千年青绿入梦来

发布时间：2025-09-22 19:30:00  浏览量：2

昨天，在青岛大剧院看了期待已久的舞蹈诗剧《只此青绿》。回到家里一闭上眼，脑子里全是那美得摄人心魄的青绿了。

当舞台灯光渐暗，一群舞者如远山般缓缓升起，那抹穿越千年的青绿色彩在剧场中晕染开来，仿佛将观众带入北宋画家王希孟笔下的《千里江山图》。东方歌舞团呈现舞蹈诗剧《只此青绿》以其独特的艺术魅力，在当代舞台上重构了中国传统美学的巅峰体验。这部作品不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一次对中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的生动实践。通过舞蹈这一"无国界语言"，创作者们成功地将静态的绘画艺术转化为动态的舞台叙事，让沉睡千年的文物“活”了起来，也让世界看到了中国文化自信的当代表达。

我看《只此青绿》的第一感觉是体会到中华神韵之美，可以说，这部剧是多维艺术语言构筑的审美胜境。

《只此青绿》首先是一场关于中华美学精神的视觉革命。剧中服装设计以《千里江山图》的青绿色彩为基调，通过灯光与服装颜色的互补，极其生动准确地展现出不同层次的石青、石绿、黛蓝等传统矿物颜料色彩的渐变组合，既还原了宋代美学含蓄典雅的特质，又赋予了传统色彩以现代舞台的生命力。舞者们宽袍大袖的服饰设计灵感源自宋代绘画中的人物造型，衣袂飘飘间既有文人雅士的飘逸气质，又不失山水画中山峦叠嶂的形态意象。特别是“青绿腰”这一标志性动作设计，舞者以腰部为轴心形成的独特曲线，恰似画中山体的蜿蜒起伏，将人体动态与自然景观完美融合，创造出一种“人即山水，山水即人”的东方哲学意境。

舞蹈编排上，《只此青绿》突破了传统叙事性舞剧的框架，采用“诗化舞蹈”的表现手法，以抽象而富有象征意味的动作语言构建起与绘画原作对话的桥梁。整部剧没有情节，看上去似乎也没讲故事，但里面穿插着养蚕、织绢、制笔、制墨、篆刻等一系列中华文化遗产，这分明讲的是最宏大的“中国故事”。编导将山水画创作过程中的“三远法”，即高远、深远、平远，转化为舞蹈空间调度的语言，通过舞者高低错落的位置排列、前后层次的空间转换，模拟出中国山水画特有的透视关系与意境营造。群舞段落中，舞者们如水墨晕染般聚合分离，时而如山峰耸立凝固时空，时而似溪流蜿蜒流动生韵，将静态画作的平面美感转化为三维空间的动态诗篇。这种去情节化的纯舞蹈表达，恰恰回归了中国艺术“得意忘形”的美学传统，让观众在纯粹的形式美感中体悟“象外之象，景外之景”的东方审美境界。

音乐创作方面，《只此青绿》巧妙融合了古琴、筝、笛、箫、埙等传统民族乐器与现代交响乐队的音色表现力。开场时那空灵悠远的古筝演奏，如清泉流淌于山涧，瞬间将观众带入千年前的文人精神世界；而随着剧情推进，弦乐群的层层叠加又营造出山河壮阔的磅礴气势。

舞美设计堪称当代剧场艺术的典范之作。旋转的舞台结构本身就是一件巨大的装置艺术品，其几何形态既像展开的画卷，又似层叠的山峦，为舞蹈表演提供了富有象征意义的立体空间。多媒体投影技术的运用不是简单的背景图示，而是通过光影的流动变化与舞者形成互动对话，当《瑞鹤图》活灵活现地出现在屏幕上时，当青绿色彩在纱幕上晕染扩散时，舞者的肢体动作与之形成微妙的节奏差，创造出虚实交织的视觉幻境。可以说，这舞台一转，就转出来徐徐展开的青绿长卷，就转出来缓缓走过的千里江山。灯光设计更是精妙绝伦，从暖黄到青绿的色调渐变不仅配合着剧情发展，更模拟了从晨曦微露到暮色四合的时间流转，而聚光灯下舞者面部轮廓的光影处理，则赋予了传统水墨画中“墨分五色”的现代剧场诠释。这些舞美元素的有机整合，共同构建起一个既古典又现代、既真实又超验的审美空间，让观众在多重感官体验中完成对中国传统美学精神的当代解读。

我看《只此青绿》的第二点感触是，这部剧是对传统文化创新性发展的准确把握。正是基于这样的准确把握，才让舞蹈这种“无国界语言”展开了独特的中国叙事。

《只此青绿》的成功实践揭示了一个重要文化命题：传统文化要在当代焕发生机，必须找到与现代社会对话的有效路径。舞蹈作为一种超越文字障碍的“无国界语言”，其身体叙事具有直击人心的普世力量。该剧的创新之处在于，它没有停留在对传统文化的简单复现或符号堆砌上，而是通过现代剧场语言对《千里江山图》进行了创造性的重新编码。编导将原画作分解为山水意象、工匠精神、文人心境等核心元素，再通过舞蹈动作、舞台空间和多媒体技术的有机整合，构建起一个既忠实原作精神又充满当代想象力的阐释框架。这种“解构与重组”的创作方法，使古老的绘画艺术在当代舞台上获得了新的生命力，也为其他传统文化形式的现代转化提供了可资借鉴的范式。

在全球化语境下，《只此青绿》展现了中国文化走出去的自信姿态。舞蹈作为人类共通的艺术语言，其情感表达和文化内涵能够跨越地域与种族的界限。剧中没有刻意迎合西方审美趣味的元素，也没有传统芭蕾的“开绷立”，而是以纯粹的中国美学风格讲述中国故事，这种文化主体性的坚守反而赢得了国际观众的尊重与共鸣。当舞台上带有浓厚中国舞色彩的“青绿腰”这一标志性动作出现时，当希孟那行云流水般“柔性舞蹈”让人感到飘飘欲仙时，我们看到的不仅是一种舞蹈技巧，更是中国文化软实力的柔性传播。这部剧成功地证明，越是民族的，越是世界的。这里的关键在于，要找到恰当的表达方式与传播路径。通过舞蹈这一无国界语言，《只此青绿》成功地将中国传统文化的精神内核转化为世界性的审美经验。

更深层次看，《只此青绿》的创新体现了传统文化当代转化的辩证法则。创作者们既没有陷入原教旨主义的保守窠臼，也没有滑向全盘西化的激进极端，而是在深刻理解传统文化精髓的基础上，运用现代剧场语言进行创造性诠释。剧中对宋代美学精神的把握不是表面的形式模仿，而是对其“天人合一”哲学思想、“格物致知”认知方法和“中和之美”价值取向进行的当代呼应。对《千里江山图》的舞台呈现不是简单的图像转译，而是对其艺术精神与文化内涵的深度挖掘。这种创新不是对传统的背离，而是对传统的发展。不是对经典的解构，而是对经典的致敬。在整部剧的最后，“展卷人”和希孟在长卷的两端深揖对拜时，那种跨越时空的致敬敲击着人们的心弦，让我们潸然泪下。它告诉我们，传统文化的生命力不在于一成不变的保存，而在于与时俱进的创新。只有扎根传统又面向未来，立足本土又放眼世界，中华文化才能在世界文化激荡中保持旺盛活力。

我看《只此青绿》的第三点感受是这些年轻创作者的坚守与创新，让我们看到了新时代的文化担当。

《只此青绿》背后站立着一群令人瞩目的年轻创作者群体，他们以深厚的文化修养和无畏的创新勇气，为中国舞台艺术注入了新鲜血液。总编导周莉亚与韩真作为80后新生代导演的代表，她们既受过系统的专业训练，又具有开阔的国际视野；既尊重传统艺术的本体规律，又敢于突破常规的表现形式。在《只此青绿》的创作过程中，她们带领团队深入研究宋代文化、绘画史和舞蹈史，从浩如烟海的文献资料中提炼艺术灵感，又将这些学术积累转化为富有现代感的舞台语言。这种学术性与艺术性的平衡，体现了新一代文艺工作者难能可贵的文化自觉与专业精神。

青年舞蹈家们的精彩诠释，展现了新时代舞者对传统文化的深刻理解与创造性表达。“展卷人”既是剧中连接古今的叙事线索，也是当代观众文化寻根的情感投射。他通过细腻的肢体语言和丰富的面部表情，将一个现代文物研究员对传统文化的敬畏与热爱演绎得淋漓尽致。举手投足间飘飘欲仙的希孟，让我们看到那个年代翩然少年才俊。群舞演员塑造的“青绿”形象，则是对《千里江山图》中山水精灵的艺术具象化。她们经过长期刻苦训练，将“青绿腰”等高难度动作升华为富有诗意的舞台语汇，每一个姿态都蕴含着对宋代美学精神的深刻领悟。这些年轻表演者用身体丈量着传统与现代的距离，用汗水浇灌着文化传承的花朵，他们的专业态度与艺术追求，标志着中国舞蹈新生代的崛起与成熟。

更值得关注的是，这群年轻创作者展现出的文化立场与创新思维。他们没有盲目追随流行文化的浅表趣味，也没有陷入形式创新的炫技误区，而是在深刻理解中华文化精神内核的基础上，寻找传统与现代的对话点。在创作过程中，他们既向历史深处开掘，向传统经典致敬；又面向当代生活，回应时代关切。这种创作态度体现了“守正创新”的辩证统一，“守正”不是墨守成规，而是守住文化的根与魂；“创新”不是标新立异，而是以新形式激活传统内涵。他们的成功实践表明，只有具备深厚文化底蕴的创新才具有持久生命力，只有立足本土又面向世界的创作才能真正走向国际舞台。

从更宏观的视角看，《只此青绿》创作团队的集体亮相，预示着中国文化艺术新一代领军人物的成长。这些80后、90后的创作者们正在从边缘走向中心，从学习者转变为创造者，他们带来的不仅是新鲜的创意和技术，更是一种全新的文化视角和艺术理念。他们对数字技术的娴熟运用、对跨媒介叙事的探索尝试、对全球艺术潮流的敏锐把握，都为中国舞台艺术的发展开辟了新的可能性。这群年轻力量的崛起，不仅为当代中国文化生态注入了创新活力，更为中华文化的长远发展储备了宝贵的人才资源，他们的探索与成就令人充满期待。

当《只此青绿》的最后一个音符落下，剧场中的掌声经久不息——这不仅是对一部优秀作品的赞赏，更是对中华文化生生不息的礼赞。这部舞蹈诗剧的成功告诉我们，传统文化不是博物馆里的标本，而是可以不断再创造的活态遗产；舞蹈艺术不仅是娱乐消遣的方式，更是承载民族精神的重要载体；年轻创作者不仅是文化的继承者，更是创新的引领者。在文化自信日益增强的今天，《只此青绿》为我们提供了一份宝贵的启示：只有深深植根于中华优秀传统文化的沃土，同时大胆吸收人类一切优秀文明成果，用现代语言讲好中国故事，才能创造出既有民族特色又有时代气息的精品力作，才能让中华文化在世界文化园地中绽放独特光彩。这或许就是《只此青绿》留给我们的最珍贵礼物：它不仅是一场视听盛宴，更是一堂生动的美育课，一次深刻的文化觉醒。