钱思剑:从崇明田埂唱到上海舞台，这位沪剧名家的故事太动人

发布时间：2025-08-29 10:19:49  浏览量：1

在沪剧界，有位演员的嗓子被戏迷称为"带着海风的袁派声腔"——他就是钱思剑。这位从崇明岛田埂上走出来的名家，把农民的质朴和沪剧的婉转揉进了每句唱腔里。如今提起沪剧袁派传承，没人能绕开他的名字，但很少有人知道，他当年考剧团时，连一场完整的沪剧都没看过。

崇明岛的"唱歌郎"：15岁挣工分的少年，嗓子能绕着海风飞

1960年代的崇明五滧乡，海边的田埂上总飘着个少年的歌声。钱思剑家有八个兄妹，他排行老五，15岁就扛着锄头下地挣工分。那会儿岛上日子苦，可钱家的茅草屋里总不缺笑声——八个兄妹个个嗓子亮，而老五思剑的声音最特别，"能穿透海风，把远处渔船都引过来"。

那时他还不知道什么是沪剧，只爱唱村里的歌谣。直到19岁那年，乡文化馆招文艺骨干，有人拽着他去试唱。他站在土台子上，张口唱了段崇明山歌，评委突然问："会唱沪剧吗？"钱思剑红了脸："没听过整出的，就跟着广播哼过两句。"

谁成想，这两句哼唱竟让他进了县培训班。第一次听专业沪剧唱片，他攥着收音机蹲在墙角，反复倒带："原来唱戏能把日子里的苦和甜都唱出来。"培训结束后，崇明沪剧团招演员，他凭着一副好嗓子被录取。报到那天，团长问他："为啥想学沪剧？"他憋了半天说："能让村里人坐在台下，听我唱他们的日子。"

从"失声"到"十佳"：田埂上练出的嗓子，在舞台上摔出真功夫

进了剧团，钱思剑才知道"唱戏不是喊山歌"。第一次排《罗汉钱》，他演小伙子艾艾，刚唱到高腔就哑了嗓子。台下观众哄笑，他攥着衣角躲在侧幕，眼泪直掉。老团长拍着他的肩说："沪剧的嗓子是练出来的，不是喊出来的。"

从那天起，崇明岛的海边多了个奇怪的身影。天不亮，钱思剑就揣着馒头跑到滩涂，对着海浪练声。涨潮时浪花打湿裤脚，他就踩着水唱；退潮后滩涂泥泞，他就蹲在礁石上练气息。有次台风天，他躲在废弃的渔棚里练《雷雨》选段，狂风把棚顶掀了个角，他抱着柱子继续唱，直到嗓子唱出血丝。

这样的日子熬了两年，他的嗓子像被海风磨亮的铜铃，既能唱袁派的高亢飘逸，又能揉进崇明方言的软糯。1993年，上海市首届沪剧十佳青年演员大赛上，他唱了段《红灯记》"狱警传"，评委们坐直了身子——这嗓子，像极了早年的袁滨忠！

比赛结束后，上海沪剧院的领导找到他："来市里发展吧？"那时他已是崇明沪剧团的副团长，看着台下熟悉的乡邻，他犹豫了。老团长劝他："你是海岛的鹰，得去更宽的天飞。"

寻回袁派的"密码"：一盘老磁带，两位老琴师，他把失传的唱腔找了回来

到了上海沪剧院，钱思剑却犯了难。观众总说他的嗓子像袁滨忠，可这位创立袁派的大师早在文革中离世，留下的资料少得可怜。他翻遍旧货市场，才淘到一盘磨损的《父子恨》磁带，宝贝似的裹在棉袄里，夜里就着台灯听，磁带走音了，他就对着谱子一句句抠。

有天，琴师唐仁忠拍着他的肩说："带你见个人。"七拐八绕到了老弄堂，敲开一扇木门，迎面是位白发老人——当年给袁滨忠操琴的张介文先生。老人翻出泛黄的曲谱，指着一句"双目圆睁口不闭"说："袁先生唱这句时，换气像抽丝，得让听众心跟着揪。"

那天，弄堂里的胡琴声飘了一下午。张老先生一句句教，钱思剑一句句学，连"蜜香"的"蜜"字发音，都要纠正三遍："是mi，不是mie，要像含着颗糖，甜得慢慢淌出来。"临走时，老人把曲谱塞给他："袁派不能断，你得把它唱活。"

后来，他排《红灯记》，特意保留了袁派特有的"小腔"；演《雷雨》，把周萍的懦弱和挣扎，用婉转的唱腔揉得让人心疼。有老戏迷看完演出，握着他的手流泪："这才是袁派的味儿，没走样。"

田埂上的"回头路"：他总说"沪剧的根，还在村里的土台子上"

如今的钱思剑，是上海沪剧院的台柱子，可他每年必回崇明沪剧团。那个只有十七人的小剧团，演员们既当主演又跑龙套，却把沪剧演遍了岛上的每个村落。每次回去，他都要和老同事们唱一段《大雷雨》："人盼成双月盼圆，蜂儿恋花鱼恋水..."唱到动情处，台下的乡邻跟着打拍子，有人喊："思剑，还是你唱得有咱崇明的味儿！"

有人劝他："现在沪剧不景气，不如接些商演。"他摇头："我15岁在田埂上唱歌，是为了让日子有盼头；现在唱戏，还是为了这个。"这些年，他带着学生跑遍上海的社区和学校，教老人唱《罗汉钱》，教孩子念沪剧韵白。有次在郊区演出，台下坐满了打工的老乡，他加唱了段崇明山歌，有人抹着眼泪说："像回到了家。"

从崇明岛的茅草屋到上海大剧院的聚光灯，钱思剑唱了四十多年沪剧。他总说自己不是什么名家，"就是个爱唱歌的农民，只不过把歌换成了沪剧"。而那些被他唱活的袁派唱腔，就像崇明岛的海风，带着泥土的气息，在沪剧的舞台上，一吹就是许多年。