沪剧舞台上的恩怨与传奇:孙徐春的艺术人生与那些被热议的名字
发布时间：2025-07-15 05:13:12 浏览量：2
沪剧爱好者的微信群里，这个问题每隔几个月就会被翻出来讨论。有人说见过他和杨梅在剧团排练场吃盒饭，有人坚持"倪幸佳才是正牌前妻"，直到2021年某篇报道里一句"沪剧班同学早已离婚"，才让这场持续多年的猜测有了新的注脚。
在沪剧百年的长河里，孙徐春的名字像颗独特的星——他让传统沪剧唱出了流行味，也让观众在他的戏里戏外，看到了比剧情更曲折的人生。
一、从宁波少年到沪剧顶流：他把王派唱腔唱成了时代金曲
1960年出生的孙徐春，带着宁波人特有的韧劲闯进沪剧界。14岁考进上海沪剧团学馆时，老师说他"嗓子像裹着蜜的砂纸"，粗粝里带着甜。每天天不亮就去复兴公园喊嗓子，对着录音机模仿王盘声的《珍珠塔》，三年后第一次登台演《庵堂相会》的陈宰庭，一开口就被台下老观众喊"好苗子"。
1979年留团时，沪剧正面临"年轻人不爱听"的困境。23岁的孙徐春在《逃犯》里演失足青年，大胆把流行歌曲的转音融进唱段。当"月朦胧鸟朦胧"的旋律从沪剧舞台飘出时，后排的年轻观众突然站起来鼓掌——这是沪剧院第一次听到如此热烈的喝彩。
后来他在《血染姊妹花》里唱"黄浦江边月照人"，借鉴美声唱法的气声技巧，让原本悲情的唱段多了层缠绵。有唱片公司找上门，把这段唱腔做成磁带，竟在1985年卖了三十万盒，相当于那时上海每户人家都有一盘。
同事说他"疯魔"，为了《牛仔女》里的西部牛仔造型，愣是把头发留到肩膀，对着镜子练甩头动作；演《家》里的觉慧时，把巴金原著翻得卷了边，说"要让观众在沪剧里看到年轻人的热血"。从传统戏到现代剧，他像块海绵吸收着各种养分，最终把王派唱腔酿成了带着个人印记的"春腔"。
二、戏外的情感谜团：那些被传过的名字与真相
"孙徐春和杨梅在食堂吵架了！"1982年的沪剧团食堂，这段八卦像长了翅膀。当时两人都是刚毕业的新人，在《小巷之花》里演情侣，戏里戏外都形影不离。有次排练到深夜，孙徐春骑着自行车送杨梅回家，被巡逻的联防队员拦住，解释了半天才说清"我们是演夫妻的"。
后来他们真成了夫妻，儿子出生那年，孙徐春正在外地巡演，杨梅抱着襁褓里的孙杨去站台接他，他从火车上跳下来，把奖牌挂在婴儿车上："这是给我儿子的见面礼。"
这段沪剧班同学的婚姻，最终没能敌过聚少离多。有人说"是孙徐春红了以后变心"，但剧团老职工记得，离婚那天，杨梅来收拾东西，孙徐春站在门口递过去一个保温桶："你胃不好，记得喝粥。"
至于被传成"前妻"的倪幸佳，其实是合作最多的搭档。两人在《碧海青天夜夜心》里演牛郎织女，戏服还没脱就被观众围堵："你们现实里是不是一对？"倪幸佳红着脸摆手，孙徐春笑着打圆场："我们是舞台夫妻，台下是兄妹。"
2021年有消息说"倪幸佳去世"，她的同事直接发了张她在排练场的照片："人家正排新戏呢，别瞎传。"照片里的倪幸佳穿着练功服，手里拿着剧本，和孙徐春讨论着唱腔——原来有些缘分，注定只能在舞台上延续。
如今的孙徐春，身边有了新的陪伴。有香港观众在粤剧后台见过他，说他陪着一位女士看排练，"说话时眼睛里的温柔，像极了他戏里的样子"。至于具体是谁，他从没回应过，只在采访里说："过日子和唱戏一样，适合自己的调门最重要。"
三、那些年一起在沪剧舞台上发光的人
沪剧界的黄金年代，从来不只孙徐春一个人在闪耀。
马莉莉就像位百变女王，既能把丁是娥的明快、石筱英的软糯融在《罗汉钱》里，又能在《杨乃武与小白菜》里唱出杨派的苍凉。她收程臻为徒时，特意把自己的演出笔记送出去："唱腔要学，但更要唱出自己的魂。"程臻后来在《雷雨》里演繁漪，把杨派的悲情唱得更有爆发力，有人说"青出于蓝"，马莉莉却笑着说"这是沪剧该有的样子"。
凌月刚则是反派专业户。在《啼笑因缘》里演沈三强，一个挑眉的动作就让观众恨得牙痒痒；《董梅卿》里的林朝奇，表面斯文内里阴狠，他特意观察赌场老板的神态，把角色的贪婪藏在捋袖子的小动作里。后台的年轻演员偷学他的表演，他从不藏私："反派不是脸谱，是要让观众看到他坏的根源。"
还有1997年去世的汪秀英，这位老艺人演了一辈子丑角，临终前还在病床上教徒弟"丑角不能让人笑，要让人笑完了想"。她的《阿必大回娘家》，把势利的婆母演得既可气又可怜，成了沪剧教材里的范本。
这些人就像沪剧舞台上的星辰，各自闪烁又相互映照，才让那方舞台始终亮着光。
四、当传奇照进现实：沪剧人的坚守与传承
去年冬天，有人在上海沪剧院的排练厅，看到63岁的孙徐春带着年轻演员练《庵堂相会》。他示范陈宰庭的台步时，膝盖弯到90度，说"老祖宗的东西不能丢"；转头又让学员加段rap试试，"要让00后也觉得沪剧酷"。
隔壁排练厅里，倪幸佳正指导徒弟练水袖，59岁的她动作依旧利落，说"只要还能抬手，就得上台"。而凌月刚带着《董梅卿》的复排剧组，对着老录像一点点抠细节，"要让新观众知道，沪剧的反派有多迷人"。
从孙徐春14岁喊嗓子的清晨，到如今年轻演员对着直播镜头唱沪剧，时代在变，但沪剧人骨子里的执拗没变。他们在戏里演绎别人的人生，在戏外书写自己的传奇，那些被热议的恩怨、被猜测的过往，终究都成了沪剧长河里的浪花。
就像孙徐春在《家》里的那句唱词："流水它带走光阴的故事改变了我们，可初心还在老地方。"对于沪剧人来说，舞台就是初心所在，只要幕布拉开，他们就永远是那个为戏而生的少年。
