沪剧舞台藏着朵甜玫瑰:倪幸佳没成主角，却让观众记了三十年！

发布时间：2025-07-15 03:10:17  浏览量：1

在沪剧圈有个怪事儿——提起八九十年代的明星，人人都能说出茅善玉、孙徐春的名字，可台下老戏迷心里，总惦记着一个常演配角的姑娘。

她叫倪幸佳，嗓子甜得像刚剥壳的糖蒜，眉眼弯弯带点怯生生的美。当年《一个明星的遭遇》里，茅善玉演活了周璇，她只在角落里唱了段小调，散场后却有人堵在后台问：“那个穿蓝布衫的小姑娘，下次演什么？”

黄金年代的“配角王”，她凭什么让人惦记？

上世纪八十年代的上海沪剧院，简直是“神仙打架”现场。1974年那批进学馆的年轻人，四年里把毯子功、唱腔课磨得滴水不漏。茅善玉的清亮、吕贤丽的灵动、孙徐春的俊朗，一登台就成了台柱子。

倪幸佳就混在这群人里，不算最出挑，却像块温润的玉。老师说她“祖师爷赏饭吃”，嗓子自带甜润的水磨腔，唱《罗汉钱》里的“燕燕做媒”，能把少女的娇俏裹在字缝里。可她偏偏不争主角，别人抢着演《白蛇传》里的白素贞，她乐呵呵地接了小青的角色，说“小青的爽利劲儿我懂”。

有次排《啼笑因缘》，原定的女二号临时生病，倪幸佳临阵救场。她只看了两晚剧本，上台时手里还攥着写满注脚的小纸条。可一开口，那句“早知道人情比纸薄”，唱得台下老阿姨直抹眼泪。散场后导演拍着她的肩说：“这角色就该是你的。”

她就像沪剧舞台的“调味剂”，不管多热闹的戏，只要她一出场，总能添上点让人舒服的甜。《璇子》里她演卖花女，几句叫卖调唱得脆生生；《姊妹俩》里扮刁蛮小姑，一个撇嘴的小动作，台下能笑倒一片。

观众追着她跑剧场，只因她把“小人物”演活了

老戏迷张阿姨至今记得1986年的夏天，为了看倪幸佳演的《半把剪刀》，她带着小板凳在共舞台门口排了两小时队。“她演的陈金娥，被冤枉时眼睛里全是水，可脊梁骨是挺的。那股子又柔又刚的劲儿，现在的年轻演员学不来。”

倪幸佳琢磨角色有个怪癖——总爱往生活里钻。演保姆就去邻居家看阿姨怎么择菜，演学生就蹲在中学门口观察小姑娘走路的姿势。有次为了演好《金绣娘》里的渔家女，她跟着渔民出海打了三天鱼，晒得黝黑回来，唱腔里却多了股子海风的咸湿气。

她从不挑角色大小，哪怕只有三句唱词，也得琢磨出点新意。《杨乃武与小白菜》里，她演个给小白菜送药的农妇，出场不过五分钟，却设计了个用围裙擦手的小动作，把底层妇人的质朴演得活灵活现。有观众写信到剧院：“能不能给送药大姐加段唱？听不够！”

不抢C位的智慧，藏着沪剧最珍贵的东西

现在的年轻演员总问，为什么倪幸佳没成“大腕”却留名？其实老观众心里门儿清——她身上有股子沪剧最本真的“烟火气”。

沪剧不像京剧那么讲究程式，也没有越剧的缠绵，它最打动人的，是家长里短的实在。倪幸佳就懂这个理，她不追求“高光时刻”，只在角色里安身立命。唱《家》里的鸣凤，她不刻意演悲情，反而在临死前加了个整理衣角的细节，让人觉得“这就是个舍不得体面的好姑娘”。

当年有记者问她：“总演配角不委屈吗？”她歪着头笑：“舞台就像家里的桌子，主角是桌面，我们这些配角就是桌腿，少了谁都站不稳。”这话后来被沪剧院的老师当成教材，教了一届又一届学生。

三十年过去，为什么还有人翻她的老录像？

去年沪剧院整理老资料，一段倪幸佳1990年演《罗汉钱》的录像在网上火了。视频里她梳着两条麻花辫，唱到“十八相送”时，眼睛亮得像含着星星，弹幕里全是“爷青回”“这才是沪剧该有的味儿”。

现在的沪剧舞台，新技术用得越来越多，LED屏、环绕音响样样齐全，可老观众总说“少了点什么”。或许就是少了倪幸佳那样的“笨功夫”——愿意为一句唱腔磨三个月，甘心为一个小角色琢磨半宿，把自己完全放进角色的日子里。

有人说她是“被低估的沪剧明珠”，也有人说她“可惜了没遇上好角色”。但对倪幸佳来说，大概从不在意这些。就像她当年在后台说的：“只要台下有一个人在听，我就把词儿唱清楚，把情儿传到位。”

如今再看那段老录像，她站在舞台角落，灯光只打亮半张脸，可一开口，整个剧场都亮了。这大概就是真正的好演员——不用抢C位，自带光。