沈金波直言：谁敢说样板戏是非驴非马？说三道四不过是项庄舞！

发布时间：2025-10-23 21:58:18  浏览量：1

1926 年，沈金波出生于北京的一个五代梨园世家，原名沈小秋。他的高祖沈小庆是京剧武生的鼻祖，从嵩祝成科班毕业后，以编演《八大拿》闻名史册 ；曾祖沈三元擅长老生，与主演首部京剧电影《定军山》的谭鑫培搭档演出，还是谭小培磕头拜师的师父；祖父沈福山是花脸演员，曾为京剧名家郝寿臣、侯喜瑞说戏，还担任过管事；父亲沈玉秋则是有名的琴师。

在这样浓厚的京剧氛围中成长，沈金波 7 岁便随父亲学戏，10 岁时，凭借着自身的天赋和努力，考入了中华戏曲学校。这所学校与富连成科班一样，是近代培养京剧人才的重要摇篮，先后为京剧界输送了李和曾、沈金波、王金璐、李玉茹等众多杰出人才。

进入中华戏曲学校后，沈金波与李和曾一同拜入 “高派” 老生创始人高庆奎门下，开始系统学习《赠绨袍》《马陵道》《逍遥津》等一系列高派名剧。高庆奎先生教学极为严格，一招一式、一腔一调都要求沈金波反复练习，直至完美。在师父的悉心指导下，沈金波打下了坚实的艺术基础，逐渐掌握了高派艺术的精髓。

彼时，校长焦菊隐等新文化人士的加入，让中华戏校的教学别具一格。学校不仅开设了京剧的唱念做打等基础课程，还重视学生的文化素养培养，每天下午和晚上安排两小时学习外语、国文、历史、时事、地理等知识。这种全面的教育模式，让沈金波在学习京剧技艺的同时，拓宽了自己的视野，为日后的艺术创作提供了深厚的文化底蕴。

学校还废除了清末遗留的一些旧俗，比如不许学生磕头请安，不供奉孔子和祖师爷。不过，由于学校处于 20 世纪 30 年代的北平，仍存在一些封建思想的痕迹。校规严格规定，除了演戏排练，男女生不许私自交谈，男生也不许三五成群地聊天。在这样的环境下，沈金波全身心投入到京剧学习和演出中。

每年 365 天，他要日夜登台演出 400 多场，其中一半以上场次担任主角。频繁的演出让他积累了丰富的舞台经验，也让他的表演技巧日益精湛。无论是面对台下寥寥无几的观众，还是座无虚席的剧场，他都全情投入，将每一场演出都视为提升自己的机会。就这样，沈金波在中华戏曲学校度过了充实而又艰苦的学习时光，为他日后辉煌的艺术生涯奠定了坚实基础 。

新中国成立初期，沈金波在中华戏校老同学王金璐的热情引荐下，毅然南下上海，加入了上海华东京剧实验剧团。这个剧团的前身是第三野战军文工团，有着深厚的革命文化底蕴。在这里，沈金波感受到了一种全新的艺术氛围和创作理念。剧团成员们充满朝气和活力，对艺术的追求执着而坚定。他们不仅在表演技巧上精益求精，还注重将艺术与时代精神相结合，创作出具有现实意义的作品。

入团后，沈金波迅速投入到紧张的排练和演出中。他首演了《群英会》《借东风》等经典剧目，在这些剧目中，他充分展现了自己扎实的基本功和独特的表演风格。他饰演的诸葛亮，羽扇纶巾，风度翩翩，唱腔高亢激昂，念白字正腔圆，将诸葛亮的智慧和谋略展现得淋漓尽致。随后，他又与金素琴、金素雯姐妹默契合作，演出了《小桃园》及多部新编历史剧。在这些新编历史剧中，沈金波大胆创新，尝试将现代的表演手法和思想观念融入到传统京剧之中，为观众带来了全新的视听体验。

他还与王金璐携手合作，串演三国戏《长坂坡》《汉津口》《甘露寺》《白帝城》等。在《长坂坡》中，他饰演的刘备，在战火纷飞中展现出了坚韧不拔的意志和对百姓的关爱；在《甘露寺》中，他饰演的乔玄，幽默风趣，妙语连珠，为剧情增添了不少欢乐气氛。他们的精彩表演，让这些经典剧目焕发出新的生机与活力，受到了观众的热烈欢迎和高度评价 。

1953 年冬天，沈金波迎来了一次意义非凡的演出经历。他随贺龙元帅率领的祖国人民慰问团奔赴朝鲜，为志愿军战士们进行慰问演出。在零下 40 度的极度严寒中，在弹痕累累的前沿阵地上，演出条件极其艰苦。然而，沈金波和其他演员们没有丝毫退缩，他们心中只有一个信念，那就是为战士们带来精彩的演出，为他们送去温暖和鼓舞。

在朝鲜的日子里，沈金波与程砚秋这位京剧大师合演了《贺后骂殿》《三击掌》，并主演了《二进宫》。与程砚秋合作，沈金波深感荣幸，他从程砚秋身上学到了许多表演技巧和艺术理念。在演出中，他们相互配合，相得益彰，为战士们呈现了一场场精彩绝伦的京剧盛宴。由于演员紧缺，沈金波还在梅兰芳主演的《贵妃醉酒》中饰演宫女，这是他艺术生涯中唯一一次男扮女装的演出。为了演好这个角色，沈金波认真观察女性的举止神态，模仿她们的动作和姿态。在舞台上，他的表演惟妙惟肖，让人几乎忘记了他的真实性别。这次独特的演出经历，也让他对京剧表演有了更深的理解和感悟。

加入上海京剧院后，沈金波迎来了一次难得的机会，他与京剧大师周信芳携手合拍电影《四进士》，在影片中饰演毛朋一角。毛朋是一位清正廉洁、刚正不阿的官员，这个角色虽然戏份不算多，但却极具挑战性。为了演好毛朋，沈金波查阅了大量的历史资料，深入了解明朝的政治制度和社会风貌，力求从细节处展现毛朋的性格特点和精神气质。在拍摄过程中，他虚心向周信芳请教，学习周信芳在表演中的节奏把握、情感表达和舞台调度等技巧。周信芳也对沈金波关爱有加，毫无保留地分享自己的表演经验和心得。在周信芳的指导下，沈金波的表演有了质的飞跃，他将毛朋的正直、睿智和坚定演绎得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象 。

不久之后，沈金波迎来了人生中的又一高光时刻。他随国家演出团出访苏联，在异国他乡的舞台上，为周信芳配戏，共同演出了《四进士》《十五贯》等经典剧目。这些剧目以其精彩的剧情、精湛的表演和深厚的文化内涵，征服了观众的心。演出结束后，全场掌声雷动，观众们纷纷起立鼓掌，向中国艺术家们表达最诚挚的敬意和赞赏。沈金波也凭借着自己出色的表现，获得了苏联文化部颁发的荣誉奖，这不仅是对他个人艺术成就的高度认可，也是对中国京剧艺术的充分肯定。

在对外文化交流活动中，沈金波还经历了一段有趣的插曲。当时，一位法国人故意刁难地问他：“你知道我们国家当代的一位戏剧大师吗？” 沈金波毫不犹豫地回答：“莫里哀。” 这位法国人又接着问：“你觉得他现在还有存在的价值吗？” 听出对方话中深意的人们，都不禁为沈金波捏了一把汗 。

然而，沈金波却依然保持着镇静，他不慌不忙地回答道：“这要取决于法国人民。法国人民认为有就有，不然就相反。” 他的回答既得体又巧妙，既没有直接反驳对方，又表达了自己对艺术价值的独特见解。沈金波的回答赢得了全场一片掌声，也让那位法国人对他刮目相看。

在样板戏盛行的特殊年代，现代京剧《智取威虎山》无疑是其中的佼佼者，它以其精彩的剧情、精湛的表演和深刻的思想内涵，成为了艺术成就最高的 “样板戏” 之一，备受全国人民瞩目。而沈金波也因在剧中成功饰演解放军剿匪小分队团参谋长少剑波，从此家喻户晓，他所塑造的这一艺术形象，成为了京剧史上的经典。

《智取威虎山》改编自曲波的长篇小说《林海雪原》，讲述了解放军剿匪小分队在东北林海雪原中与土匪斗智斗勇的故事。1958 年，上海京剧院将其改编成京剧并由一团首演，当时的主要演员包括李仲林、纪玉良、王正屏、贺永华等名角 。1964 年 6 月，该剧进京参加全国京剧现代戏观摩演出大会的首轮演出，毛主席观看后，对该剧总体上予以肯定，同时也提出了宝贵的见解，认为 “反面人物的戏太重，音乐形象不足，要加强正面人物的唱，不要把杨子荣搞成孤胆英雄”。

1965 年 3 月，在宣传部的领导下，上海京剧院对剧本进行了再次修改加工，演员阵容也进行了大幅度调整。童祥苓凭借出色的唱、念、做、打功底，接替出演一号人物杨子荣。而沈金波则因其出众的扮相、扎实的唱功和细腻的表演，从二团被调到一团，在剧中饰演少剑波。

为了落实关于 “加强正面人物的唱” 的指示，剧组对少剑波的唱词进行了精心打磨，使其更具性格化和抒情性。其中，“誓把反动派一扫光” 这一唱段堪称经典：“朔风吹，林涛吼，峡谷震荡。望飞雪，漫天舞，巍巍群山披银装，好一派北国风光…… ” 沈金波以其清润高亢的嗓音，将少剑波高瞻远瞩、深谋远虑、无坚不摧、克敌制胜的英雄气概展现得淋漓尽致。每一个音符都饱含着情感，每一句唱词都仿佛带着观众走进了那片冰天雪地的林海雪原，感受到了少剑波坚定的信念和无畏的勇气 。

“我们是工农子弟兵” 这段唱词，则从另一个角度展现了少剑波质朴亲切的形象。沈金波在演唱时，注重情感的表达，将少剑波心系人民、柔情似水、善于开展群众工作的一面刻画得入木三分。他的声音中充满了温暖和力量，让观众深刻感受到了解放军与人民群众之间的深厚情谊。

在表演上，沈金波更是细腻入微。他通过精准的动作、丰富的表情和生动的眼神，将少剑波的形象塑造得鲜活立体。在第四场戏 “定计” 中，“救出多少战友和同胞” 一句唱，沈金波唱得高亢清亮，游刃有余，充分展现了他扎实的唱功和出色的演唱技巧。他的台风雄浑大气，站在舞台上，仿佛就是少剑波本人，那种与生俱来的气质和自信，让观众为之倾倒 。

沈金波那句 “谁敢说样板戏是非驴非马”，直指对样板戏艺术形式的误解与偏见。样板戏并非简单地将不同艺术门类生硬拼凑，而是在传统戏曲基础上进行的深度艺术整合，有着严谨的美学逻辑与创作章法。以沈金波主演的《智取威虎山》为例，剧中杨子荣的唱腔，既保留了京剧老生的醇厚韵味与演唱技巧，如 “打虎上山” 选段中，高亢激昂的唱腔尽显京剧老生的磅礴气势，又融入了符合现代人物性格的情感表达，打破了传统京剧唱腔在情感传递上的程式化局限。

在音乐伴奏方面，样板戏突破了传统京剧单一的 “文武场” 伴奏模式，引入了管弦乐。但这种引入并非盲目叠加，而是经过精心编排，让管弦乐与传统乐器相互配合、相得益彰。比如《红灯记》中，“临行喝妈一碗酒” 选段，管弦乐的加入增强了音乐的感染力，烘托出李玉和赴死时的悲壮氛围，同时又没有掩盖京胡、锣鼓等传统乐器的特色，反而让传统乐器在新的音乐语境中焕发出新的活力。这种艺术融合，是对传统戏曲的创新发展，让样板戏在保留京剧核心特质的同时，拥有了更丰富的艺术表现力，绝非外界所污蔑的 “非驴非马”。

沈金波认为对样板戏 “说三道四不过是项庄舞”，精准点出了部分人对样板戏进行负面评价的深层动机，并非出于对艺术的客观审视，而是带有特定目的的刻意攻击。在特殊的历史时期后，一些人将对特定历史阶段的负面情绪转嫁到样板戏上，忽视样板戏本身的艺术价值，对其进行全盘否定与抹黑。

1989 年仲秋，命运却对沈金波开了一个残酷的玩笑，他被查出患有肝癌。这个消息如同一颗重磅炸弹，让身边的人都为他感到痛心和惋惜。然而，沈金波并没有被病魔打倒，他的心中依然牵挂着京剧，牵挂着他的学生们 。

手术后，同事们纷纷前来探望，沈金波的脸上虽然带着病容，但眼神中却依然透着对京剧的热爱和执着。他颇有壮志未酬之感地说：“我多么想多教两出戏，让咱们的国粹少失传一些。” 他的话语中充满了对京剧传承的深深担忧和责任感，在场的人们无不为之动容，纷纷感叹他对京剧的这份深情与热爱 。

1990 年 7 月 14 日，这是一个让京剧界无比悲痛的日子。沈金波这位天才艺术家，怀着未竟的心愿，溘然长逝，享年 64 岁。他的离去，如同巨星陨落，让整个京剧界沉浸在一片哀伤之中 。

沈金波的一生，是为京剧艺术不懈奋斗的一生。他凭借着自己卓越的才华和对京剧的热爱，塑造了一个个经典的艺术形象，为京剧的发展做出了不可磨灭的贡献。他的艺术精神，将永远激励着后来的京剧人不断追求卓越，为京剧的传承和发展努力前行。他的名字，也将永远铭刻在京剧的历史长河中，熠熠生辉 。