧场唱的演的，敲的打的配合紧凑，高潮时紧锣密鼓。过渡时轻慢自如，整场戏舒缓有致，浑然一体，演完后文场武场都酣畅淋漓，意犹未尽。

交口不好的演员节奏把握不到位，或者音调掌握不准，或高或低，乐队也容易跟着乱，一乱就没了精气神，到了关键时候乐队催不动，启发不起来，演员在这里要，乐队那里不给力，演完一场下来，大家都觉得累得慌。

演员自身会有身体情况，还有演出情况，比如上午唱了下午还得唱，上午就得保护好嗓子;后面的戏还多的话，前面也得保护好，让后面有精神。经验丰富的演员会调节舞台气氛，好的琴师鼓司，演员一张嘴就知道要怎么唱，会给打下相应的节奏。比如《打金枝》里唐王:“听孤王有话对卿提”仅这一句，同是G调就有儿种唱法，演员唱的时候，乐师不能和其他人说话，得全神贯注，演员如果起得低，说明今天嗓子不好，或者今天还有戏唱，得保护嗓子，乐师就得打出相应的音调。

“听孤王一一”一个“王”字，马玉楼唱得又高又长，看来，演员今天嗓子好，状态好，准备发挥了，下面会有装饰音和高腔，乐师坐直腰身，抖起精神，做好配合的准备。果然，接下来就会有精彩的表演，演员唱得越精彩，乐队配合得越精神，一句唱一个叫好，观众掌声一浪接一浪，台上台下一片沸腾。

听到申天福师傅的夸赞，马玉楼本人觉得，有这么有名的鼓师给自己打鼓，做起戏来更不敢马虎。后来，二院有人来传话，希望她能到二院去挑大梁。马玉楼想，我从一个小县城来了省城，是新新剧团收留了我，是师娘培养了我，现在我有点出息了，也不能做背叛的事情。她把这个想法跟父亲说了，父亲自然也赞成。

几年的时间里，马玉楼先后演出了《八件衣》《九件衣》《打金枝》《芦花》《太白醉席》《蝴蝶杯》《游龟山》《辕门斩子》《四郎探母》《坐楼杀惜》《走雪山》《牧羊卷》等戏。这些经典的古装戏，经过丁果仙的指点，经过一台台用心演唱，一次次反复加工，无论是唱腔还是表演，都被她锤炼得炉火纯青。

她演出的《打金枝》名震四方。马秋仙曾说:“人们都说你的《打金枝》演得好，来我看看，究竟怎么好。”看过之后也大为赞赏，从此不再多演《打金枝》了。

在和平剧院，马玉楼出名了!

和平剧院门两旁挂着她的巨幅剧照，钟楼街的开明照相馆、五一路的和平照相馆、迎泽街的南文化宫，各县照相馆乃至她的家乡汾阳都挂着她的照片，她的戏受到群众的普遍欢迎。

剧团介绍戏班子时，第一个就介绍“青年演员马玉楼”，前来写戏的单位也要问问有没有马玉楼的，卖票的窗口经常有观众打问:“有没有马玉楼的戏?”

戏报由“丁果仙徒弟马玉楼”变成了“马玉楼”，名字也由“站着的”变成了“坐着的”，写着马玉楼的海报贴到了太原市的大街小巷，马玉楼成了团里能吆了好的演员。

每到一个地方演戏，群众前前后后跟着戏班，追着看“哪个是马玉楼”，看看舞台上那个叱咤风云的皇帝到底是什么样子。演出完毕，群众要求“让马玉楼再清唱一段"。在农村，有的人家专门做饭请她吃，有的给她送来水果，表达对她的喜爱。

她饰演的皇帝栩栩如生，有群众门和这个“皇帝”照相，卸妆下台时，总有人围在台口争着看她，拿着笔记本的学生围住她，让她给写几句话，有的学生还专门到剧组住处找她照相。有人不辞辛苦，坐上拖拉机机头颠簸100多公里看她的戏。几位基层干部开会间为工作争吵起来，领导说，别吵了，先听一段马玉楼的唱再说吧。待听完唱，大家的气也消了，心平气和地商量事情。

有一次去陕西米脂演出，一位叫朱继德的中学校长以马玉楼名字作诗，贴在戏台后墙，引来演员和众多群众的围观。

书赠马女士玉楼

晋地梨园出奇名，

马家女士男扮身。

玉音一腔戏迷醉，

楼台惊倒名川人。

秦川八百龙山灵，

人潮四方进香涌。

爱看不厌百回戏，

听之天天绕余音。

又赠马女士

须生清音几声吼，

字正腔圆震九州。

疑问唱者是何人?

男装红颜马玉楼。

马玉楼出名后，家人也跟着出了名，经常有人介绍说，这是马玉楼的妈妈，这是马玉楼的爹，几位老人也跟着沾了光。

出名的女艺人容易招来了一些异性的爱慕和追求。有一次，一位男青年给马玉楼写了一张纸条，想与她约会。马玉楼打小自律，看了纸条一笑面过。她知道，女艺人自古是非多，稍有不慎就会陷入漩涡，招致绯闻，自己得在这方面保持警惕，演出前后，她保持着严肃的做人姿态，把心思全放在事业上，从不给别人留非分的机会。

出名后的马玉楼依然默默演戏，低调做人，与前辈们同台演出时，她掌握着一个尺度，该吆好的地方不吆好，该亮嗓子的地方平和过渡，不能凭着年轻嗓子好把好吆够，得把好留给前辈。这些道理没有人教她，仅仅是一种内心的觉惜，沉默寡言的马玉楼心中懂得这些，良好的家庭教育给了她一种做人的本分。

马玉楼的成绩，受到了上级领导和专家的肯定。1954年，太原市青年联合表彰会上，马玉楼获得优秀演员一等奖称号，她多次被评为剧团的优秀演员、太原市优秀演员。

京剧名家袁世海先生看过马玉楼的《闹公堂》后说:“《闹公堂》是老丁的代表作，她确实像丁果仙，这个孩子有前途!”川剧老艺术家邓渠如(演员邓婕的父亲)看了《胭脂》后走上舞台，握着她的手说:“哟，这山西梆子真好听，你唱得真好，有前途!”

马玉楼随团到陕西、河南等地巡回交流演出，也受到当地专家认可，当地专家和媒体也高度评价了她的表演。