徐玉兰:越剧舞台上永不落幕的璀璨星辰！

发布时间：2025-08-30 12:58:33 浏览量：2

在越剧发展的漫漫历史长河中，徐玉兰宛如一颗熠熠生辉的星辰，她的名字与越剧紧密相连，她的艺术成就和深远影响，不仅照亮了越剧前行的道路，更在无数戏迷心中留下了难以磨灭的印记。

1921年，徐玉兰出生于浙江新登，童年时，她便与越剧结下不解之缘，跟随祖母看戏的经历，让她对越剧萌生了浓厚的兴趣。1933年，年仅12岁的她，毅然踏入东安舞台科班，从此开启了她的越剧艺术之旅。起初，她学习花旦，后因自身条件和艺术发展需求改习老生，这一转变，为她日后独特的表演风格奠定了基础。在科班中，她刻苦学习，无论是长靠短打、大小花脸还是猴戏等基本功，她都用心钻研，甚至能从三张半高的桌子上翻下，展现出了超乎常人的毅力和天赋。

初出茅庐的徐玉兰，随科班在浙江、上海等地辗转演出，积累了丰富的舞台经验。1933年11月，她随“东安舞台”来到上海南洋桥叙乐茶楼，与名旦王杏花合作演出《武家坡》，这次演出，让她在上海越剧界崭露头角。此后，她又陆续与众多越剧名家搭档，出演了《碧玉簪》《三雅园》《梁山伯》等一系列经典剧目，逐渐在越剧舞台上站稳了脚跟。

1941年，对于徐玉兰来说，是具有重要意义的一年。这一年，她正式改唱小生，并在《盘夫索夫》中的精彩演绎，获得了观众的高度认可。从此，她开启了小生之路，接连出演了各种不同类型的小生角色，无论是《沉香扇》《三笑姻缘》中的书生，还是《红鬃烈马》《武松与潘金莲》中的武生，亦或是《碧玉簪》《赵五娘》中的官生，她都能演绎得淋漓尽致，全面展现了她扎实的基本功和出色的表演能力。除了传统剧目，她还积极创新，将美国电影《魂断蓝桥》改编为越剧，移植了《蒋兴哥与巧姐儿》等新编剧目，为越剧的发展注入了新的活力。

1947年，徐玉兰迎来了人生的又一个重要转折点，她与尹桂芳、竺水招、筱丹桂等九位越剧演员联合义演，签订合约，这便是越剧史上著名的“越剧十姐妹”。她们的义演，不仅展现了越剧界团结一心的精神，也为越剧的发展和推广做出了重要贡献。同年，徐玉兰自组玉兰剧团，聘请吴琛、庄志等新文艺工作者担任编导，排演了《国破山河在》等一批具有深刻思想内涵和时代特色的新戏，在越剧界掀起了一股创新的浪潮。

中华人民共和国成立后，徐玉兰的艺术生涯迎来了新的高峰。1952年，她参加中央军委总政治部文工团越剧队，并在第一届全国戏曲观摩演出大会中，凭借在《西厢记》中对张珙这一角色的精彩诠释，荣获演员一等奖。这一荣誉，不仅是对她个人表演艺术的高度肯定，更是她艺术生涯中的一座重要里程碑。1953年，她参加中国人民志愿军停战谈判代表团政治部文工队，深入前线为中朝人民的子弟兵演出，并参与交换战俘的服务工作，她的爱国情怀和奉献精神令人钦佩。在前线的演出经历，也让她对艺术有了更深的感悟，为她日后的表演增添了更多的情感内涵。

1958年，徐玉兰迎来了她艺术生涯中最为经典的角色——《红楼梦》中的贾宝玉。为了演好这个角色，她付出了巨大的努力。当时，上海市文化局局长徐平羽对她说，要演贾宝玉，至少要通读十遍《红楼梦》。尽管任务艰巨，但徐玉兰深知，要想真正塑造好这个角色，深入理解原著是关键。于是，她利用去苏联、民主德国演出的机会，在火车上通读了三遍《红楼梦》，对剧中人物有了深刻的理解和把握。为了更好地诠释贾宝玉的形象，她还向红学家王昆仑请教，购买无锡、天津泥人捏的宝玉形象进行研究，不断探索和创新表演方式。在舞台上，她通过独特的表演和高亢激昂的唱腔，将贾宝玉的纯真、叛逆和对爱情的执着演绎得淋漓尽致，成功塑造了这一经典的艺术形象。1962年，《红楼梦》被摄制成电影，徐玉兰的表演通过银幕走进了千家万户，让更多的人领略到了越剧的魅力，也让她成为了家喻户晓的越剧表演艺术家。

除了《红楼梦》，徐玉兰还在《春香传》中饰演李梦龙，在《追鱼》中饰演张珍，在《北地王》中饰演刘谌等众多经典角色，每一个角色都被她赋予了独特的魅力和生命力。她的表演富有激情，善于塑造人物形象，尤其是在扮演风流倜傥的角色时，更是独步越坛。她的嗓音嘹亮，唱腔除继承越剧传统老调外，还广泛吸收京、绍、杭等剧种的声腔成分，形成了高昂激越的“徐派”艺术风格，深受观众喜爱和同行赞誉。

徐玉兰不仅在表演艺术上取得了卓越成就，还十分注重越剧艺术的传承和发展。她培养了众多优秀的越剧人才，她的学生们在越剧舞台上继续发光发热，传承和发扬着“徐派”艺术。她还积极参与越剧的改革和创新，为越剧在新时代的发展贡献自己的智慧和力量。