独家幕后｜雪域舞台《琴鹤齐鸣》以舞为笔，绘就西藏六十年感恩与新生
发布时间：2025-09-06 18:29:34 浏览量：1
在西藏自治区成立60周年文艺庆典的璀璨舞台上，双人乐舞《琴鹤齐鸣》宛如一缕温润的光，以高雅的东方意境、灵动的肢体语言，成为整场晚会中直击人心的经典之作。
“黑颈鹤”舒展羽翼
与琴音共振
舞台下
藏着编导的匠心
舞者的坚守
更藏着西藏各族儿女对党的感恩
对生态的珍视
对新时代的礼赞
如今
我们走进幕后
听主创与舞者讲述
这段用艺术书写的雪域故事
导演幕后心程
琴鹤寄情，舞绘祥和
导演扎西白玛
“琴是高雅的象征，鹤是端庄高洁的代表，选这个主题，就是想借这份祥瑞，把西藏人对党的感恩、对祖国的依恋，融进舞蹈里。”
在西藏60周年大庆这一特殊节点，导演扎西白玛没有选择宏大叙事的直白表达，而是选择“琴鹤”这一充满东方美学的意象——琴音传递雅韵，鹤舞承载灵魂，让厚重的情感通过艺术细节自然流淌。“核心就是‘感恩’与‘吉祥’。”她解释道，60年来党和国家对西藏的深情关怀，让雪域高原从贫困落后走向繁荣稳定，这份恩情不能只靠口号诉说；而鹤作为祥瑞之鸟，正象征着西藏各族群众对安宁祥和生活的珍视与期盼。
为了展现“水”的灵动，她和另一位导演曲吉大胆尝试塑料材质道具——当轻盈的道具随舞姿飘动，宛如澄澈湖水泛起涟漪，再配上鹰笛清亮的旋律，“鹤立碧波”的意境瞬间鲜活，传统元素也因此焕发出新的生命力。
在音乐设计中，团队不仅巧妙地运用了西藏独有的鹰笛这一特色乐器，还巧妙地融入了琵琶等多种乐器元素。鹰笛，是一种西藏传统吹管乐器，通常由鹰的翅骨制成，音色高亢清亮，具有浓郁的西藏特色。鹰笛的加入使不同音色更加有机地融合。尽管唢呐、鹰笛等多样乐器在表现“水”的柔美与“鹤”的祥瑞时，彼此之间会产生一种碰撞甚至“打架”的感觉，但正是这种碰撞，意外营造出独特而丰富的听觉张力，形成了一种既冲突又和谐的美感。扎西白玛说到：“这种多层次、跨元素的创作方式，正是从一开始就希望在舞台上呈现的艺术效果。”
排练阶段的挑战更甚。节目中“黑颈鹤”的双人舞段落，包含多个高难度托举动作，而留给演员的专属排练时间仅有6天，且每天还要完成8小时的集体舞排演。“稍有不慎就可能让演员受伤，所以每一个动作都要抠到极致。”扎西白玛说，那段时间，她和曲吉带着演员“见缝插针”排练：白天跟着大部队练群舞，晚上留在排练厅加班打磨双人动作，从托举的力度到眼神的配合，反复试错、调整。“演员们没有一句怨言，眼里只有‘把鹤的祥瑞跳出来’的执念。”
当最终呈现的场景，得到总导演认可时，所有的疲惫都化作了欣慰——这份用汗水浇灌的“祥和之美”，也成了节目最打动人心的底色。
西藏自治区歌舞团
把“鹤的灵魂”跳进每一个动作里
作为《琴鹤齐鸣》的“女鹤”扮演者，西藏自治区歌舞团舞蹈演员旦增德白，用清澈的眼神和舒展的舞姿，将黑颈鹤的灵动与优雅呈现在舞台上。排练过程中的一次意外，让她至今记忆犹新：“练双人托举时不小心挫伤了脚，就在伤快好的时候，却赶上审查。在审查时，又伤了一次。”
但即便如此，她也没想着放弃——演出当天，吃了两颗布洛芬就站上舞台，“一听到音乐、一看到灯光，身体的疼好像就消失了，满脑子都是‘要把最好的状态给观众’。”在她眼中，“鹤”是西藏生态的“活名片”，而群舞演员演绎的“水”，则是生态与生命的纽带。“国家对西藏生态保护的支持，让这里的天更蓝、水更清，黑颈鹤才能自在繁衍，我们才能安居乐业。”她坦言，通过这支舞蹈，自己对西藏的发展有了更深的体会：“1959年民主改革后，西藏人民才真正有了属于自己的土地和家园；如今在党和国家的关怀下，我们的日子像格桑花一样灿烂。每次跳舞，我都想把这份幸福传递出去。”
最让她感动的，是团队的凝聚力与观众的认可。“演员们经常熬夜排练，累了就把折叠床搬进更衣室，裹着毯子熬到凌晨三点；演出时，台下的每一个眼神、每一次掌声，都让我觉得所有汗水都值得。”旦增德白说，她希望观众能从《琴鹤齐鸣》里找到属于自己的感动，也希望每个人都能珍惜现在的生态环境，她会继续用舞蹈，把对这片土地的爱跳下去。
演员旦增德白
“我跳的不只是‘鹤’，是西藏的生态之美，是我们对来之不易的好日子的珍惜。”
18岁的旦增达巴，是《琴鹤齐鸣》中“男鹤”的扮演者。对他而言，此次站上西藏60周年大庆的舞台，有着特殊的意义——十年前，年仅八岁的他，曾作为西藏自治区成立五十周年大庆“少儿扎西雪巴方队”的一员，与伙伴们一起朝气蓬勃地走过庆典现场；10年后，他以主演身份站上舞台，用舞蹈讲述西藏的变化。“黑颈鹤是高原特有的生灵，每一个动作都藏着它的‘成长史’，也藏着西藏生态的‘成绩单’。”谈及角色，旦增达巴的眼神里满是敬畏。
在他看来，“男鹤”与“女鹤”的舞台呈现，远不止是一段双人舞：从“破壳新生”到“融为一体”，再到“展翅飞翔”，每一个细节都在诉说——20世纪以来，西藏黑颈鹤数量逐年提升，南北山绿化工程让高原添绿，这些生态成果的背后，是党和政府对西藏生态保护的重视。
演员旦增达巴
“我想让观众看到，高原生灵的自在，是因为我们有一个守护生态的好时代。”
双人舞对默契的要求极高，舞台上短短几秒的托举，台下要练上几十遍、上百遍。“一开始和搭档总配合不好，动作衔接、力度控制都要反复磨合，失败的次数比成功多得多，但没人想过放弃。”旦增达巴回忆，最让他温暖的是团队的支撑：一次深夜录制，因主角失误需要重复跳几遍，彼时所有演员都已疲惫不堪，“我以为群舞的伙伴会有怨言，没想到他们围过来给我们加油，说‘再来一次，我们没问题’。”正是这份相互鼓励，让他和搭档逐渐形成了“无需言语的默契”。
作为西藏自治区“委培政策”培养的文艺工作者，旦增达巴深知自己的成长离不开国家的支持。“是好政策让我能学舞蹈、站在这么大的舞台上，我必须用最好的表现回馈这份信任。”当看到习近平总书记面带微笑走进会场，台上台下沸腾的瞬间，他至今难以忘怀：“第一次亲眼见到总书记，那种感动和荣幸，一辈子都忘不了。”
谈及西藏未来的文化发展，这位年轻舞者有着自己的思考：“传统艺术不能守旧，要和科技结合。比如用AR做舞美，让更多人看到西藏文化的美。”这样的创新，不仅能够吸引更多年轻人关注西藏文化，还能让传统文化焕发新的生机与活力。旦增达巴坚信，只有将传统与现代巧妙结合，才能让西藏的文化之花在世界的舞台上绽放得更加绚烂多彩。
和鸣共远
让“琴鹤”的旋律
与西藏发展同频共振
从编导扎西白玛的“琴鹤寄情”，到旦增德白、旦增达巴的“以舞传情”，《琴鹤齐鸣》早已超越了一场舞蹈的范畴——它是西藏60年发展的缩影：琴音里藏着对党的感恩，鹤舞里映着生态的美好，演员的笑容里写着幸福的生活；它也是西藏文化传承的见证：传统意象与现代艺术碰撞，年轻舞者接棒传承，让雪域文化在新时代焕发生机。
当舞台灯光落下，“琴鹤齐鸣”的旋律仍在观众心中回荡：那灵动的鹤舞，是雪域儿女对祖国的告白；那悠扬的琴音，是西藏与时代同行的节拍。
未来，愿更多像《琴鹤齐鸣》这样的作品，扎根雪域大地，讲好西藏故事；愿更多文艺工作者，以初心为墨、以匠心为笔，让西藏的艺术之花，在祖国的文化花园中越发绚烂。
【主编：谭其露丨编辑：桐桐】
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