西岸有咖——从石林到大凉山，还有野生菌和深情的民谣

发布时间：2025-08-06 15:13:33 浏览量：1

如何用一个嘉年华，呈现一个千年城市的志向？

就在100多年前，从昆明到越南的海港，远比到内地更为便捷。昆明实质上成为亚洲南海岸对外的后方基地，物产荟聚，再向世界输出。

到了抗战时期，昆明又成为整个中国的大后方，中华文脉在此，且坚定维系着最高水准的教育体系，后辈学子源源不断，生生不息。

到了今天，与亚洲乃至全球，昆明又一次找到了一种与所有人对话的语言，居然是一种植物，成为了共同的话题。

咖啡漫游体验站活动现场

咖啡与其他饮品不同。百年前很难想象，各色文化背景不同，生活习俗不同，甚至人种语言不同的人，可以手捧一杯咖啡围坐而谈。听听音乐，会会朋友。而今天的滇池之畔，这个场景反复出现，甚至将成为常态。

天下没有任何一次的交谈欢聚，会是一模一样的。且永远是人来人往，人聚人散。但滇池的景致万载不变，手中的咖啡，也始终香气悠然。

来自全国各地的咖啡车将集结于昆明

就在几天之后，来自数千公里之外的年轻人，会驾驶着他们的咖啡车，自由如风，奔来眼底。让大家看看新一代的生活方式和态度。而生于云南源于云南的人们，也将用极大的热情呼应。还有众多的能人异士前来助兴，共同成就这场年度共萃的盛会。

之后，他们会继续开枝散叶，烂漫生长，继续向四面八方传递一个信息：这里有一种千年未曾改变的志向，容纳滋养万物，并进而产出，与美好相关的一切。

昆明，已经有无数赞美它的文章。但与未来如何希冀，与世界如何连接，与生活如何融入，与艺术如何表达，与土地如何扎根，2025滇池国际咖啡文化嘉年华，也许会给出一些答案。

西岸有咖·滇池西岸音乐会

2025年8月15日周五

16:30-21:00

滇池·西岸Park

咖啡，是气味的记忆，也是声音的共鸣。这个夏天，除了咖香与集市、阳光与湖水，还有另一种“发酵”——来自山川与土地的声音。西岸有咖·滇池西岸音乐会邀请了几位与云南紧密相连、又拥有广阔世界视野的音乐人，让旋律成为桥梁，让吟唱回应时代。让我们走近这些值得聆听的声音，听见他们如何用音乐，与这片热土同频共振。

蛮虎乐队：彝族之虎，世界之声

2003年，石林彝族撒尼支系的年轻人阿腊，拉起一群伙伴，组成了蛮虎乐队。“蛮虎”延承了彝族文化里对虎的热爱和崇拜。

2016年，乐队与淼木唱片签约，参与Arts Midwest美国巡演，在90余场演出与工作坊中展示中国少数民族音乐的独特面貌。

2020年，蛮虎乐队发布的专辑《Voices of the Sani》进入世界音乐排行榜TOP10，并获得BBC Music Magazine、World Listening Post等媒体的肯定。

2020年1月，专辑《四季》正式在海外发行，在彝族传统乐器和西方摇滚乐器的融合之下，蛮虎演绎了十首云南彝族民间小调。获得Rootsworld平台2月份“本月最佳专辑”称号，进入Globie Village排行第1名，欧洲世界音乐排行榜第8名、美国世界音乐排行榜第15名，是排行榜上唯一来自中国的乐队。

2021年，蛮虎乐队登上《世界音乐指南》杂志封面，多首作品被英国World Music Network收录。

2025年6月12日，蛮虎乐队入选2025WOMEX世界音乐博览会官方展演单元，并将于2025年10月前往芬兰坦佩雷，参与这一全球世界音乐领域最具影响力的年度盛会。

野生菌乐队：哈尼之菌，迷幻之声

与蛮虎相呼应的，是红河哈尼族的野生菌乐队。正如云南漫山遍野，肆意生长的菌子，他们的音乐也融合了民族/摇滚/dub/迷幻电子/世界音乐，同时加入少数民族乐器与原生态曲调，自由自在，没有界限。

野生菌乐队用音乐讲述红河哈尼人的婚丧嫁娶、生活劳作，简单真诚、热爱家乡。从哈尼族传统文化中汲取灵感，将云南的灵魂注入他们的音乐中。就像五彩斑斓的菌子一样，遇到音乐这场大雨，便绽放神秘色彩。

蛮虎乐队、野生菌乐队由淼木唱片【联合呈现】

莫西子诗乐队：来自大凉山的诗性吟游

莫西子诗，一个名字里带着“诗”字的大凉山彝族音乐人，也因为以诗为词的一首“要死就死在你手里”，感动了华语乐坛的王菲，刘欢，郑钧，蔡健雅等人，而后也有许多歌手翻唱过这首歌，如田馥甄、谭维维、沙宝亮、杨坤。

他创作的歌曲《不要怕》是吉克隽逸的专辑主打歌，他是窦唯的密友，合作了《和无题》，他是华语音乐传媒大奖的第十五届年度国语歌曲、最佳作曲人，他获得了华语金曲奖的最佳制作人和国语十大唱片，他为导演王宝强的电影“八角笼中”演唱了那首彝语片尾曲《在星空望自己》。

莫西子诗现在在西昌，打理着一家自己的书店。其实无须去探究他少年时的经历，凤凰网曾这样形容莫西子诗——“诗人的职责是吟游，他必须得纵穿一片片荆棘，才能望见鲜花。他依旧像一首诗一样干净而立体。他的歌声是穿透性的，没有杂质，没有搅拌，如野地里的泥浆一般流淌、翻滚，并怀揣希望”。

柳爽：穿越风雪与人海的民谣之声

关于柳爽的歌，人们一定会想起那首《漠河舞厅》。歌曲发表以后，激发出数十亿级巨大的流量，在全网爆火，成为现象级作品。而作为词曲作者的柳爽，他的创作本意，却几乎被淹没，甚至被爆改和曲解。

这首歌背后，是一个真实的故事：柳爽在漠河采风时，在一个舞厅遇到了独舞的老人张德全（化名），由此听说了一个凄美的爱情故事。

年轻的时候，老人和他的妻子康氏因舞而结识，为了追求到心仪的姑娘，张德全给康氏写了无数封情诗，终于感动了姑娘，两人甜蜜热恋。浪漫的张德全会带康氏去看极光，在得知她喜欢跳舞后，邀请她教自己跳舞。他们经常在一个无人仓库里点起灯来，一起学习舞蹈。结婚后，两人依然会跑到那个旧仓库跳舞。

1987年的大兴安岭森林大火，连续烧了28天。张德全随工作队外出，幸免于难，但是，这场火夺去了包括康氏在内的二百多人的生命。两个人没有孩子。此后的34年，老人也未再婚。2019年，旧仓库附近开了这座城市唯一的一家舞厅，取名为“漠河舞厅”，年过六旬的张德全老人经常来光顾。舞厅里人们都跳着双人舞，可是老人从来不找舞伴，总是一个人跳舞，缅怀自己的妻子。因为一段深挚的情感，而甘心自我禁锢，他把自己永远留在漠河舞厅的回忆之中。

柳爽深受感动，在征得老人同意后，以第一人称写下了一篇长文《再见了晚星》，并创作了《漠河舞厅》这首歌曲。为哀悼那场火灾中逝去的鲜活生命，致敬终生不渝的爱情。

柳爽生于新疆，毕业于中国人民公安大学，毕业后曾经从事过警察工作。因为对音乐的热爱，他最终成为了一名独立音乐人。柳爽曾获得2021 TMEA腾讯音乐娱乐盛典腾讯音乐人最佳原创力音乐人奖，2022微博音乐盛典年度期待民谣歌手奖。

作为一位几乎被流量大潮掩盖的音乐人，柳爽始终没有被淹没。他的作品充满诗性，如“莫妮卡”，“太原有没有森林”，“玫瑰窃贼”，情感充沛而又稳定，浪漫且不急不徐，用民谣讲述他自己的思考和感悟。

这个夏天，在云南，在滇池西岸，让我们一起在清凉的风里，尽情享受这场音乐会吧。

这风里有种子，来自石头，梯田和黑土地，终会开花结果。

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