数字浪潮下AI与艺术的共舞：高世名谈创造主体性与“以幻解幻”之路

发布时间：2025-09-06 02:04:38  浏览量：1

在数字技术深刻改变艺术生态的当下，人工智能与人类艺术的协同演化已成为不可回避的文明命题。中国文联副主席高世名近日在访谈中指出，艺术的核心使命在于技术浪潮中守护人类创造的主体性，通过重构创作范式突破消费主义与算法统治的双重困境。

高世名将AI比作现代社会的"电能"，强调其不可逆的渗透性。他指出，当前技术革命已进入临界点，互联网压缩时空距离，AI实现数据智能处理，两者共同催生出虚实交融的"多重平行世界"。这种变革不仅改变生产方式，更重塑着人类的社会关系与心灵体验。在他看来，艺术不应与AI对抗，而应通过协同创造开拓新的能力维度。

针对"艺术是否会被AI取代"的争议，高世名直言问题本身存在认知偏差。他以文艺复兴为参照，指出长三角地区已具备经济发达、文脉深厚、科技昌明等要素，完全可能孕育新时代的文艺复兴。其中，互联网对应"世界的发现"，AI指向"人的再发现"，两者共同构成当代艺术最重要的实践场域。

在具体创作层面，高世名提出"历史汪洋"的集体创作理念。通过AI技术，艺术家可与古今中外的创作主体实现"共时性对话"，这种跨越时空的协作并非简单复制，而是构建多元共生的可能世界。他特别强调"洞天计划"的实践价值，鼓励个体创造风格各异的数字世界，最终形成如万花筒般的多元宇宙，以此对抗单一化的算法统治。

面对AI生成内容（AIGC）的同质化问题，高世名区分了"AI for art"与"AIGC"的本质差异。前者强调艺术家的主体性驾驭，后者往往陷入自动化生产的窠臼。他以某艺术家创作的达利风格视频为例，指出当技术从短视频扩展为完整世界构建时，才能真正实现艺术生产的革新。这种创造不是对现实的模仿，而是通过符号形式进行的"创世纪"实践。

在艺术接收端，高世名警惕技术带来的"被动消费"陷阱。他引用网络音乐榜单现象，指出当AI生产与平庸创作难分伯仲时，真正的危机在于人类创造力的萎缩。艺术的价值应体现在激发个体的生产性存在，使每个人都能成为能动创造主体。这种转变需要突破算法时代的生产者被生产、消费者被消费的悖论。

对于非人类主体的感知探索，高世名提出"以幻解幻"的应对策略。他以摄影师朱朝晖的《新美国人》系列为例，说明艺术家可通过精准把握视觉语法，在模仿中注入个人见解，实现技术媒介与主体创造力的平衡。这种创作不是沉溺于既有幻觉，而是主动操作梦境，在虚实交织中保持批判性距离。

在方法论层面，高世名强调"深读"的现实践行。面对数据世界的表层喧嚣，他主张通过结构性穿刺触及技术底层动力机制。这种阅读不是对信息深度的追求，而是对生活本质的把握。正如鲁迅在《墓碣文》中描绘的"于天上看见深渊"，艺术家需要穿透数字表象，在虚实叠合的世界中寻找创造的裂隙。